浅析韦伯单簧管《自由射手》的艺术特色摘要：伯被世人所熟知是由他的歌剧开始，不仅如此，韦伯的器乐作品的功力也丝毫不输于歌剧。器乐作品中，韦伯的单黃管作品无论是从质量上还是意义上都被业内人士奉为经典中的经典。韦伯的单賛管作品是上至著名的单簧管演奏家下至初学单簧管的学生所练习和演奏的对象。而《自由射手》在器乐坛的地位则更为经典和崇高。韦伯作为欧洲浪漫乐派歌剧创始人，德国民族歌剧的奠基者其最著名也是最重要的作品《自由射手》上演后便标志着德国浪漫主义的诞生，同时将意大利歌剧在当时德国的垄断地位的局面打破，自此德国才能拥有富于本国民族性与戏剧性的作品。不仅如此，该作品的诞生快速推进了近代音乐文化的发展，使得音乐变得更加多元化。它不仅推动了浪漫主义精神，还推进了创作技法的成长。这对后世艺术的发展影响极深。可以说《自由射手》的出现是在瓦格纳之前，为开辟德国民族歌剧的道路奠定了基础。 关键字：单簧管 曲式结构 《自由射手》 气息 引言 卡尔玛利亚、冯韦伯(Carl Maria von Weber，1786.11.18-1826.6.5)是德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家，也是德国浪漫主义歌剧的奠基人。
韦伯出生于音乐世家，其父亲弗朗茨?安东?冯?韦伯(1734-1812)是一个音乐家，其母亲诺薇法?布伦纳是一个歌唱演员。韦伯的一生中，大部分的时间里，一般是在12月18日这一天庆祝自己的生日，他是在1817年才得知自己的洗礼日为11月20日。晚年时的韦伯，把自己的生日当成11月19日，因为那天恰好与其妻子的生日以及他们的订婚纪念日重合。 韦伯的早期生活深受父亲的影响，韦伯很小的时候，父亲就带着自己的旅行乐团离开了家乡欧丁。也就是从那个时候起，韦伯的父亲开始带着韦伯开启了巡演之路。在父亲的带领下，韦伯踏上了音乐之路。父亲对韦伯的的期望很高，希望他能够有莫扎特一样的成就，只可惜，愿望落空。一路上的迁移与颠簸使得韦伯无法接受系统的教育，每次跟随的老师时间都很短暂。后来有机会拜室内乐音乐家迈林根公爵弗里德里希的小乐队演奏家约翰.彼得.霍伊施克为师，霍伊施克非常欣赏韦伯的音乐天赋，于是开始针对韦伯进行有计划的培养，教他学习声学、钢琴以及对位法。 韦伯对德国民间音乐和风俗是深有感触的。这些因素的存在对韦伯往后的创作奠定了基础。十岁学钢琴，而后学作曲，十二岁开始接触并创作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，并对两个乐团的发展影响深远。
其代表作为歌剧《自由射手》又称《魔弹射手》。该歌剧具有浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。除此以外，韦伯的歌剧作品还有《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最受群众喜爱。 一、韦伯的创作特点 韦伯在创作中始终使用新的无调性作曲巧法，而且次技法深得群众喜爱，尽管如此，韦伯仍认为传统曲式是不可丢失的。于是后期便以曲式结构的创作为主。所以创作时将新的无调性音乐语言把传统曲式结构包裹起来。韦伯的作品中有些标注的体裁，如变奏曲(variation)、协奏曲(concerto)、交响曲(symphony)，由此得知其中的曲式结构②。早期的曲式结构通常对主题之间的发展更为重视，尤其是对比，哪怕是海顿的单主题也会有调性间的对比。到了贝多芬变出现变化，开始革新。贝多芬将主题简化，有时只有三四个音(命运动机)。 新维也纳乐派时期，韦伯曲式结构的旋律、主题及调性关系等方面都不再依附传统，主题也一一消减，乐曲是否结束是由乐思的发展决定，而主属关系也逐渐减弱。 早期韦伯的作品中最先被人们知晓的是变奏曲式演奏法，如《管弦乐变奏曲》( Op. 26)和《钢琴变奏曲》( Op. 27)，直白的曲目名称带给观众最直接的感受。
