是的，很少有人意识到，原来那个被打上“小清新”标签、唱着《旅行的意义》的陈绮贞，她歌曲中的吉他编配并不简单。
那些听来简单的歌曲，其实隐藏了她和钟成虎的许多巧思。
和声
1）调式互换
2004年底，此时的陈绮贞已经离开滚石唱片，她和乐队的朋友一起，在台北淡水镇的一个仓库里，进行条件简陋的同步录音。
“那里几乎是咖啡厅、仓库，跟一个小的录音间，组合起来的一个空间。
不管是谁，偶尔错了哪一个音，就会有人抬起头，我很喜欢这种秘密团体的感觉，只有带上耳机的人才知道出了什么事情。”
次年，这张录了16天的独立制作专辑发表，名字叫《华丽的冒险》。
陈绮贞最广为人知的歌曲《旅行的意义》也正是出自这张专辑。
这首听来旋律简单的民谣小品，在和声的编配上却没那么简单。
这是一首D大调的作品，并且旋律一直在D大调的音阶上进行。而第三小节却配上了一个离调和弦——C。这里可以看作将调式换到了Mixolydian上，是非常有意思的编配。
许多网络上流传的吉他谱将这首歌的第三小节配上了 IV 级大三和弦（G），很常见的I-VI-II-V进行，听上去非常和谐；然而陈绮贞在这里配上 bVII 级大三和弦，在和弦之上，继续演唱大调音阶，色彩有了很大的不同，搭配着歌词，也确有一种“迷失感”。
陈绮贞曾经这样描述她对于和声和旋律的关系的理解：
我小时候算是科班，古典乐、莫扎特的影响对我来讲是最大的。那时候要弹很多种，同学们都肖邦啊、贝多芬、莫扎特、德彪西，这些我也都弹过。
可是很奇怪，每次老师帮我挑学期考试的曲子，我每次都被选到莫扎特的曲子。莫扎特他就是旋律在上面，很分明，不太像巴赫是数学式的进行。所以我对音乐的概念，我觉得更像是旋律浮现在比较上面。
2009年发表的《写一首歌让你带回去》，贯穿整首歌的钢琴riff只有两个和弦，但这两个和弦的运用也颇有趣味：
这里仅仅出现了 I 级和 IV 级两个和弦，但 IV 级和弦由大调和弦转为小调和弦，并且在小三和弦的基础上增加了一个11音，跟在飘渺的大七和弦后面，听起来会有一点点纠结的感觉。
2000年发表的《还是会寂寞》也使用了大小调互换的方式。
在唱到“我”的时候，我们能明显地体会到旋律的离调感，这里原本的大七和弦（Amaj7）被转换成了小七和弦（Am7）：
搭配着歌词，也颇有一种等待着、意犹未尽的感觉。
《小尘埃》在开头就使用了调式互换，使用了和声小调的和弦Cmmaj7，很有异域风情的感觉。
《温室花朵》的前奏使用了Dm7、Dm6、Cmaj7、A7sus2四个和弦，尽管是一首C调的歌曲，但乍一听却有着不一样的感觉。
这个喜欢阅读，在数字时代依然喜欢用纸和笔来书写的女人，总是能用那么美丽的联想来描绘音乐的画面：“虽然是不折不扣C调的歌，但前奏两个和弦让人无法立即辨认出调性，我有时会用这样的方式增加歌曲的色彩，好像进到一个人的家门之前先穿越曲折的巷道，或是美丽但隐秘的花园。”
2）色彩和弦的运用
钟成虎这样评价陈绮贞：“很多人都觉得绮贞的歌很简单很直白，但我觉得绮贞的作品反而是很艳丽的。因为绮贞听很多爵士乐，所以她的思考里是有很多隐藏的爵士和声在里面。”
在散文集《不在他方》里，陈绮贞也提到了自己从高中开始很喜欢爵士乐。“爵士乐的和弦变化和古典乐的旋律、伴奏，结构不太一样，冲击也会蛮大的。”
于是在陈绮贞歌曲的吉他谱上，你能看到爵士乐对她的影响，包括喜欢用大七和弦，也很爱用其他各种和弦延伸音：6、9、11、13……而这些延伸音使得她音乐的色彩变得缤纷，层次性也有了明显的提升，正如陈绮贞所说：“增加的爵士和声，让重复率高的主题有不同的背景。”
（《柏拉图式的爱情》）
*CD版中是钢琴伴奏
（《一起去巴黎》）
3）减和弦与半减七和弦
减和弦中的减五度的音程决定了不和谐的听感，在流行音乐中并不是一个会经常被用到的和弦。而在《旅行的意义》2’51”左右，陈绮贞结束了吟唱，再次唱起副歌，连续四个减和弦出现：
在这一部分，Gdim被用来过渡，而副歌中两个减和弦Adim和Cdim代替了原本的F#m7，更加凸显了这种不确定性，也让歌词里“勉强”的感觉得以加深。而在演唱“却说不出在什么场合我曾让你动心”的时候，又用到了半减七和弦：
这里原本是F#m7-B7的一个进行，也可以看作是一个 II 级小和弦到 V 级大和弦的进行。而在这个进行中，II 级和弦可以被同根音的半减七和弦所替代，延续了纠结的色彩，减和弦也再次出现，将这种揪心和怀疑的感觉延续下去。
4）斜杠和弦和变化音的使用
