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我们可能会好奇，在文艺复兴和巴洛克时期，人们是怎么看谱子的呢？
早在16世纪开始一直到18世纪结束，所有为吉他、鲁特琴创作的音乐都被用一种叫做「Tablature」的系统给记录了下来；Tablature 对当时的初学者非常友好，它用一种直观的方式展示了乐谱上的音该如何在乐器上弹奏出来，初学者不需要学习任何复杂的标记法便可以通过它在第一堂课直接上手。
Tablature 我们一般称作，通俗来讲就是一种六线谱：
由水平的线代表具体的每一根弦；
由数字或者字母代表指板上的具体位置；
音符的时值则会在数字或字母的上方标明。
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下面为大家介绍三种当时最为流行的三种记谱法：
★用数字0, 1, 2, 3…来表示指板上的品位；从上到下的每一条线分别对应吉他的6弦到1弦。
★则用字母a, b, c, d…来表示指板上的品位；和意大利记谱法相反的是，从上到下的每一条线分别对应吉他的1弦到6弦。
★则显得十分与众不同，每一条弦的每一个品位都有不同的符号来表示。
三种记谱法对应的五线谱是这样的：
我们不妨再来看一看巴洛克时期的吉他是如何调弦的吧～
拿五弦吉他来举例好了，有四种比较适用的调弦术语：
①Course ，通常这两根单弦可以调为纯一度，或者纯八度。巴洛克吉他大多都会采用五组双弦（course），而不是五根单弦（string）。
② Bourdon ，比较常见于法国调弦法，当第四组琴弦被调为纯八度的时候，这个低八度的音被称为bourdon（法语词汇）。
③ Re-entrant Tuning ，指的是第五组，或者第四组琴弦被调高了一个八度（比如下面的法国，意大利调弦法）。举个简单的例子：弹过的朋友们一定知道，四根琴弦并不是按照从低音到高音这样从上到下排序。那么 re-entrant tuning 的一个便利之处就在于演奏者可以通过拇指和其他手指的交替来弹奏旋律音，这对于巴洛克时期追求的「Campanella」（小风铃）声音是很有帮助的。
④ Chanterelle ，大多巴洛克吉他演奏家都会在吉他的一弦使用而不是一组双弦。这是为了更好地发挥旋律的歌唱性，而且另一个实际的原因是因为很难将两根如此细的羊肠弦保持在同一个调上。
@法国调弦法
@意大利调弦法
@西班牙调弦法
最后为大家带来一首意大利作曲家
的库朗舞曲~
©Lorenzo Micheli
祝大家五一过得开心！！！
