“音乐神童”，对于古典音乐圈来说，永远是一个备受关注的话题。
前段时间，意大利一名五岁小朋友的钢琴演奏，就在网上引发了热议。只见他一头金色短发，肉嘟嘟的手在琴键上灵活跳跃，脸上写满了淡定和超然，气定神闲地弹奏了一首莫扎特奏鸣曲，引发了现场热烈的掌声。
超萌意大利神童演奏莫扎特
男孩名叫阿尔贝托·卡图西亚·辛戈拉尼，三岁时开始学钢琴。只有不到两年学龄的他已经参加了七场比赛，并且在所有比赛中都获得了第一名，成为了意大利古典音乐圈里的当红小明星。
今年五月，阿尔贝托又参加了在意大利举办的一项国际音乐比赛。与此同时，他的演奏视频被传到网上，收获了大量的点赞。
在一众的评论中，我们也能看到一些不一样的声音。其中最多的，是质疑他只重视乐感，忽略了基本功。特别是手型的问题，被很多人指了出来。
阿尔贝托出生在一个音乐世家，父母都是从音乐院毕业的。2020年因为疫情居家隔离，他才开始跟父母学习演奏，结果对音乐的热情一发而不可收。他并不会读谱，却会在听到音乐后，在键盘上重复演奏出来这些片段，像是一种本能。
没错，以阿尔贝托五岁的年纪，在演奏技术上肯定很难达到特别的高度，但他身上最动人，也是最珍贵的地方，正是在这样天真烂漫的年龄，那种对万事充满新鲜感和好奇的心态，以及这种心态所带来的灵动的乐感和对音乐的热情。
同样的例子，还有Yusi最近在视频节目里提到的中国琴童，聪聪。
聪聪很有天分。五岁开始学钢琴，仅仅用了一年半的时间，钢琴水平就达到了十级（当然他并没有去考级，但他弹奏的曲谱水平早就超过了十级）；同时，他的记忆力也特别好，一首新的谱子弹过几遍几乎就能背下来。
更重要的是，他对音乐充满了热情和好奇心。
因为喜欢，聪聪可以每天长达七个小时坐在钢琴前；他还特别喜欢自己分析谱子，常常在曲谱上写写画画。
▲聪聪在乐谱上做的标记
当然，一个七岁的孩子，难免也有贪玩和懈怠的时候，但只要想到自己的“偶像”巴赫，他很快就恢复了对音乐的热情。
▲一个巴赫迷的考试日常
视频里这首贝多芬的《暴风雨》，是聪聪三岁时听到后就特别喜欢的。后来练琴时他想弹，妈妈认为他技术达不到，但老师却支持他练习。对曲子的喜爱，让他不断攻克技术难关，也有了一版独属于自己、独属于孩子们的《暴风雨》。
热爱可抵漫长岁月，而孩子的纯净与轻盈，是音乐中最好的佐料。
历史上那些广为人知的“音乐神童”，无一不是在对音乐的热情中成长起来的。
莫扎特从小就爱爬上椅子，用小手去拨弄钢琴，听这个奇怪的“物种”发出声响；三岁开始学钢琴后，每当家里有人在演奏，他就会丢下手里的玩具扑向钢琴；四岁时，开始趴在桌子上搞创作表示自己要写钢琴协奏曲。
贝多芬尽管从小在父亲的高压管理下承受了非常大的心理压力，却依然保持了对音乐的热情，而这多亏他遇到了自己的音乐启蒙老师。
老师不断为他解析乐曲内容，并告诉他如何把感情融入乐谱，还总是讲些音乐家故事来勉励贝多芬。从此之后，贝多芬对音乐的热爱也与日俱增。
而性格敏感细腻的肖邦，更是从小对音乐有着特殊的情绪。据说，肖邦小时候，每每母亲或姐姐在钢琴前演奏动人的曲目，他都会忍不住潸然泪下。
但我们知道，“热爱”会随着各种因素减退，这其中最大的助攻就是打压式学习法；而童年的灵性也可能随着阅历的增加被消磨。很多小时候有着极高热情和天赋的琴童，都在世俗生活的影响下逐渐泯然众人。
而上面提到的“神童”们，之所以“进化”为后来的大师，是因为他们在漫长的岁月中坚定地保持了这种对音乐的热爱，将音乐完全融入到自己的生活中，也在音乐中保持了珍贵的童真和纯粹。
