艾鸿波
古朴乐器的跨界“光彩”
埙是中国最古老的乐器，距今约有七千年的历史，亦是汉族特有的闭口吹奏乐器，在原始艺术史中有着不可估量的重要性，同样也是历代宫廷音乐的代表。埙的音色非常地低沉、苍凉和古朴，带有一种说不清道不明历史厚重感，仿佛让你置身于古代的古战场，立身于雄伟的古城墙一般。艾鸿波说，以后会让民族音乐和其他形式的音乐跨界合作，摩擦出更多灿烂的火花，使得中国古老的乐器和音乐都大放异彩。
艾鸿波
人物档案：
艾鸿波，青年笛、箫、埙演奏家，中国戏曲学院竹笛专业讲师，中国竹笛专业委员会理事，也是《我是歌手》节目中，谭维维演唱《往日时光》里埙的演奏家。
埙带着历史的厚重感
艾鸿波全身散发出儒雅的气质，兴许是因他出生于音乐世家，也兴许是古老的民族乐器赋予他独特的人格魅力。4岁开始弹钢琴，7岁随外公学笛子。而后在中央音乐学院毕业以后，在中国戏曲学院留校任教。
其实不管是吹笛子还是埙，他们的口型以及口风都有许多相似之处，甚至连指法都很接近，全是属于吹孔类的乐器。“而埙最大的特色，在于它的音色非常低沉、苍凉和古朴，带有一种说不清道不明历史厚重感，仿佛让你置身于古代的青山绿水之间。” 艾鸿波说。但是正因如此，埙也有极其大的局限性，它不太能够演奏一些激烈、欢快的音乐，与其自身的气质也不吻合。但是埙特别擅长表现情绪的变幻，又是其他乐器所难以企及的。
艾鸿波坦言，中国的低音大笛子就和埙很相似，适合走“沉稳”路线，能把音乐的旋律放进你的心里，久久余音未了；而高音笛子更适合吹奏一些高亢、欢快的旋律。不过笛子是分调的，这一点上埙也是如此。“我今天带过来的三个埙就分别分为C 调、D 调和F 调，其中音越高，埙的体积越小。音越低，埙的体积越大。”他说。
相传中国古代把乐器分为八类，以材质来说，称为“金石土木，丝革匏竹”。埙是属于土，也是唯一一个，因此也可以说土就是单指古埙，而现代也会用复合材料来制作埙。它们的共鸣感都一样，所以在音色上，非专业人其实听不出太大的差别。“从音准上来说，复合材料的埙在制作过程中更容易控制与把握。但土埙有一种别具韵味儿的土味，更能体现中国的传统文化。” 艾鸿波说。
埙
自然材料的“考验”
艾鸿波表示，由于中国古老的乐器都是用自然材料制成，难免会受到周围温度和湿度以及各种非人为的环境影响，时刻考验着演奏家的专业水平，需随时保持警惕。
先谈谈笛子，笛子的中间必须要贴一层笛膜，名叫苇子膜，有它的存在，笛子才能发出笛子所特有的声音。“但笛膜非常脆，就意味着演出时会很容易破掉，可破掉之后，笛子就完全不能发出任何声音了。” 艾鸿波说。所以一般演出时，他们都会贴一块胶布在笛子上，以备不时之需，万一笛膜破掉，就拿它贴上。有一次在台上的时候，他就不小心把笛膜弄破，当时还没有胶布，只有拿手堵着吹，还好最后勉为其难地演奏完了，没有出太大的纰漏。这里可以看出艾鸿波超快的应变能力和极高的演奏水平。不过，至今想来都是太让他感到惊心动魄的事情，至此以后，他怎么都不会忘记往笛子上贴一块胶布。“其实笛膜破掉，是属于意外，不属于技术原因。”艾鸿波说。
影响笛膜破掉的原因也有很多。可能贴的苇子膜太薄，因为自然生长的东西厚薄不一；也可能是当时情绪激动，稍微力气使大了。其实这种情况几乎所有吹笛子的人都会遇到。另外，笛子还有一个隐患是热胀冷缩或者潮湿度的变化，或者有风以后，它跟木头一样，会裂开。但经过修补以后，就不会再裂了。如此一来，艾鸿波表示，他们在台上都是用“老笛子”。
同样的，埙也需要注意很多方面，对于专业演奏家都并非易事。在温度高的时候，乐器会膨胀，接着埙腔体的孔径会有所变化，音准也会不一样，如音准变高。这些难题对于他们职业演奏家来说，都是必须要克服的。“需要不断地通过技术手段调整，吹的力度和角度的改变来适应埙的变化。” 艾鸿波说。
