（非常感谢评论区指出绘图错误的朋友，本人深刻自省中...... 现已改正。对如果之前保存了全部图片的同学说声抱歉，更新过的图片为：纯八度，纯五度，三全音，纯四度转位）
先唠叨一下
我二十岁左右的时候，觉得自己吉他弹的相当不错。当时有一个玩儿吉他的圈子，我们经常在一起相互学习一些口口相传的技巧，人工泛音，摩托车效果，马啸效果，或者像Yngwie Malmsteen那样利用音量旋钮来模拟小提琴音效，像Van Halen那样飞快的用左手和右手同时点弦（来弹出一个Am和弦╮(╯_╰)╭），我们疯狂的迷恋Steve Vai，苦练名曲｢上帝之爱｣（后来一段时间不弹之后全部忘光）。在那个年龄，那个信息相对封闭的年代，我曾认为这就是弹吉他的全部。
后来我在某一个时间点突然开始听爵士乐，加上网络的愈加发达，我有机会了解到爵士吉他手们是怎样看待吉他这个乐器之后，我才开始静下心来审视之前的我，对吉他是多么的不熟悉。我说这些不是为了铺垫转而去攻击那些技术成熟的吉他手，我承认技巧的熟练非常重要，它是音乐表现力非常重要的一个方面。但它仅仅是一个方面而已。
暂时压抑住你想在朋友面前露一手的欲望。在学习炫技能力的同时，你也应该好好的学习一下你手上这个乐器本身的细节，真正了解吉他这个乐器，这个是｢指板｣这个专题的初衷。无论你想在音乐道路上走多远，你都应该从这里开始。
上一篇给大家分享了三和弦和七和弦原位及其转位的普遍指法。我知道要一下子掌握这么多指法是很不容易的。虽然死记硬背有时是必需的，但掌握事物规律的细节往往能够更深层的帮助理解和记忆。这一篇文章我打算说说我对音程的理解。
什么是音程 ( Interval )
作为吉他手，我们有时会想｢主音｣或者｢节奏｣；有时会想｢独奏｣还是｢伴奏｣；有时还会想｢旋律｣还是｢和声｣。乐手 (当然我指的是美国乐手) 行话中，旋律和和弦分别被用 “licks” 和 “grips” 这两个词来代替 。我们总倾向于把这两个概念分得很开。但是旋律和和声真的那么不一样吗？有个很简单的方式来看待它们：演奏旋律是一个一个音来弹的。演奏和声则会同时弹三到六个音。我们学习和声总是从三和弦（三个音同时发声）开始，接着学习七和弦（四个音），然后是九和弦，十一和弦，十三和弦（同时弹奏五个，六个，七个音）。剩下的问题是：｢两个音同时弹算什么呢？｣
学习两个音同时弹奏的过程通常被称为音程的学习。乐理中有关音程的理论被称作｢复调｣。复调即是音符的对位，也是旋律的对位。音符的对位是竖向的，旋律的对位则是横向的。对于｢复调｣和｢对位法｣的高深理论内容不是我这篇文章要谈及的，我只想传递给大家一个观点：对音程的学习是对吉他指板理解的极大强化，是爵士吉他即兴非常重要的基本功。
音程是指两个音的高低关系，或两音之间的音高差距。 Wikipedia 词条：音程
八度内的音程包括：
二度音程：小二度（一个半音）
大二度（一个全音）
三度音程：小三度（一又二分之一全音：三个半音）
大三度（两个全音：四个半音）
四度音程：纯四度（二又二分之一全音：五个半音）
增四度（三个全音：六个半音）
五度音程：减五度（三个全音：六个半音）
纯五度（三又二分之一全音：七个半音）
六度音程：小六度（四个全音：八个半音）
大六度（四又二分之一个全音：九个半音）
七度音程：小七度（五个全音：十个半音）
大七度（五又二分之一个全音：十一个半音）
八度音程：纯八度（六个全音：十二个半音）
要成为一个爵士吉他手，还必须熟悉八度以上的如下几个音程：
九度音程：小九度（六又二分之一全音：十三个半音）（等于八度上加一个小二度）
大九度（七个全音：十四个半音）（等于八度上加一个大二度）
增九度（七又二分之一全音：十五个半音）（等于八度上加一个小三度）
十一度音程：
纯十一度（八又二分之一全音：十七个半音）（等于八度上加一个纯四度）
增十一度（九个全音：十八个半音）（等于八度上加一个三全音）
十三度音程：
小十三度（十个全音：二十个半音）（等于八度上加一个小六度）
大十三度（十又二分之一个全音：二十一个半音）（等于八度上加一个大六度）
指板上的音程关系
现在我来归纳一下吉他指板上大家应该掌握的音程关系。
空弦关系
六根弦从低到高 E A D G B e, 除了G弦和B弦之间是大三度关系，相邻两根弦之间都是纯四度关系。
这个｢例外｣我们要很熟悉，这导致我们想在B，e两根弦上弹的所有的东西，都得朝右边｢移一品｣，我们要在脑子里建立一个图像，下面四根弦，上面两根弦（粗为下，细为上，以后我写上下的时候都是这意思），上面两根弦比下面四根弦｢慢一品｣。举例：如果我们想尽量利用空弦从低到高弹出五个纯四度，那么你弹到B和e时，必须按住第一品。这就是我上面说的朝右边｢移一品｣。
还有一些容易错过的细节（音程全部写作八度内音程）：
隔一根弦的两根弦之间要么是小七度（ ED / AG ）,要么是大六度 （DB / Ge）