那么，到底如何能让孩子们跟大师一样，长久地保持对音乐的热爱呢？
说起来，日本在这一方面可以说是相当有经验。这就不得不说到日本非常强的校园乐团文化。几乎每隔两年，日本学生乐团的演出就会在网上刷一次屏。
先来感受下日本幼儿园毕业演奏会上的表演。
再来听听疫情之下，大阪桐荫高校吹奏乐部学生们欢乐的演奏。
在学生们眼带笑意的表演和欢快的音乐声中，我们能感受到他们是在真正地享受音乐，享受律动。
和志同道合的小伙伴一起在乐团中享受音乐，是他们保持对音乐热情的最好的方式。
日本的校园乐团文化，得益于当地非常浓厚的音乐文化。从小学到大学，日本的学校都有着非常明确且严格的音乐教育，包括“音乐审美”能力的培养，因此乐器的普及率非常高。这也更好地帮助他们从音乐中获得快乐和成长。
日本吹奏乐联盟每年都会举办两个非常有影响力的比赛：“全日本吹奏乐大赛”和“全日本进行管乐大赛”。
“全日本吹奏乐大赛”几乎每年都会有80多万参赛选手，14000多支参赛乐团，竞争金银铜三个奖项。
在这样激烈的竞争中，各个乐团被激发出巨大的创造力，他们或从形式上创新，或加入一些“中二”又有趣的动作，让音乐有了更丰富、多元的表达。
这样的新鲜形式，不禁让人们联想到小时候经常看的日本电视节目《超级变变变》。日本一向都非常鼓励创新和挑战，这也是为什么日本音乐在国际舞台举足轻重，且发展出了本土风格的重要原因。
而“全日本进行管乐大赛”更是一项充满观赏性和趣味性的比赛。除了演奏乐器之外，还融合了队列和舞蹈表演，整体的表演形式更丰富，同时，对乐手的演奏技术和体力也有更高的要求。
著名的京都橘高校吹奏俱乐部，就是因为在这项大赛中数次获得金奖而闻名。
在两项比赛的影响下，学乐器的琴童们几乎都会加入学校的乐团或乐队。他们在团队中与小伙伴们互相交流、互相学习，让音乐真正成为了一门可以交流的语言，在不知不觉中，感受到音乐带来的成就感与价值感，享受到音乐的乐趣。
与此同时，在和大家一起排练、准备比赛的过程中，也能进一步培养团队意识，认识到每一种乐器音色，都是音乐里不可或缺的一部分，从而更加全面地理解音乐的本质。
事实上，很多日本的音乐人也非常依赖且享受在乐团或乐队的群体生活。坂本龙一早年曾与高桥兴宏、细野晴臣一起组建先锋乐队YMO（Yellow Magic Orchestra）。
上原广美早在2004年，就与Berklee校友Tony Grey(贝斯手)及Martin Valihora(鼓手)组建了“Hiromi Trio广美三重奏”组合。
去年参加肖邦国际钢琴比赛的日本网红选手角野隼斗，大学期间也与校友有一个六人乐队组合Penthouse，如今在日本颇有名气。
▲上排左二为角野隼斗
所以，爱音乐就不要犹豫了！这个夏天，一起来和Yusi组乐队吧！
Yusi团队精心打造的暑期活动《组个乐队过夏天！》即将启动。
这一次，我们将招募15-20个琴童组成一支乐队，并由Yusi组织她最信赖的音乐伙伴共同带领大家排练。帮助孩子们在乐队中重新认知音乐，并在活动中学会交流，体会到演奏乐器的真正乐趣，加深对音乐的热爱。
这里没有西洋乐器与民族乐器之分，没有古典音乐和流行音乐之别。打破音乐中所有的鄙视链，真正将我们提倡的音乐审美理念运用到乐队实践中。
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