韦伯的变奏曲式在这时再无传统意义上通过改变调性、节奏织体等方式来实现变奏手法，镜像结构或对称关系成为他变奏的重要手段。作品《交响曲》( Op. 21)第二乐章采用传统变奏曲式中主题加变奏的手法，其中传统曲式的框架清晰，主题及每个变奏之间都有明确标注。其次如作品《管弦乐变奏曲》( Op. 30)，其中的双纵线就说明了每个段落，不需要像Op. 21给每个段落加上标注③。在韦伯的所有变奏曲式运用中，《钢琴变奏曲》(Op.27)第三乐章最为特殊。此作品采用了单色调的点描作品，将钢琴的高音区和低音区不断转换，并在极端的音区转换之下产生点描色彩，又将此手法称为穿线法，指将采用的材料，按照十二个音排列的顺序，先后出现在不同的音高上，犹如穿针引钱.原先的音列是一开始四小节，12个音，通过穿线法分割到各个音区当中。次变奏曲的第三乐章起初没有呈现随后要变奏的素材，即第一部分不是主题，就是变奏一。 奏鸣曲式演奏法在19世纪时不只是以主属调的更替外和回归，也是以逻辑化的、戏剧性的方式呈现。例如，柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，其主部代表斗争，副部代表爱情，二者的交互和矛盾营造了戏剧的冲突感。而韦恩的奏鸣曲式得主、副部分则是通过乐器、节奏、速度等方面来区分。
韦伯的回旋曲式通常和三部曲式相联系，ABA C ABA的结构是韦伯较常使用回旋曲式的一种呈现形式，如《为小提琴、单簧管、次中音萨克斯和钢琴而作的四重奏》(Op. 22 )的第二乐章。 二、《自由射手》创作的素材来源 (一)旋律取材 故事来源：关于自由射手是否存在的流传，在德国民间已经传了很多个年头。公元1730年，在德国的莱比锡，曾有一本《关于波希米亚鬼魂王国的谈话》的小册子出版，相传写作者是当时的萨克森法院议事员格拉塞博士(Dr.J.G Th .Grasse)。书中有一篇根据法院庭审记录上的证词而写的报道，说到这样一个故事:公元1710年，在波西米亚的某一个小镇上，有一位名为乔治?斯密特(George Schmid)的射手狂热爱好者。他受到一名猎手怂恿准备参加一个庆典活动。猎手答应乔治帮其铸造六十三颗子弹，一定会百发百中的子弹有三十颗，打不中靶子的由三颗。准备工作做完之后，黄昏时分俩人来到一个十字路口，猎手在地面画了一个圆圈，留下乔治不知道的记号，然后转了一圈。随后猎手让乔治进到圈里，并让其脱衣服，宣称拒绝信仰和上帝三位一体。猎手说，魔弹定会铸成，不然乔治将会遭到魔鬼的迫害。
十一点到来时，煤炭未经点火，开始自燃，于是俩人开始铸造子弹，期间有各路鬼魂来打扰他们。子弹即将铸成之前，有位披黑衣的骑士出现，要求他们交出魔弹，在遭到猎手拒绝后，骑士一怒之下将所有魔弹扔进火堆，此时火里传来一阵阵恶臭，差点儿将猎手和乔治熏到窒息。猎手醒后，来到萨尔茨堡附近。但是乔治却是被人在十字路口找到，已是濒临垂死边缘。后来，乔治被送到镇上，以与魔鬼交往的罪名，受到审判。先是判火刑，但考虑到他年纪尚轻，于是判了六年劳役。 文学来源：《自由射手》脚本素材的直接来源为德国文学，其中有浪漫主义文学和德国民间文学。当时，格林童话在德国民间已占据重要位置，影响广泛。19世纪初，有批年轻的德国浪漫主义者走上文坛搜集大量的民歌和童话，经加工整理后出版，这一举动引起了人们对民间文学的重视，且影响了当代许多浪漫主义诗人及作家。其中，以格林兄弟:雅布各?格林和威廉?格林搜集和编写的((儿童与家庭童话》，还有阿尔尼姆和布仑塔诺合编的民歌集《男孩的神奇号角》，广泛流传。 (二)《自由射手》的创作背景 十八世纪末，德国在经过了三十年的内战后，国家四分五裂，政治落后，经济衰败，人口减少。德国人民渴望过上宁静的生活，宗教改革前的中世纪的欧洲是他们的理想世界，他们将理想中的中世纪欧洲与当时动荡不安的欧洲现实作对比，并在其中发现，大革命过后的德国与俄国和奥地利结为同盟。
