武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔《小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理姓名：****学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：**;周振锡20090603武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔１４奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理拉威尔《小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理中文摘要拉威尔１９０５完成的《小奏鸣曲》是作曲家早期创作的重要作品之一，是其创作趋于成熟的又一代表作。本文首先针对作曲家生平、创作概况、乐曲的创作简介、创作特征及其艺术特色几个方面做了概述性的介绍，然后通过对乐曲曲式结构、调式和声、主题材料、旋律性格等方面的分析，论证了拉威尔音乐语言中古典精神与现代技法相结合的独特的创作风格，并以此为基础，着重对乐曲的演奏方法进行了诠释。本文希望通过对这部作品的分析和研究，为我们更好地理解和演奏拉威尔的作品提供一些参考和借鉴。关键词：拉威尔小奏鸣曲音乐分析演奏探索武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔《小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理ＡｂｓｔｒａｃｔＲａｖｅｌｃｏｍｐｌｅｔｅｄｉｎ１９０５”ｓｏｎａｔｉｎｅ”ｉｓｏｎｅｏｆｔｈｅｍｏｓｔｉｍｐｏｒｔａｎｔｗｏｒｋｓｅａｒｌｙｈｉｓｃｒｅａｔｉｏｎｓ，ａｍｏｎｇｏｔｈｅｒｔｈｉｎｇｓ，ｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｏｆｙｅｔａｎｏｔｈｅｒｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｖｅｏｆｍａｔｕｒｅ．Ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｃｏｖｅｒｓｃｏｍｐｏｓｅｒ’Ｓｌｉｆｅｈｉｓｗｏｒｋｓ，ａｎｄｉｎｃｌｕｄｅｓｇｅｎｅｒａｌｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ，ｃｒｅａｔｉｖｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓａｎｄａｒｔｓＦｅａｔｕｒｅｓｏｆｔｈｅｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｓ．Ｉｎａｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅｓｔｒｕｃｔｕｒｅｏｆｍｕｓｉｃ，ｍｏｄａｌｈａｒｍｏｎｙ，ｔｈｅｍｅｍａｔｅｒｉａｌｓａｎｄｍｅｌｏｄｙｃｈａｒａｃｔｅｒｗｈｉｃｈｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｄｈｉｓｕｎｉｑｕｅｓｔｙｌｅｔｈａｔＷｅｃａｎｓｅｅｔｈｅｐｅｒｆｅｃｔｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎｃｌａｓｓｉｃａｌｓｐｉｒｉｔｍｏｄｅｍｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓＲａｖｅｌ’Ｓｍｕｓｉｃａｌｌａｎｇｕａｇｅ．Ｏｎｂａｓｉｃ，ｔｈｅａｕｔｈｏｒｆｏｃｕｓｅｄｏｎｐｌａｙｉｎｇｍｅｔｈｏｄｓ．Ｌａｓｔ，ｔｈｅａｕｔｈｏｒｈｏｐｅｄｃａｌｌｐｒｏｖｉｄｅｓｏｍｅｒｅｆｅｒｅｎｃｅｓｆｏｒＵＳｔｏｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｐｌａｙＲａｖｅｌｓ’ｗｏｒｋｓｂｅＲｅｒ，ｔｈｒｏｕｇｈａｎａｌｙｓｉｓａｎｄｒｅｓｅａｒｃｈ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＲａｖｅｌＳｏｎａｔｉｎｅＴｈｅＡｎａｌｙｓｉｓｏｆＭｕｓｉｃＴｈｅＥｘｐｌｏｒａｔｉｏｎＰｌａｙｉｎｇ武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔‘小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理学位论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文《拉威尔（小奏鸣曲）的音乐分析和演奏处理》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。
