一个伟大时代的落幕 Beatles披头士从何时开始队内人心涣散直至解散？ 答案众说纷纭。 有的人说是从经理人布莱恩·爱普斯坦（Brian epstein）于1967年8月27日逝世开始的。
也有的人说是从列侬和 小野洋子热恋开始的。
但其实在1965年的时候，就有了征兆。
1965年2月11日，林戈和Maureen Cox结婚。同时这段时间也是披头士最火热的时期，但这给了林戈带来了巨大的压力。他甚至收到过电话死亡威胁，在蒙特利尔演出的时候，林戈把镲片垂直放在自己的面前，以防自己被暗杀。持续的压力影响到了披头士所有人的表现，林戈评论道：“我们变成了糟糕的乐手...音乐中压根没律动”。
林戈基本在披头士每张专辑中都作为主唱献唱一首歌。大多数时候，列侬和麦卡特尼会特意根据林戈的音域为他写词和谱曲，然后林戈演唱，比如《Revolver》专辑中的《Yellow Submarine》，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑中的《With a Little Help from My Friends》 。林戈还演唱了自己单独创作的歌曲《Don't Pass Me By 》《Octopus's Garden》。
虽然《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张专辑无论在商业上还是评论上都达到了巅峰，但林戈却更加的感到了和乐队成员的疏离感。他自己评论道：“这张专辑对于乐队其他成员来说是最佳专辑，但对我来说并不是，我感觉自己对这张专辑的贡献只是伴奏而已，因为容我发挥的余地太小了。”
而乐队经理爱普斯坦的逝世，则让乐队处于无人管理状态。
从1967年之后发行的专辑虽然依然大获成功，但其实乐队内部已经开始逐步四分五裂了。
1967年12月电视电影的原声带《Magical Mystery Tour》发行。
1968年11月，披头士发布了专辑《The Beatles》，也就是后人熟知的因其空白封面而闻名的白色专辑（White Album）。这张专辑部分影响来自“Maharishi Mahesh Yogi”（印度宗教大师）。
在录制这张专辑的时候，乐队成员关系开始进一步恶化。乐队录制歌曲时不像原来一样全员参加，而是只有一两个人参加。列侬说：“每首歌都是个人歌曲；这上面没有任何披头士音乐。而是约翰和乐队，保罗和乐队，乔治和乐队。”麦卡特尼回忆该专辑“制作过程并不太愉快”。他和列侬两人都认为这次录音期是乐队分裂的开始。林戈也越来越受不了盛气凌人的麦卡特尼和充满了负面情绪的列侬，尤其看不惯列侬当时的恋人小野洋子。以至于林戈退出了乐队两周，后来返回乐队时发现他的鼓上摆满了哈里森放的鲜花。
尽管林戈回归了乐队，并录制完成了白色专辑和乐队的第四部电影《Let it Be》，但乐队的解散已无法避免。
马丁形容《Let it Be》的录制“完全不是一个愉快的录制过程。当时是披头士成员间关系的最低点。”列侬把这些大多是即兴的录音期描述为“世界上……最痛苦的……地狱[注 3]”，而哈里森称之为“最低潮的时候”1969年8月20日，披头士乐队成员最后一次一起录制曲目《I Want You》，在9月20日，列侬宣布退出乐队，在列侬决定退出乐队的六天后，专辑《Abbey Road》发行。
而外界一直到1970年4月10日麦卡特尼也宣布退出乐队，才知道披头士其实已经解散了。
再来总结一下Beatles 到底属于什么流派 Beatles的流派
作为一支以噪音爵士乐风格出道的乐队，披头士很快接受了1950年代摇滚（rock and roll）和莫西节拍乐风格（并成为后者类型的先驱），最后他们的作品库拓展到包含了各种流行音乐类型。关于他们探索的音乐类型，列侬在评论专辑《Beatles for Sale》时说：“你可以把它称作一张披头士乡村和西部风格的专辑”，而古尔德评论《Rubber Soul》为“把民谣爱好者诱拐进流行乐领域的作品”。
1965年的歌曲《Yesterday》使用了弦乐四重奏，虽然它不是流行作品中的第一例，但这是披头士第一次使用古典音乐元素。古尔德观察道：“更传统的弦乐使他们的作曲才华得以被那些反感于架子鼓和电吉他的嘈杂声的听众赏识。” 他们继续试验弦乐编曲的各种效果：例如《Sgt. Pepper》中的歌曲《She's Leaving Home》，古尔德写道“是维多利亚时代谣曲风格的感伤歌曲，它的歌词和旋律充满了音乐情节剧的老套内容。”
1966年单曲《Paperback Writer》的B面曲《Rain》见证了乐队在风格上的进一步拓展。马丁·斯特朗称这首歌为“披头士第一首明显的迷幻歌曲”。其他迷幻摇滚风格的歌曲有《Tomorrow Never Knows》、《Strawberry Fields Forever》、《Lucy in the Sky with Diamonds》和《I Am the Walrus》等。哈里森的《The Inner Light》、《Love You To》和《Within You Without You》受到印度传统音乐的影响，古尔德认为后两首是“想要重现印度拉加形式的缩小版”。
创新是他们风格演变中最显著的特征。音乐历史学家和钢琴家迈克尔·坎普贝尔（Michael Campbell）说：“《A Day in the Life》像其他任何一首歌一样，浓缩体现了披头士的艺术和成就。它突出了他们作品的关键特点：强大的想象力、持久的悦耳旋律、词和曲之间的紧密协调。它代表了一种新的歌曲类型……比流行乐更复杂深刻……而且有独创性。之前真的没有任何歌曲，无论是古典还是通俗的，如此有想象力地糅合了那么多迥然不同的元素。”哲学教授布鲁斯·艾利斯·本森（Bruce Ellis Benson）赞同道：“披头士乐队……给了我们一个极好的例子，如何把差别那么大的多种影响因素如凯尔特音乐、节奏布鲁斯、乡村音乐和西部音乐用新的方式结合在一起。”
作家多米尼克·佩德勒（Dominic Pedler）描述他们跨越了各种音乐风格：“乐队完全不是线性地从一种音乐类型过渡到下一种（有时为便利而声称如此），而是在精通于创作传统的、朗朗上口的打榜歌的同时，涉足一些外围的影响，从乡村音乐到歌舞杂耍表演。其中之一是他们对民谣音乐的接触，为他们后来与印度音乐和哲学产生碰撞打下了基础。”随着乐队成员间私下关系的紧张，他们个人音乐口味的区分变得更明显。“白色专辑”中音乐的多样性和复杂性与它极简主义的唱片封面正好相反。其中包含了列侬的《Revolution 9》，受到了小野洋子的具体音乐风格影响；斯塔尔的乡村歌曲《Don't Pass Me By》；哈里森的摇滚谣曲《While My Guitar Gently Weeps》；和麦卡特尼的重金属雏形之作《Helter Skelter》。
短短五篇推送文章 对于Beatles的种种传奇 只能道出凤毛麟角
Beatles对音乐 文化的影响
至今仍随处可见
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今天小编带来了Beatles 后期的四首 经典曲目 希望大家喜欢
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It's Drum Time！
《Come Together》
《Abbey Road》中的曲目 六连音过鼓让人印象很深刻
《Hey Jude》
世界上知名度最高的歌曲之一 还用多解释吗
《Let It Be》
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