莱比锡获得胜利后，普鲁士迅速崛起，并将警察国家在德国建立起来，人们对此感到十分地失望。与此同时，法国的资产阶级大革命非但没能将德国资产阶级的革命行激起动，相反，却助长了他们形而上学的冥想，对中世纪理想的奢望④。大革命结束后，动荡取代了秩序，骚乱代替了宁静。然而，这残酷的现实把尚未成熟的德国资产阶级分子逼退到他们编织的梦幻世界，他们沉溺于寻找世界的意义及人生的意义。 十九世纪初期，德国资产阶级由于工业化生产的优惠政策的发行，得到了快速地发展和壮大，当时的人们尚未意识到，这种工业文明的出现并非是件只看得见乐观的事情。新束缚会随着新文明接踵而至，人的自由会在资本主义文明的发展中患得患失。十八世纪的德国思想家，当时已经对此怀有深切的忧虑。席勒认为工业文明使人变成为了孤零零的断片，费希特觉得无法在这样的世界里将自己的灵魂安置。因为他们意识到，人们的欲望是毫无止境的，对物质越渴望，对外界的索取就越多，越容易迷失自我，人性最纯真最有内在的部分将会丢失。这是一件可怕的事情。如此情况的出现。德国的诗人及哲学家们忧心忡忡，他们认为失乐园是对神的背离的结果，而复乐园的路径在于对神性的思念和回归。 十九世纪初德国的古典主义哲学是浪漫主义运动的哲学基础，其基调为唯心主义。
它强调天才、灵感和主观能动性，并提出人不仅是自由的，也是自为的的观点。 三、《自由射手》的演奏艺术 (一)演奏时的感受 演奏《自由射手》时，气息如同汽车发动机。演奏单簧管最为重要的环节，就是运用好气息，这样音色才会优美，音准和力度才会充满魅力。不仅如此，完整的技术、吐音的质量和乐句的保持，全部依赖于气息的稳定发挥。 作品中的民间曲调含有的质朴特征为D大调和C大调具有民间特性的调性、D-T为主的简单而缓慢的和声进行、整齐的段落、固定音型的重复使用以及分节歌的形式等，这些特质很好地渲染了民族风情的场景及氛围。 《自由射手》对人物心理的刻画细腻，旋律自没人有能将你从深渊中拯救出来这句话开始时，在24小节内它重复了6遍，并且每次重复的配乐都不相同。第一次呈现时，d小调，P的力度，柱式织体，半音上行旋律，最高音在setten的后半音节上。第二次，转入象征邪恶力量的c小调，P的力度，柱式织体，拱形旋律，最高音在tiefen上。第三次，d小调，ff的乐队力度，宣叙性旋律，三短一长的乐队动机与宣叙性旋律交错互进，最高音在kann上。第四和第五次陈述，转入A大调，P的力度，间插大跳的快速下行音阶，最高音在nichts上⑤。
第六次是不完全的陈述，A大调，ff的乐队力度。这个小节的音乐所经历的两个小高潮的力度预示帕斯卡尔不断高涨的情绪，从小调转入大调的变化，是帕斯卡尔对阴谋的描述到阴谋得逞的洋洋得意。旋律形态和音乐织体的不断变化，将帕斯卡尔的沾沾自喜和幸灾乐祸的心态从多个角度一一奏来。 韦伯单簧管作品对气息的要求绵长且稳重，吐音技巧也尤为重要。吐音，即分开的断音。在单簧管的演奏技巧中占据重要地位并且不容易掌握。在演奏作品时，吐音发音时，舌头会轻触哨片，阻断气流，形成短暂停顿。并且气息持续推送，有足够的压力支持以保持吐音前后的音色一致。而且，过程宜快，口腔、口型几喉咙的状态与吹奏长音和连音一致。演奏时要想将作品演绎好，保持舌头力度的控制，将音色完美呈现，声音通透干净，有辨识度。 (二)《自由射手》的演奏特点 就当下而言，单簧管演奏者普遍使用的呼吸方法为胸腹式呼吸法。吸气量大，不易疲劳是胸腹式呼吸法的最大特点。演出时，气息强度的控制决定音色的好坏，这时，演奏者需要用腹部的横隔膜来控制气息的强度。单簧管作为口内演奏的乐器，口腔的感觉和控制不容忽略⑥。打开的口型以及运用的气息，同样决定音色的好坏。
