从钢琴学习进阶的教材选择上，肖邦的夜曲集其实是超出业余级别的，在专业级别才会出现。和其他的学习材料相比，如拉赫玛尼诺夫，斯卡拉蒂，贝多芬等作曲家的曲目，肖邦的夜曲作品集谱面上的技术会容易很多，但是因为夜曲这种作曲题材和肖邦本人的浪漫主义情怀，导致夜曲在演奏难度上非常之大，往往看到的是，其实是基础没有打好的学琴者很早就开始演奏夜曲，原因自然很明了，看起来不难，关键是非常耳熟能详，体现自己有品位，和弹钢琴这种高大上的东西非常贴切，用作把妹利器装个x是极好的。回到钢琴专业领域，夜曲恰恰是很多专业孩子不敢碰的。因为非常容易弹砸，旋律越是鲜明，节奏越是自由，技巧越是单一，越是难以驾驭。从某一个角度上讲，古琴的作品，百十个音便可成曲的作品绝对是讲究意境，常人没有一定的功力是非常难以驾驭的，虽然谁摆弄几下都能拨出那百十个音。
技巧上：
1.“左手要比右手自在”
左手不是简单的琶音或者和旋伴奏，完全按着节奏弹那就完蛋了！相信楼主也听过无数版本的夜曲Op9 No.2. 十个里有九个是死板按节奏来的。具体的话，每小结左手第一个音时长延长一些，长于原时长，但是短语附点时长。由于总小节时长增长，左手最后一个音多出的时长并入下一个小结，与右手下一个小节第一个音融合。这样可以表现旋律的自由舒缓，每个小节都会有一定的呼吸（这个词，钢琴老师应该以前强调过）。好的夜曲演奏，但是左手单手的演奏就可以非常有韵律。当然也是因为肖老爷本来调性和和弦写的好。
2“右手比左手还要能打太极”
相信大家发现夜曲集作品右手居然音比左手还要少，这。。。怎么办。这就是我在开始讲到的，百十个音最难拨弄。这里要强调乐感的作用。肖邦的乐曲贴近内心情感的涌动，颤音可以好比情到深处时泪在眼眶里打转，心底一阵一阵克制不住的涌动；也可比为园中微风拂动树梢时讲阳光剪碎的闪烁。无论是哪种，右手的旋律永远要有想象力，与情感和自然融合。技巧不表。
3.技术难点
终于讲到楼主想要的东西了。讲到了上面的两个自由问题，相信其实很多技巧都不会是难点了。我以前在练习的时候最难克服的是右手7,10,11 连音，12对22（Op.9 No.1）等，左手6音琶音（第七，第八号夜曲，记不太清）。每一组连音节奏自由，旋律优美。难度在与音量控制，上行下行渐强减弱的控制等。由于音多，速度快，练好音阶是非常有必要的。很多钢琴十级的孩子连音阶琶音每分钟132都没有，那就更没必要要求把音乐琶音弹出旋律性了。
另外是，八度旋律（练八度音阶)；左手琶音（小节开始时自下而上快速弹出的那个“
arpeggio
”），这个往往是十度的；等等......所以非常建议楼主回归基础练习，回归莫扎特，巴赫。
额,突然发现楼主说的1对三什么的应该是在特指Op9 No.2吧. 肖邦夜曲有21首。至于版本，任何一个都可以弹，谱子的选择还是华沙国家版的吧，浅米色的那个。
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另外，音色从钢琴发声原理上讲，完全取决于钢琴本身。踏板的加入，按键的力度等组合是演绎。体现的也是钢琴本身的品质。三角琴 打弦原理和共鸣结构导致其音色与立式琴有非常大的区别。如果非要拿最好的立式琴和1.6m的最国产的渣渣小三角比的话，那也是蛮厉害的。三角琴不仅发声体谅大，音色调节的范围也很大。一台琴能调教出较大不同的音色。钢琴最最精湛的技巧往往都只能在三角琴上表现的淋漓尽致。建议大家多去接触一些好三角琴，我指的是大三角，少见的好琴比如贝森朵夫 两米以上级别的都可以。
希望楼主不要急于求成，手指的练习如同运动场长跑，机能也是一点一点增强的。回归基础练习，不要浮躁。如果技术能力已经达到那么继续增强乐感和乐理，谈一段恋爱也是极好的。ps: 夜曲在立式琴上很少听到好的演绎，所以有一台好琴也是很重要的。祝身体健康