隔两根弦的两根弦之间要么是小三度（ EG ）,要么是大二度 （AB / De）
隔三根弦的两根弦之间可以很爽的得到两个纯五度！！！（EB/Ae）
隔四根弦的两根弦弦之间是两个纯八度关系（Ee）。
很不幸的是，我还没说完。因为就是有那么多的细节容易被忽视。上面我说到的全部是上行的音程，那么下行呢？把上面所有的字母反过来说就是下行了？对，但是我仍然建议用上行转位（inversion）的方式去记忆这些下行音程。
现在从高到低：
空弦之间的关系除BG是小六度之外，其余全都是纯五度。
隔一根弦的两根弦之间要么是小三度（ eG / BD ）,要么是大二度 （DE / GA）
隔两根弦的两根弦之间要么是小七度 （eD / BA），要么是大六度（ GE）
隔三根弦的两根弦之间可以很爽的得到两个纯四度！！！（eA/BE）
隔四根弦的两根弦弦之间是两个纯八度关系（eE）
好了，空弦之间的所有关系都在这里了，没有例外。庆幸的是，所有弦上同一品的音之间，都遵循这些规律，可能这些都太过繁冗，但掌握好这些对我们今后构建和弦／琶音／音阶的功力有很大帮助。
以下配图列出了吉他指板上12品内所有音程的所有可能指法，，非常容易被忽略掉的音程转位也在此列，注意是人的手可能按出来的指法，其它不具备实用性的指法没有列出。所有配图均为作者自绘，严禁转载！
图例说明：所有配图下部标明的音程是白点之于黑点的上行音程关系，转位音程中虽然白点实际音高比黑点低，但我们还是以上行的方式去理解，这样更加有助于我们在指板上构建和弦。
1. 纯八度 纯五度 纯四度 三全音
纯八度是最简单也是最重要的一个音程。记住你可以用两种方式构建纯八度，一个是从1指开始的，一个是从3指开始的。
纯五度和纯八度的指法极为相似，区别是跨度少了一根弦。
纯四度和纯五度互为转位音程，指法其实是完全相同的，只是原位和转位指法正好相反（注意黑点和白点的关系）。
三全音正好是一个八度的一半，因此它也与自己互为转位。比较其与纯八度的指法，你会发现它正好把一个八度｢斜切｣了。你一定要经快的让自己的耳朵熟悉三全音的音响效果，在爵士乐里这个音程非常常见。
2. 大三度 小三度 大六度 小六度
三度音程是构建和弦的基础，其重要性我就不赘述了。
先来看大三度，当我想演奏一个大调体系的的素材（琶音，音阶）时，我会不自觉的把我的2指放到它的主音上，这个指法很好的展现了这一关系。
小三度
大六度，与小三度互为转位音程。大六度在早期爵士乐里非常常见，在大大七和弦的音响效果被人普遍接受之前，大家都是以大大六和弦来作为一个大调的主和弦的。
小六度，与大三度互为转位音程。小六度常常因为5音的存在而作为某个音阶（和弦）的避免音（avoid note），它极大的争强了爵士乐音响效果的丰富性。
3. 大七度 小七度 大二度 小二度
大七度，大调主和弦的特征音程。音响效果很容易辨别出来。
小七度，属七和弦（dominant seventh chord）的特征音程，blues音乐里很常见的音程。
大二度，非常不协和的音程
小二度，极不协和的音程，所有的避免音都是因为产生了这个音程而存在的。
4. 小九度 大九度 增九度 纯十一度 增十一度 小十三度 大十三度
这些都是所谓的｢和弦叠加音｣（chord extensions），是真正让和声jazzy起来的元素。以后当我们碰到带很多后缀（如：G7/b9/b13）的和弦符号时，这些指法都会帮助你更好的理解和构建这些和弦。
小九度，小调属和弦里很频繁出现的音程，小九度有着非常大的需要解决到主和弦5音的张力。
大九度, blues音乐里很常用。指法参考大二度
增九度，这个音程常叠加在属七和弦上，因为其大三度的音程的存在，能够创造出一种非常有意思的音响效果，著名的Hendrix chord就包含这个音程。
纯十一度, 通常认为会与3音产生不和谐音效。指法参考纯四度
增十一度，避免了与3音的不和谐，放在和弦里能提高和弦的亮度。
小十三度，alt chord里常用的音程。
大十三度，指法参考大六度
到此为止，吉他指板上的常用音程的所有可能指法就都在这里了。大家在熟悉这些指法的同时，一定要结合我上一篇文章里对吉他指板空弦的规律的阐述，试着掌握这些指法的变化规律，这样记忆的效果会更好。同时在弹这些音程时，试着把它们同时唱出来，这对听音练耳是非常大的提高。
下一篇文章我会谈谈我对吉他指板上音名的记忆的经验。
此公众号( buerjazz )的文章全部由我个人原创，我希望把最走心的个人学习经验推送给大家，而不是让随便拼凑的碎片式信息弄的大家不知所云。为了提高文章的质量，也为了方便大家理解和阅读，大多数配图我是自绘的，如果更新周期过长，请大家耐心等待。
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