观看《自由射手》演奏时，发现对音头的处理尤为讲究。好的音头能够准确表达一个乐句或者乐段，直接影响整个作品的完整性和艺术特性。优秀的演奏者会在演奏时兼顾作品的艺术特性。正式演奏时，有些演奏者会因为各种主观或客观原因发出错误的音律。气息及口型的不当运用会导致音色的平淡，起伏较弱，声色不纯。如此，便要求演奏者们掌握正确的演奏方法和技巧，勤加练习，努力克服内部和外部因素所带来的干扰。将口腔、腹腔、胸腔、气息调整好是发音前的重要步骤。要保持气量充足且稳定，还要保持声音的稳定性和穿透力，并且反复练习音头和长音等等基本训练，演奏时才显得从容稳妥，更具内涵。 吐音有单吐音、两吐音、三吐音三种吐音形式⑦。其中单吐音是演奏中常见的吐音形式。两吐音是带有连线的吐音，即软吐。演奏两吐音时有种连绵的感觉，这对气息的要求很高。如果气息不足不稳，那么声音听起来便不够嘹亮，声音实值不饱满。所以需要气息的持续输送，正确运用舌头的处理。三吐音是持续吐音，个人认为这是吐音种最难的一种。往往单簧管的魅力在此体现。 序曲的引子由圆号吹出主旋律，将大自然的幽静和谐的气氛(片段1)缓缓呈现，同时也将神话色彩很好地体现。
随后，出现阴森的主题、马克斯的咏叹调和阿迦特形象的主题，最后在强有力且辉煌的音乐中结束。期间出现了大跨度的跳音、延长音非常考验演奏者的功力，需要演奏者有很好的底子。 (三)自我感受及启示 《自由射手》这部作品非常具有特色。首先，它是一种序曲。韦伯采用古典鸣奏曲的方法将作品主题安排于其中，把剧情里的跌宕起伏的善恶冲突展现的淋漓尽致，且具有戏剧性。因此，此序曲可以独立成章，这是不同于其他作品中序曲的特别之处。序曲采用奏鸣曲的方式呈现，音乐风格里充斥着德国民间的音韵。 在作品的欣赏中，引子(1-47小节)节奏最为吸引人。这段以G小调为主的引子是以强力度及上行音为旋律，使人听觉上有满足感。7、8小节尤为出彩，因为有几个大跨度的连续跳音，需要稳健的气息作为支撑⑧。短短的描述足以看出作品的功力。 通过《自由射手》可以感受到单簧管作为独奏乐器时所充满的浪漫主义气息，在富有歌唱性的前提下进入音乐主题，以生动、铿锵有力、充满生气的音乐内容和丰富的情感来结束旋律。通常演奏韦伯的作品时，时常会因为精彩的华丽片段的速度演奏而忽略与作品内容情感的结合以及对本质的理解。会出现越吹越快的情况，气息也就会跟不上，因此作品无法很好地呈现。
好的单簧管演奏家会注重这些细节，他们只求稳健，将作品准确地表达，在传统演奏的精华里创新，为作品注入新的生命力。一曲下来，享受一场听觉盛宴。 每听一遍该作品都会有不同的感受，心境不同，获得的信息也不同。这是一个不断完善的过程。对于经典作品，能做到在原有的基础上对其进行二次创造，加入自己的演奏风格及对作品的情感，加入自己的创新，一定会给人带来耳目一新的不同体验。 结论 如今的音乐界发展地越来越迅速，音乐元素也越来越多元化，音乐的爱好者和研究者对于音乐的多样性逐渐显露出兴趣，对不同的音乐风格研究出不同的音乐处理。如改变曲风，改动歌词等处理。如此便要借鉴于古典音乐，取其精华再与现代音乐相互结合、创新。其中，浪漫主义时期的音乐深受欢迎。所以，对这一时期的音乐作品和音乐风格及其背景要有足够的了解，将作品的感情基调和艺术内涵把握好，显得十分重要。 单簧管现已被视为大众所喜爱的乐器，它的声音魅力和演奏方式已融入观众的心。而韦伯的单簧管的作品在古典音乐中占据着重要位置，除了技巧高超，音乐内涵也是非常丰富。韦伯及其作品不仅是单簧管爱好者的信仰，也是自我提高演奏技巧的学习对象。
