我常用的第一种类型，比较适用于通俗乐派。
创作的灵感会直接导致一个曲子的动机，有了动机之后，要在脑海规划一下曲式结构，先进行旋律声部的写作然后由动机发展成乐句，由乐句发展成乐段，然后完成曲子的初稿。
曲式结构有了以后，按照规划的曲式完成曲子。
然后是编曲配器环节，编曲和配器可以确定曲子的风格，在编曲的同时，要考虑修改和和声编排，一步步完善曲子的元素，增加信息量和丰满程度。
以上是第一种类型，还有一种我常用的类型是比较适合于管弦乐爵士乐等编排比较大的类型
先从动机发展成乐句，乐句构成乐段，乐段发展成乐章。当然写作的程式是一样的，要先规划曲式结构。
但是不同的是，进行分声部写作。把一个大编制的作品分成四声部，回归到本原的四部和声进行写作，把四个声部完成为一个曲子的框架，然后决定四个声部分别该在配器法中选择什么样的配器。
在配器的同时，也能完善和修改已经写好的四部和声，配器环节完成后，按个人需要，可以遵照曲式做出一些变化，我个人会偏好加入旋律声部乐器或者次中音声部乐器的独奏华彩，再一遍的丰富曲子。
总之，作曲是个很灵活的事情，但也要有进程来规划。好的音乐作品既充满了创造力，也充满着理性的魅力。
