周燕
一、笛子曲《鹧鸪飞》的由来
《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲，乐谱最早见于1926年严固凡编写的《中国雅乐集》；
以后以丝竹乐合奏、箫独奏等多种形式在江南一带流传。
孙裕德整理的箫独奏版本在早期算是比较完善的版本了。
20世纪50年代陆春龄把《鹧鸪飞》又改编成了一首笛子独奏曲。
此后《鹧鸪飞》得到了广大笛子爱好者和各大音乐学院的青睐。
二、目前较为流行的几种不同版本的《鹧鸪飞》
孙裕德整理的箫独奏版本《鹧鸪飞》，陆春龄整理的笛子独奏曲《鹧鸪飞》，赵松庭改编的笛子曲《鹧鸪飞》。这三个版本目前都是比较流行的。
1.孙裕德整理的箫独奏版本《鹧鸪飞》
孙裕德整理的箫独奏版本《鹧鸪飞》，其引子是由1、2两小节构成，由四个二分音符组成。
孙裕德在演奏这四个音符时，着重抓住了曲子的内涵，幽静的进入，利用渐强渐弱为此曲做了诠释。
特别是最后的一个“5”音变为八度低音加上颤音之后，使此曲充满了灵动性，充分地表现了人生的大喜大悲只不过是过眼云烟罢了。
接下来是曲子的慢板部分，慢板部分是由3-37小节构成，几个简单的音符分开看实在是没什么特别的，可是组合到一起之后，便给人一种压抑感。
刚进入慢板是速度非常的慢，四小节过后速度慢慢有所加快，最后停到“速度60”，表达了人民被压抑过程的心理变化。
最后是尾声，尾声只用了一个音符来收尾，而且还利用了八度大跳音，既表达了过眼云烟的意境，又与引子产生了共鸣。
2.陆春龄整理的笛子独奏曲《鹧鸪飞》
陆春龄整理的笛子独奏曲《鹧鸪飞》的引子部分是由四个极其简单的长音音符组成，为5个小节。
陆春龄老先生在演奏这四个音符时，抓住其形象性，非常夸张地运用了打音、气颤音、虚指等技巧。
随着三度音符的起落，听众就像看到了一只只鹧鸪在眼前时高时低、时远时近地翱翔，使乐曲在简单中蕴含着不可捉摸的神奇。
第2乐句充分地表达了人民被压迫的倾诉，特别是泛音技巧的运用，使得气氛达到了压抑的低谷。
第8小节的强吹处理，表达了人民的撕心裂肺情绪的一种释放状态。
过渡乐句把情绪带向了缓解状态，给人民一种渴望自由的期盼之感。
第3乐句的渐强处理是人民对幸福生活的一种向往与希望的寄托。
乐曲以4/4拍记谱，但不能像其他江南丝竹那样，一拍一拍地将音符规矩地完成，这样就失去了作者的本意了。
它在拍子上追求一定的自由性。
在音符越少的地方，它的速度越是比较缓慢，时值越长。
尾声运用了和引子相同的处理技法，与引子首尾呼应，仿佛那鹧鸪扶摇而去，渐渐消失在人们的视野里，可产生一种凄凉之感。
3.赵松庭改编的笛子曲《鹧鸪飞》
赵松庭改编的笛子曲《鹧鸪飞》，是用笛子演奏。
全曲由引子、慢板、快板及尾声四个部分组成。
乐曲醇厚细腻，快慢有致，强弱对比分明。
把鹧鸪鸟那时远时近，忽高忽低，在天空尽情翱翔的形象刻画得极为生动，反映了人们对幸福生活无比的向往和追求。
引子部分是由1-3三个小节组成，引子的演奏很是自由，只要把握住三度颤音的技巧，就能充分地把鹧鸪飞翔的状态表现出来。
一开始幽静的进入给人一种神秘感，再加上渐强渐弱的处理，使引子充满了灵动性。
引出了极慢的、较为自由的慢板。
慢板部分是第4-38小节，演奏这段旋律时，一定要充分地发挥出笛子那圆润丰满的音色特点，要富有歌唱性。
尾声部分是67-71小节，渐慢下来的四小节旋律和最后一小节由强到极弱的处理，似使人产生鹧鸪鸟已经消失在天际的悲伤之感。
三、三个不同版本的《鹧鸪飞》的异同
1.三个不同版本的《鹧鸪飞》的不同点
从曲式结构上看，孙裕德整理的版本，其引子部分是由两个小节构成；
从演奏风格看这三个版本也有很大差异，
孙裕德整理的版本是一首箫独奏曲，萧演奏出来的效果要比笛子更加忧伤，更加沉重，韵味非常的足。
其快板部分完全是慢板的反复，只是速度增加了，但是味道很丰富，其欢快意境表达得也非常明显。
陆春龄整理的《鹧鸪飞》具有别样的江南韵味，不像一般的江南乐曲那样，一拍一拍比较规整，它在拍子上追求一定的自由性。
在音符越少的地方，它的速度越是比较缓慢，时值越长。
在音符越密集的地方，它的速度越快，时值越短，有时甚至是一带而过。
赵松庭老师改编的《鹧鸪飞》，在演奏技巧上是最难的版本，其快板部分运用了笛子的特殊技法——循环换气技法。
要求一口气要把快板部分连吹三遍，其速度也是非常地快，这就要求演奏者要有较高的演奏技巧了，这样的快板更突显出了人们在异国还家来而忘却疲惫的欣喜之感。
2.三个不同版本《鹧鸪飞》的相同之处
从曲式结构上看，这三个不同版本《鹧鸪飞》都有由引子、慢板、快板和尾声构成。
三个版本《鹧鸪飞》的引子部分所用的音符是相同的，从谱八可以看出。
它们都是利用竹笛所特有打音、气颤音、虚指等技巧，再加上气息的强弱变化。
通过音符的八度变化和三度颤音，演奏出来的效果很像鹧鸪在飞翔，形象地向人们勾画出了一幅韵味十足的鹧鸪翔图。
与其想要表达的意境也是不谋而合的，都揭露了封建时代的黑暗，反映了人民对幸福生活的向往。
经过对不同版本的《鹧鸪飞》对比欣赏之后我发现，不同的作者对同首曲目都有其不同的看法，有着独到的欣赏角度。
但是其内涵都大同小异，因为不论是哪首乐曲都有其独特的深意，不能因个人的喜好随意更改。
想要尽情地欣赏曲目，必须要了解曲目的大体含义，了解了这些就不会进入欣赏误区了。
特别是演奏者更要注意，我们要先了解曲目背景，才能更好地表达曲目的含义。
这样才能使乐曲更加丰富多彩，才能更好地带动观众的情绪。
