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文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
说到恩里克·格拉纳多斯，大家一定都不陌生。
可以说他是一位西班牙民族音乐运动的重要代表，以其钢琴演奏和作曲技艺享誉全世界。
不过在恩里克·格拉纳多斯的一众作品中，最值得一提的还属《音乐会快板》。
《音乐会快板》不仅美妙悦耳，而且还极具民族主义色彩。
但是恩里克·格拉纳多斯的作品《音乐会快板》到底有什么旋律特点和演奏技巧，才能被世界各地人民奉为经典？
格拉纳多斯的音乐生涯及其作品特色
开头我们已经提到过，恩里克·格拉纳多斯是西班牙作曲家，钢琴家，同样他也是西班牙民族乐派的重要代表人物之一。
恩里克·格拉纳多斯从12岁开始学习钢琴，后又学习复调和作曲技法，多次成功举办音乐会。
他的作品多是带有民族主义色彩的浪漫主义音乐。
恩里克·格拉纳多斯的一生创作颇丰，包括钢琴曲、管弦乐、室内乐、歌曲、交响曲等。
其中最被人熟知的是他的钢琴作品，如《戈雅之画》、《浪漫的场景》、《卑微的男人》、《12首西班牙舞曲》、《音乐会快板》等。
值得一提的是，他的钢琴作品非常有西班牙音乐明快率直、多情浪漫的特征。
众所周知，格拉纳多斯的《音乐会快板》是他众多优秀钢琴作品中的一首，这首曲虽然名平淡但内容丰富多彩。
此钢琴曲创作于1903年，当时正处于浪漫派作曲家作品盛行和欧洲民族音乐运动高涨的时期，因此该作品继承了浪漫派特点的同时，又融入了西班牙本土音乐的风格。
除此之外，该曲还华丽辉煌、情感热烈丰富，其美妙的旋律时而激动人心，时而忧郁彷徨，演奏技巧范围较广，难度较高，经常被后人作为比赛或音乐会的曲目，具有很高的艺术价值。
不过光说不练可不行。
《音乐会快板》演奏技法与情感分析
《音乐会快板》全曲中的副部主题和展开部的中心阶段都出现了歌唱性旋律，演奏者到底应该如何弹好它？
相信这一定是最令广大演奏者头痛的问题。
但事实上，只要找对了方法，《音乐会快板》弹起来真的很简单。
了解音乐的人一定知道，乐感是指演奏者观察理解曲谱后获得内心的感动并产生激情。
但更重要的是，演奏者后再通过自己的演奏创造性地再现乐曲，然后把融入自己理解的乐曲传达给听众，使听众获得听觉的审美享受。
不过音乐最重要的意义和目的就是打动观众，所以没有乐感，光凭演奏技术是远远不够的。
而乐感来源于勤奋的训练和经常性的思考。
要想练好乐感，演奏者每拿到一首曲子，应先仔细分析每一小节，每一个音符，尝试找出乐感，然后对比，找出异同，总结经验。
与此同时，演奏者还应多多接触不同时期、不同风格、不同作曲家的作品，在宏观上进一步培养乐感。
最后也是最重要的一步就是注意歌唱性旋律的弹奏要有较强的“唱谱”能力。
演奏者在培养乐感之后，为了把内心的乐感传达出去，感动他人，就需要学会“唱谱”，这一点非常重要。
有人认为只要有乐感，加上好的演奏技术就能很好地表现音乐，不过这其实只是片面地理解乐感。
更多人认为乐感是人内心难以用文字描述的感受，通过唱谱这一直观的形式才能表现出来，再通过手指弹奏进一步演绎出来。
演奏家唱谱时应该注意看清曲谱上的各种音乐记号，用丰富的感情、自然的语气、连贯合理的呼吸唱出旋律，力求做到声情并茂，富有感染力。
并且演奏家还要有歌唱性旋律的弹奏应具备较好的弹奏技术。
歌唱性旋律的乐感通过“唱谱”的形式表现出来后，就需要加上手指的弹奏技术，最终在钢琴上弹奏出来。
首先要正确地读谱，不仅包括音符、节奏要准确，还包含对音乐术语、力度记号、速度记号的正确理解。
其次是手指连奏的弹法。
钢琴这一乐器的结构决定了它可以顺利地弹奏断音等保持音不长的音，不擅长连奏的弹法，但歌唱性旋律多用连奏的技法。
为了使音符听上去连贯不断开，就必须在手腕手臂放松、不紧张的状态下，贴键先弹下第一个音。
然后手指不要放开琴键，用手肘带动手腕轻轻抬起，向下一个音的方向移动，再按下第二个音，等发出声音后，第一个音的手指才能放开。
演奏者想要解决这一问题的关键就在于，尽量延长弹每一个音的手指在琴键上停留的时间，造成连贯的听觉。
除此之外，踏板也可以帮助手指增加音的连贯性，按照曲谱上的标记，在弹下音之后踩右踏板。
当出现pp的力度记号时，踩下右踏板的同时可加上左边的弱音踏板，手脚通过这一系列的相互配合动作，才能弹好连贯的歌唱性旋律。
最后，通过正确的手指连奏方法加上踏板的运用，才能很好地完成。
多声部音乐在《音乐会快板》中的应用
对于多声部音乐相信大家都有所了解。
多声部音乐指不单纯依靠一种旋律，由两个以上的旋律共同发展构成的音乐。
在《音乐会快板》中，出现了三声部音乐和四声部音乐，以三声部音乐为主;右手两个声部，左手一个声部。