埙是中国最古老的乐器，距今约有七千年的历史，亦是汉族特有的闭口吹奏乐器，在原始艺术史中有着不可估量的重要性，同样也是历代宫廷音乐的代表。艾鸿波说：“我是它们传承者，肩负着传扬它们的使命。以后会让民族音乐和其他形式的音乐跨界合作，摩擦出更多灿烂的火花，使得中国古老的乐器和音乐能闪耀出更美的光彩。”
Q&A：
Q ：跨界会是民族乐器的发展趋势吗？
A ：对的，几天前，我参加的《为你读诗》活动就是这样，是一场来自诗歌和文学的碰撞。包括参加《我是歌手》里《往日时光》的表演，就是把中国最古老的乐器和摇滚乐队相结合，擦出不少的火花。跟不同的风格和不同的乐器去跨界，都是挺有意思的。
Q ：听说你经常去到国外演出？
A ：就拿去年来说吧。去年是中法建交50 周年，我赴法国举办“中法建交50周年”演出及系列讲座，并接受法国国家电视 3台的专访，还荣获了法国政府颁发的“ 荣誉市民”勋章。回国后紧接着在8月赴美国参加了“双甲之约—梅兰芳先生诞辰120周年”的美国巡演之旅。因为梅兰芳先生在80多年前，首次出访美国，把国粹京剧带到了美国本土。
安志华
塔布拉鼓“忘我”的传承之音
塔布拉鼓被誉为世界上最难的打击乐器，几乎所有的北印度古典音乐里都能找到它的“身影”。它既用于声乐又用于器乐，还常作为独奏乐器，演奏技巧高深，节奏复杂多变，藉手腕压鼓面可产生不同的音色。印度音乐为安志华带去很多灵感，使人跟着旋律进入到无我的状态，这样纯粹地享受音乐之美，也是印度文化传承的精髓。
安志华
人物档案：
安志华，国内屈指可数的著名印度塔布拉（Tabla）鼓手、音乐编创人。师从Bheemsain Bhajantri 和KeshavTalegaonkar 等多位印度古典音乐大师，并不断尝试将印度古典乐器与其他音乐元素来融合，应《我是歌手》节目邀请为张靓颖《忘情桑巴舞》做特邀印度塔布拉鼓手。
塔布拉鼓的特色
初见安志华，只从打扮来讲的话，比较像玩儿摇滚乐的。交谈几句过后，能确切地感受他身上浓郁的民族音乐气息。他坦言，从1995 年就开始苦练吉他，热爱摇滚乐。但2002 年遇到了瓶颈期，从此激发出极大的学习欲望。之后进入中央音乐学院进修。但2008 年，对于他是非常特殊的一年。一个偶然的机会接触到印度音乐，就这样他依次结识了印度古典音乐大师Bheemsain Bhajantri 和KeshavTalegaonker，潜心跟他们学习，之后又赶赴印度追随学习。从此在音乐领域他受到了新的洗礼，并且得到老师的祝福“Best wishes tomy dear student Debu ”，现在依旧可以在塔布拉鼓面上看到清晰的字迹。也是因为这句祝福，一直鼓舞着他在音乐道路上不断地前进。
回忆过去，起初安志华只是想学印度古典声乐，但慢慢地，他发现印度音乐的旋律复杂，节奏自由，可旋律却永远附着在稳固的节奏基础上。从而发现节奏的重要性，最关键印度古典音乐自成一套体系，不同于其他音乐形式。“如果你想学习印度音乐，还需要把节奏搞清楚。在印度，几乎每一位声乐大师，都会打鼓。”他说。
塔布拉鼓的独特之处在于它是由一大一小的两个鼓组成一套。通常大鼓（Bayan）是一个金属的鼓腔，小鼓（Dayan）是木质的鼓腔，鼓皮是羊皮做的，两个鼓的鼓皮中间有一个小黑盘。那是一块印度人特制的一种材料，其中是由木炭、糯米以及很多其他的材料组合起来的一种黑色贴盘。他说：“这个工艺非常重要，如果没有鼓面上的这个黑贴盘，塔布拉鼓便不会发出如此美妙的声音。
塔布拉鼓
调节心情的良药