本人严格遵守国家教育部颁布的《高等学校哲学社会科学学术规范（试行）》，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。论文作者签名：学位论文使用授权书本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后使用本授权书）论文作者签名：瑞、穆武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔《小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理１９世纪末２０世纪初，在法国文艺界产生了一股对浪漫主义的强烈的离心力，它最初表现在绘画方面，一些年轻的画家开始向传统绘画原则发起挑战，他们主张抛去历史的、现实的主题，而去追求自然的、感官上的光与色的变化。另外，起源于１９世纪中叶的象征主义文学也将文学界带入一个新的时期，他们在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在创作方法上强调有质感的形象描述和暗示、烘托、对比、联想等手法，反对空泛的修辞和生硬的说教。
而在音乐方面，吸收了印象主义绘画和象征主义文学的双重养分的音乐家们，在创作手法上开始对传统的浪漫主义进行大胆的革新，他们将音乐与迷离变幻的光、雾、影等联系起来，在钢琴等乐器上寻求新的更为丰富的音色变化。这些音乐家借助标题和丰富的色彩变化来引起人们的联想，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛，人们称之为“印象主义音乐＂，其代表人物有德彪西和拉威尔。可以说２０世纪的法国音乐是从德彪西和拉威尔开始的。拉威尔虽然被归诸于印象主义的代表人物，但事实上，无论从和声、调式、旋律的运用或从作品的结构来看，拉威尔都显示出与德彪西所代表的印象主义不同的个性化风格。可以说“拉威尔在保持印象主义音乐一般特征的基础之上，又在各个方面展示了自己的个性：在借鉴德彪西创作手法的同时，又不受其约束和局限。”正如他自己所言：“我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感，我的音乐大部份建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我从来不是任何一种作曲风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。”拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响，但从后来的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，有了许多的创新。他的音乐，是以法国的音乐文化为基础的，在法国音乐史上占有重要的地位。
本文将以拉威尔的作品《小奏鸣曲》为例，主要从乐曲的音乐形象、曲式结构、调式和声以及演奏技法等方面进行具体分析，希望对该乐曲的演奏和教学实践提出一些有价值的参考。武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔＜小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理第一章拉威尔及其音乐创作简述第一节拉威尔生平法国作曲家莫里斯拉威尔（Ｍａｕｒｉｃｅｒａｖｅｌ１８７５～１９３７）是１９世纪末２０世纪初西欧音乐史上杰出的作曲家之一。他出生于法国南部靠近西班牙边境的小城西布恩（Ｃｉｂｏｕｒｅ），在他三个月大的时候，便随父母来到巴黎，定居于艺术家云集的蒙马特尔。拉威尔的父亲约瑟夫拉威尔（Ｊｏｓｅｐｈｒａｖｅｌ）是一位瑞士籍的出色工程师，同时，也是一个颇具音乐天赋的音乐爱好者，拉威尔曾表示：“我父亲的音乐修养比大多数音乐爱好者要高得多，他知道怎样开发我对音乐的兴趣，怎样在恰当的时机激发我对音乐的热情。”圆母亲玛丽德律亚特（ＭａｒｉｅＤｅｌｕａｒｔ）是出生于巴斯克地区的西班牙人，母亲的温柔和对音乐的感受力影响着拉威尔的一生，而她时常吟唱的西班牙民族旋律也深深影响着拉威尔一生的创作。拉威尔六岁左右开始学习钢琴，十二岁时开始尝试写作，十四岁时考入巴黎音乐学院，在昂蒂奥默（Ａｎｔｈｉｏｍｅ）的钢琴预备班学习，两年后，开始跟随夏尔里奥（Ｃ．ｂｅｒｉｏｔ）学习钢琴，并跟随艾米勒佩萨尔（ＥｍｉｌｅＰｅｓｓａｒｄ）和福列（ＧａｂｒｉｅｌＦａｕｒｅ）学习和声和作曲法、赋格。