一般情况下，人的耳朵能很好地听辨出一个声部的音乐，当几个声部一起出现时，就不易区分。
而在这时，演奏者可以通过训练来加强分辨力，一开始先弹奏两声部的音乐，左右手各弹一个声部，注意听每一个声部的旋律，轮流唱出来。
这一过程中需得注意分清左右手不同的声部感觉，再弹奏三声部音乐，如副部三声部音乐的主题，同样听清楚每一个声部的旋律线条。
之后再分配各声部的主次，副部主题中右手的高音声部为主旋律声部，是最突出最重要的声部。
左手的低音声部起到根基的作用，地位较次于主旋律声部，最后是右手的中声部，处于最次要的位置。
演奏家如果想要很好地区分出多声部的主次，落实到手指上首先需要加强手指独立性的训练。
在副部主题中，右手同时弹奏两个不同层次的声部，要会合理地分配手指。
三，四，五指负责主旋律声部，声音线条悠长，用连奏法弹，贴键按下每一个音，同时手臂带动手腕做力量的转移。
二指负责中声部，多切分音节奏，富有动感，用断奏法弹，手指自然弯曲，下键快速又轻巧。
然后手指迅速地抬起，注意中声部力度最弱，不可出现很强的声音盖过主旋律声部。
另外，左手在展开部的中心阶段，也出现了一个手弹两个声部的情况，小指负责低音，是所有声部的根基，多出现在每一小节的重音位置。
弹奏时手指触键慢而深，使声音到底的同时不会过于嘈杂。
左手另外一个声部音符较少，只有一个，但使用了连线使同一个音长时间的保持，大拇指负责长音，注意弹满要保持的时值，力度要控制好不能强，这一声部是所有声部中最弱的。
总之，要演奏好《音乐会快板》的多声部音乐，首先，演奏者要能听出一共出现了几个声部，然后分析确定每一个声部的主次。
其次，演奏者要加强手指独立性的训练。
使一个手能顺利弹奏两种不同弹法和不同力度的声部，并且互不干扰，再加入另一只手，双手合作，分清主次，才能很好地掌握多声部音乐。
钢琴演奏中情感表达的艺术价值
钢琴演奏往往包含着丰富而深刻的审美内涵，为演奏主体与接受主体带来一种精神上的审美享受。
不仅如此，演奏者在贴切、有效地表现钢琴音乐作品内容的同时，也显示出了钢琴音乐艺术独特的形式美的光彩。
钢琴演奏艺术是一门实践性很强的艺术学科。
作为艺术作品的二度创作，钢琴演奏艺术是建立在遵循作曲家风格的基础上、并具有演奏者个性风格特点的作品再现。
一般来说，音乐美在钢琴演奏的过程中存在着两种方式的运动。
一是演奏者把自己的思想内涵与情感意蕴结合作曲家的原意转化为音乐的本体美。
二是欣赏者把演奏主体的这种音乐信号传入大脑，再经过大脑的审美理解与审美想象，转化为精神上的审美享受。
由此可见，钢琴音乐价值的高低在很大程度上就取决于它是否具有丰富的情感内容与想象空间。
如果钢琴音乐只能够发出空洞的音响，而没有运用适当的手段来表达内心情感的话，就只是渺小的艺术。
所以，在钢琴演奏艺术中，以情感人是演奏艺术的灵魂。
而情感的表达是一项充满创造性的艺术活动，演奏主体如何通过恰如其分的情感表现来塑造音乐形象。
准确表达音乐作品的审美内涵，是所有演奏者追求的目标，也是所有演奏者揭示音乐艺术价值的过程。
钢琴演奏对于格拉纳多斯的《音乐会快板》来说是一种二度创作，而对欣赏者来说，它恰恰是一种本体的展示，为欣赏者提供了一个鲜活的《音乐会快板》本体。
如果演奏者想要原汁原味地展现《音乐会快板》本体，就必须不断地练习，不断地对《音乐会快板》本体进行正确地审美体验。
所谓“审美”，就是人类基于完整、圆满的经验而表现出的一种身心洽适、灵肉协调、情理交融、知行合一的自由和谐的心理活动、行为方式和生存状态。
而钢琴演奏这种审美体验却是一种更高层次的、完全不同于听众只侧重于听觉欣赏，它一种带有强烈主观色彩的、全感觉的、二度精神创作体验。
钢琴演奏是演奏者基于钢琴文本理解和原创理解的二度创作，因为演奏者的每一次演奏都重新创造了钢琴音乐文本(乐谱)，从而也创造出了钢琴艺术的本体。
所以钢琴音乐作品真正存在于它被演奏主体的演奏与接受主体的接受过程之中，只有当它被演奏与接受之后。
这样一来，它才可能和社会意识发生关系，才能产生社会影响，才能转化为现实的存在，才能将钢琴音乐文本从静态的符号中解放出来，将其形象化为活生生的钢琴音乐。
结语
通过恩里克·格拉纳多斯的音乐作品，特别是我们主要举例的经典名曲《音乐会快板》，我们深刻的明白了音乐蕴含的真谛和钢琴曲独特的美妙。
不仅如此，钢琴曲独特的民族主义风格和深刻的情感表达方式也得到了完全的诠释。
穿越时间的银河，今天我们终于见识到了格拉纳多斯音乐的核心魅力。
如果非要用字眼来形容一下当下的感受，那恐怕一只要一个字——美。
本文不仅为音乐爱好者提供了深入理解和欣赏格拉纳多斯作品的视角，同时也为演奏者提供了宝贵的演奏指导。
对此大家还有什么不同见解，可以在评论区进行指导！