安志华说：“塔布拉鼓的音色独特，演奏方法首先是用左手的食指和中指去敲击大鼓（Baya n）鼓面发出低音。用左手手掌压鼓面，通过前后移动手掌的位置发出类似水滴的音响。正是这种水滴声会带给人一种气息感，可以淋漓尽致地表达演奏家的情绪。其次用右手食指和中指的指肚击打小鼓（Dayan）的鼓面和鼓边，发出滞音和有一定音高的金属音响。在演奏时这种金属声就像在复杂的节奏里有人唱歌，这也是区别于其他打击乐最重要的一点。就这样，在大师的手中，Ta bla 的低音、水滴声、滞音以及金属声交织在一起时，就会为我们的耳朵带来既灵动又铿锵的听觉盛宴。”
安志华在练Ta bla 一年后，逐渐得在练习时就不会感觉到累了。“首先，我需要把两个腿盘起来坐在地上，这是一种非常稳固的姿势，很像禅修。盘腿坐时，能更好地调节血脉和各个气轮，让血液更流通。演奏塔布拉鼓就用了这种姿势。伴随着常时间练习，逐渐就会进入到无我的状态”。安志华分享道。心情烦躁的瞬间，他也会选择打鼓，对于他而言是一种“另类”的放松。
受中国北方天气的影响，安志华一般会把小鼓（Dayan）调成C调，其实Dayan 声音越高余音越美。但是在中国北方如果调得过高，鼓皮很容易被多变的气候、温度和干湿度撕裂。这也是塔布拉很娇气的地方。
安志华表示，印度的节奏和音乐带着他很多灵感，“印度古典大师在演唱和演奏时，你完全可以感知到他们的无我状态—没有自己，也没有其他人，完全进入另外一个空间。台下的听众，闭着眼睛、手上打着拍子、晃动着头。伴随音乐回到起点时，几乎每个人都会抬起自己的右手，同时会喊一声“哈”。那种满足感只有在印度的古典音乐会上才能看到。”
他说：“印度音乐向我们展示了另外一条拓宽音乐思路和学习音乐的方法。这是人类的精华，也代表印度音乐传承的核心。”
安志华目前用Tabla 尝试跟很多音乐风格融合。如中国民乐、爵士、欧洲古典音乐以及西班牙弗拉门戈音乐。现在有一个“弗印组合”，是他和一些音乐家、舞蹈家共同搭建起来的一支以弗拉门戈和印度风格结合并伴随音乐和舞蹈的国内首屈一指的演出团队。他也非常感谢这个团队里的所有艺术家，促使了他在音乐道路上更快地成长。
Q&A：
Q ：未来音乐方面的规划是什么？
A ：希望更多的人来了解塔布拉鼓，其实在国内钟爱塔布拉鼓一般都是专业搞打击乐的音乐人，因为他们更能体会到Tabla 在节奏方面的完美。但我想让国内更多非专业人士也喜欢上它。
Q ：给初学者的意见？
A ：塔布拉鼓确实挺不容易入门的。对于一个初学者来说，很难坚持。但不要担心，起初不要把练习当任务，只要每天10 分钟，坚持3 个月就会有感悟，从而喜欢上它。做一件事最大的动力，就是你喜欢上了这件事，之后升级为爱。
刘泷骏
弹奏弗拉门戈的神秘“魅力”
弗拉门戈音乐带有一种异域神秘的魅力，时而忧郁哀伤，时而狂热奔放，在被这美妙的旋律深深地震撼以后，他爱上了弗拉门戈吉他。而今，弗拉门戈艺术的精髓—狂热、豪放和不受拘束的理想生活，也是刘泷骏一直的追求。
刘泷骏
人物档案：
刘泷骏，弗拉门戈（Flamenco）吉他演奏家，被赋予“吉他王子”称号。音乐代表作《雨季》、《西班牙之夜》等。他在国家大剧院及西班牙塞万提斯学院多次举办弗拉门戈音乐讲座，在演奏风格和形式上，除传统独奏外，他还将多种音乐元素融入到自己的音乐中，并与国内外诸多优秀音乐家合作，活跃在国际音乐舞台上。
痴迷吉他是原始动力
刘泷骏目若朗星、眉如墨画，容貌十分英俊。原来他除了是弗拉门戈吉他演奏家以外，还有一个身份是话剧演员。用他的话说“演在先, 奏在后, 加在一起才是演奏。学习表演对于演奏的整体感觉很有帮助,这两种艺术形式是相通的,都是在传达内心。”所谓相由心生，他从小学习画画和音乐，总是被这些美好的艺术熏陶着，必然心胸豁达，想要“颜值”不高都难。
