俄罗斯音乐首先是建立在俄语这门语言上的，这是俄罗斯音乐特点最根本的源头。就好比世界上使用五声调式体系的民族很多，为什么中国的民族音乐能具有自己的特点也是因为语言的原因。只要稍微用心地去对比一下，听听对应语言所念出来的诗歌，就能很容易找到这种相关性。
所以理论上说如果清楚地掌握了俄语这门语言的发音规律，也就对俄罗斯音乐最根本的部分了解了一大半（同理，掌握德语对于德奥音乐的了解有莫大的帮助）。什么调式和声的确也是俄罗斯音乐的特点，但它反映的不是本质规律。试想萧斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的和声都已经走向现代风格了，为什么他们的音乐还是一股毛味？
由于我还在学习，如果以后总结出了什么新的规律我会继续补充在这里。
我曾经不止一次强调过古典音乐的歌唱性，这个东西本身是从语言和民歌中演变出来的。俄派的歌唱性有一个最基本的特点，那就是长音更长，短音更短，整体有一个速度的伸缩，但是慢多少就要快多少，最终要恒定为一个速度值（抄自涅高兹）。
这个歌唱性不是随便乱设定的，如果把这种俄派的歌唱性强加到德奥音乐作品上就会非常奇怪。当然，像卡佐罗夫斯基以及列梅舍夫这样的歌唱家由于声音太过好听，感觉他们用俄语唱的舒伯特小夜曲虽然一股毛味，但一旦接受了这样的设定还挺带感的呢（绝无粉丝滤镜）！Anyway，这样的歌唱性是根据俄罗斯音乐的旋律特点来的。
其中最初级的一个特点，which构成了很多俄罗斯音乐的基本形态，就是它往往会在一个主题旋律中将需要强调的音放在后半部分，前面的音为到达它而做准备。因此，从节奏上来说，一条主题旋律往往前短后长，或者两头长中间短，时值短的音符在前半部分做预备而时值长的音符出现在最后。显然不是每首曲子都符合这个规律，比如时值的分布不完全是按照这个规律来的，但大部分俄罗斯音乐作品都趋近于这种形态。重要的是将一个主题的高潮点往后移动，且在这个高潮点之前的旋律不会有比较明显的停顿，在这个基础上并有很多变化。至少相比较于德奥的那种比较分节式的歌唱性，两者的区别是很明显的（比如许多德奥古典音乐的特点是，平均每一两小节就会有一个时值较长的节奏重音出现在第一拍）。
熟悉俄语的朋友，对照一下俄语的发音规律，应该很容易找到它和我说的这种旋律形态的相似性。
我有无数的例子来证明这种规律：
P.Tchaikovsky: The Seasons_ January: At The Fireside
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No. 4 in F minor, Op. 36 - II. Andantino in modo di canzona
A. Scriabin: Piano Concerto fis-moll, op.20 - Allegro
Scriabin: Prelude in E major, Op.15 No.4
S. Rachmaninov: Prelude d-moll, op.23 No.3
S. Rachmaninov: Prelude d-moll, op.23 No.5
S. Rachmaninov: Prelude C-Dur, op.32 No.1
Shostakovich: Symphony No. 10 in E Minor, Op. 93: II. Allegro
Shostakovich: Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 - 1. Adagio - Poco più mosso - Adagio - Alleg
Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26: 2. Theme: Andantino
Sergey Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B flat major, Op. 83 - I. Allegro inquieto - Poco meno - And
古典音乐由于是对民族音乐抽象化艺术化的处理，会有更多的变化。我说的特点在民歌浪漫曲中体现得更加明显(趁机强行安利列梅舍夫)：
To Bylo Ranneyu Vesnoy
Moya Balovnitsa
Ptichka
红旗歌舞团：
Подмосковные вечера (大家耳熟能详的莫斯科郊外的夜晚)
Катюша-Alexandrov Ensemble （大家又耳熟能详的喀秋莎）
Белла чао （大家再次耳熟能详的啊朋友再见［經提醒這是一首義大利歌曲，不過大家可以感受下這版和原版不同的毛味處理］）
如果您一路听下来，那么立刻切换到马勒和瓦格纳来对比下有什么不同（为了不让人说这不过是古典主义和浪漫主义之分，我特意选了这两位）。
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde, Trans. Hans Bethge (1876-1946) - 2. Der Einsame im Herbst
Gustav Mahler: Symphony No. 4 in G major - 1. Bedächtig. Nicht eilen
Gustav Mahler: Symphony No. 5 in C sharp minor - Part 1. 1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt-Leonard Bernstein
Der Fliegende Holländer, Act I: Ouvertüre
Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen, opera tetralogy: Siegfried - Act 1. Scene 1. Zwangvolle Pla
以上是一个非常笼统的关于俄罗斯音乐的总结，如我所说我也只是提出了最基本的一些特征，理论上完全可以按照这一个特点却写出一个德奥风味的旋律。具体歌唱性该如何去做，如何体现在旋律创作与演奏中，需要结合具体的节奏、音高序列、旋律类型、曲式结构、和声甚至配器等等（为什么我要用“甚至”）。不过，对于想要认识和学习俄罗斯音乐的朋友来说，我上面的胡言乱语倒是可以作为一点启发性的微小工作。