在此期间，拉威尔系统地学习了传统的作曲 法则，他醉心于舒曼、肖邦、威伯、李斯特的音乐，大量弹奏１９世纪的各类钢 琴作品，还广泛阅读了法国文学、历史、科学以及其它各类书籍，这些都为他以 后的音乐创作打下了坚实的基础。从９０年代中期起，他明显地受到夏布罩埃和 萨蒂的影响，与德彪西一样，也迷恋于当时流行的象征主义诗歌；印象主义的美 术画作；并热情地支持斯特拉文斯基和勋伯格的作品；他还喜欢阅读古典的文学 作品和１８世纪的哲学启蒙著作；研究东方的音调和节奏；对吉普赛和西班牙的 民间创作颇感兴趣；同时，他深受１７、１８世纪法国的库普兰和拉莫的精致典雅 的古典美学趣味的影响，将古典的形式和风格融合进自己的创作之中。这一切使 得他力求不落俗套，不受清规戒律的束缚，在创作上独具个性。他是一位艺术视 野十分开阔的音乐家。 “一战’’后，拉威尔离开了喧闹的城市生活，前往乡下，过着半隐居的生活。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文苏莎：拉威尔‘小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理 １９３２年，拉威尔因手术失败在医院去世，享年６２岁。 第二节拉威尔的音乐创作概况 １９世纪末２０世纪初，法国文艺界受新文艺思潮的影响，绘画和诗歌等方面 都发生了新变革，出现了以左拉为代表的自然主义文学、以莫奈为代表的印象主 义绘画、以马拉美为代表的象征主义诗歌等。
在绘画方面，主要表现在一些艺术 家们将物体周围的色彩、光影、气氛看得比轮廓分明的实体更为重要＠。 同时，以德彪西、拉威尔为代表的一批音乐家也受到印象派绘画以及象征 派诗歌的影响，开始在和声、调性、节奏等创作手法上，寻求创新，以满足某种 新的感官需求。与其他印象主义作曲家不同的是，拉威尔在强调音响色彩的同时， 从不放弃音乐发展的逻辑和曲式结构的完美。他在音乐风格及技法上，做出了许 多革新，从而使他逐渐摆脱了印象主义思想的约束，写出了一些形象清晰生动， 色调明朗，并在艺术上有诸多创造并给后人以启迪和影响的作品。 拉威尔一生创作了大量不同体裁的音乐作品，所涵盖的范围包括交响乐、 管弦乐、室内乐、声乐、芭蕾舞音乐、钢琴及其它器乐作品，显示了其非凡的创 作才华和渊博的学识。 作为其创作主线的钢琴方面，拉威尔创作了《水的嬉戏》、《小奏鸣曲》、《镜》、 《夜之幽灵》、《库泊兰之墓》、以及晚年完成的《左手钢琴协奏曲》、《Ｇ大调钢 琴协奏曲》等共六十多首钢琴作品。他在创作中巧妙地将法国的优雅和西班牙风 情融入到音乐里，形成了自己独树一帜的创作风格。拉威尔的钢琴作品精致、细 腻，结构清晰，调性明确，和声新颖，旋律动人，演奏技巧艰深。
此外，拉威尔还是一位伟大的和声及配器大师，他的主要管弦乐及室内乐 作品有：《鹅妈妈》、《达芙妮与克洛埃》、《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》、以及 《Ｆ大调弦乐四重奏》、《影子与快板》等等。他还将穆索尔斯基的钢琴独奏曲 《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。拉威尔这位 公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器法，充分发挥每个乐器 的表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他对每一部作品都反复推 敲、精心雕琢，将乐曲处理得典雅情致、明晰优美，具有法国音乐的特点。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 苏莎：拉威尔《小奏鸣曲》的音乐分析和演奏处理 拉威尔还时常将自己的钢琴作品改编成管弦乐作品，如：钢琴独奏作品《古风小 步舞曲》（１８９５年）、《为一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》（１８９９年）、组曲《镜》 （１９０４－．一１９０５年）中的《海上小舟》和《丑角的晨歌》、组曲《库普兰之墓》（１９１４－－－ １９１７年）中的部分乐曲，以及四手联弹作品《西班牙狂想曲》（１９０７＂－＂１９０８年） 和《鹅妈妈》（１９０８－－一１９１０年）等等，都曾被拉威尔改编成管弦乐和芭蕾舞剧作 品。
由此可见钢琴创作在拉威尔一生创作中所占据的重要地位；另一方面，这也 充分说明了拉威尔创作钢琴作品时的内在听觉是乐队的音响构思。他曾对专门演 奏他的钢琴作品的法国钢琴家佩勒穆泰（Ｖ Ｐｅｒｌｅｍｕｔｅｒ）说：“演奏我的钢琴作品， 脑子罩首先要有乐队音响的想象。’’ 第三节 《：小奏鸣曲》的创作简介 拉威尔１９０５年创作完成的《小奏鸣曲》是其早期作品之一，它“原是一首 参加某家音乐杂志举办的作曲比赛的应征作品，演出后受到广泛的欢迎，后正式 出版。＂＠此曲凝练精致，音响清澄透明，织体手法新颖独特，全曲运用了欧洲 教会音乐中常见的中古调式，并将变化莫测的大胆的和声与古典的曲式结构相结 合，是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。 第四节 ｛：小奏鸣曲》创作的基本特征与艺术特色 《小奏鸣曲》虽然是拉威尔的早期作品之一，但已充分展现了拉威尔钢琴音 乐创作中现代与古典相结合的独特风格。这主要体现在以下几个方面： 一、和声方面。拉威尔在该作品中使用了一系列高叠置和弦、二度音程、全