12 岁时，刘泷骏得到人生中的第一把吉他。“那时对吉他的认识很浅，还以为全天下的吉他都长一个样。”他戏虐地说。不久后，刘泷骏逐渐对弹琴达到一种近乎痴迷的状态，每天睁眼弹琴，睡觉也摸着弹琴，醒了再接着弹琴，那段时间也是他认为最珍贵的时期。练习任何乐器，都需要这种痴迷状态，它来得越早越有帮助。我想这也是刘泷骏能把弹琴坚持到现在的原始动力。
在他演奏吉他的20 年里，这样疯狂的练习长达三年之久，那时刘泷骏一天几乎要练习13 个小时，不过付出都是有回报的，他的琴技也是一日千里地飞快进步着。期间也离不开西班牙弗拉门戈吉他大师的悉心指导。
弗拉门戈这个词语只出现了150 多年，可它的根基却已有千年之久。弗拉门戈是一种多元文化的结合体，包括吉他、歌唱和舞蹈等。这是由15 世纪西班牙特别的历史形态所决定的。当时安达卢西亚地区聚集了很多不同的种族的人, 比如阿拉伯人、摩尔人、吉普赛人。在生活中他们的语言和行为有着不同程度的交流，慢慢地音乐也逐渐融合到一起。渐渐形成一种带有异域神秘的魅力，时而忧郁哀伤，时而狂热奔放。
弗拉门戈（Flamenco）吉他
弹琴“必修课”之补指甲
吉他是件精巧的和声乐器，与钢琴的性质相仿，和声丰富, 所以吉他的应用非常广泛。刘泷骏说“其实这是一种连带关系，乐器的特点和表现力被作曲家认可后，作曲家便会为之谱曲, 作品被演奏家呈现得越多，乐器的潜力和内在价值就会随之提升。”
“如此一来，乐器制作家也会尝试新的设计、木材、工艺，做出更好的乐器, 我认为这就是一个黄金循环。比如用来做传统弗拉门戈吉他背侧板的西班牙丝柏木, 就是100 多年前制作家所选择的,并沿用至今。现代的制作家为了使它更适应现代演奏的需求, 在保留传统设计精华的同时, 把背侧板换为密度更大的玫瑰木，这样既兼顾了反射快而清晰，又增加了声音的远达性和延时性。” 刘泷骏表示，他自己更偏爱玫瑰木的版本，因为独奏的时候，韵味感强，犹如饮茶的回甘一样。
这么些年的演出经验，使得刘泷骏经历很多惊心动魄的瞬间。他跟《芭莎男士》的记者分享了一次至今难忘的故事。弹弗拉门戈吉他需要同时使用指甲和手指，这样乐器的穿透力会更强。有一次演出前，刘泷骏拇指的指甲全断了，万般无奈之下，他只能选择纤维混合尼龙，再加凝固剂，做成一个仿真指甲。先刷一遍胶，然后铺一层薄的丝绸，待它变硬以后，拿锉刀打磨一下，再黏下一层。以此类推，耗费两个小时，总算是修补完成。可谁知在接下来演出的上半场结束以后，补好的指甲又不翼而飞。于是，刘泷骏又勉强用乒乓球贴在指甲上，圆满完成了演出。结束以后，才发现最开始的仿真指甲在马甲和衬衣之间挂着。“这样一来二去地折腾，我现在都可以开间美甲店了。” 刘泷骏调侃道。
平日里，刘泷骏除了演出和教学, 其余时间会全心投入到弗拉门戈吉他乐曲的创作中。灵感源自生活里的点点滴滴，不刻意而为之，但他会抓住那种开心融洽的感觉，然后通过音乐把它呈现出来。而今，弗拉门戈音乐已成为刘泷骏生命里不可或缺的部分，弗拉门戈艺术的精髓—狂热、豪放和不受拘束的理想生活，也是他一直地追求。
Q&A：
Q: 为什么童子功对于学习乐器这么重要？
A: 小孩子的手指没有定型，所以一定按照正确的方法，慢慢地训练的话，他肌肉的生长、指甲的生长和关节的柔韧度会始终辅助于演奏乐器，这就是传统意义上的童子功。为了把弗拉门戈传承下去，我愿意付出更多的精力和时间去栽培小孩子，因为教书育人肩负着很重要的使命，之后会出一本专门针对小朋友的吉他教材。
Q: 今年新的音乐计划是什么？
A ：目前我和很多优秀的音乐家进行跨界合作,今年会有很多很特别的演出。如果时间充裕我会继续完成《雨季》原创专辑CD 的录制。