同样是《旅行的意义》中，斜杠和弦也被广泛使用。很多地方原本的 V 级和弦，都被G/A所取代，色彩也因此变得不同。在下面的这个地方，G/A后面还跟了一个小九度的离调和弦，通过变化音的方式，让和声色彩变得更加奇妙。
编曲人与制作人钟成虎曾这样解释这段和弦配置的手法：“我觉得最后‘旅行的意义’这几个字很重要，就思考该用什么来增加字的色彩，后来用了四级on五级的取代和弦（4/5），转到一个小九度的和弦，搭配“离开的原因”这几个字，就会感觉到更多心酸的氛围。”
而这首歌中出现的减和弦，根音也都落在了和弦外音上，和旅行的主题很搭调。在《伤害》、《一起去巴黎》等作品中，也有许多斜杠和弦与变化音的和弦运用，这样的例子在陈绮贞的音乐中还有很多。
5）Voice Leading
《旅行的意义》的副歌在 II 级和弦Em之后，使用了Em/D#和Em/D两个斜杠和弦，呈现出一个根音下行的状态，既呈现出了离调的色彩，也让和声与和声之间的过渡更加自然。
根音下行的方式在《还是会寂寞》里也有很多运用。整个主歌都使用到了这种手法：E-D#-D-C#-B-A-G#，根音一直往下走，是个很漂亮的Voice Leading。
除了根音下行之外，根音上行在陈绮贞的作品中也反复出现。上面讲过，《旅行的意义》里演唱到“你却说不出在什么场合我曾让你动心”的时候使用了很多减和弦，同时这些减和弦也是斜杠和弦，从B到C#到D#，又是一个根音上行的呈现，并且相邻的音符之间都是隔了一个全音：
《还是会寂寞》中也有着这样的Voice Leading，但用的更加有趣。演唱“看着我对我着说爱我”时，三个和弦分别是F#m7、G#m7和Am7，不仅仅是只有根音上行，而是和弦内所有的音符都在同时网上平移，是非常动听但又不常见的处理方式。
在《80%完美的日子》、《1234567》里也有着非常出彩的Voice Leading，同时还使用了空弦音。陈绮贞这样描述这样编曲的原因：“既可以有高把位要的刺激，又可以有空弦的放松，这样的声响让我能够专注又放松。”
“很难很复杂的和弦，如果没有一个voice leading去引导的话，会觉得和声进行混乱。在不同和弦之间游走，就像在草原上放风筝，voice leading就是手中握着的那条线。如果和弦组成音很分散，我们就需要找到可以维持和弦进行，同时引领我们听觉方向感的音。”
节奏
其实陈绮贞的大多数作品是以常规的4/4拍为主，但同样是由于对爵士乐的喜爱，她有几首歌曲中都用到了Bossa Nova的节奏型。通常来说，当只用一把吉他来进行Bossa Nova风格的伴奏时，需要边弹根音边弹节奏，Bossa Nova的伴奏分为两个声部，右手的拇指负责低音声部，而食指中指无名指则负责高音声部。在第一、第三拍时弹奏根音，而在其它的拍子上，音符的变化较为灵活。
《小尘埃》和《下午三点》都运用到了Bossa Nova的groove，搭配着大量的七和弦，听上去轻松悠闲。
（《小尘埃》）
吉他专属的语言
一直以来，陈绮贞和她的Hummingbird吉他总是形影不离，而吉他对于她的创作也是极具标志性的成分。
“吉他就是人生，告诉你怎么在限制里得到自由。人有五只手指头，可是吉他是六根弦，你要持续锻炼，才能在有限的空间内有着不同的变化。”
陈绮贞曾这样诉说着她对吉他和创作的理解：“吉他对我来讲也是体验自己极限的一个很好的场地。比方说，有时候我会规定自己用最简单的和弦写歌，有时候也会期许自己让别人觉得身为吉他手的我很厉害。可是我始终没有忘记我弹吉他是为了写歌，如果我可以变成一个很好的吉他手，就是写歌时很棒的副作用，写歌对我来说，还是摆在比较优先的位置。”
她希望能用吉他做出和其他乐器不一样的声响：“在做吉他编曲时，都会希望让人第一秒听到就知道这是什么歌，所以会尝试让前面有个很明显的句子，中间因为需要连接，所以就创造了一些比较适合在吉他上演奏的方式和旋律，这种滑音在钢琴上是弹不出来的，可是吉他弹起来有延音的效果，所以就会成为一种标志。”
《表面的和平》中运用了吉他上的击勾弦技巧，在上面有讲到的许多歌曲中也都有出现过。
依然拿《旅行的意义》来举例，间奏时便用了类似指弹的编配方式，在演奏和弦的同时也演奏了一些简单的旋律，和人声哼唱的部分相照应；到了最后一遍演唱副歌的时候，还使用了泛音的方式来演奏Em和弦，听上去有一些空灵感：
空弦音的使用也会让音乐更有空间感，制造不一样的声响效果。《小步舞曲》、《腐朽》、《1234567》中就有着大量空弦音的运用，尽管会有一些高把位的呈现，但指法简单，营造出的和弦色彩非常绚丽。
《Self》更是发挥了空弦音的魅力所在，这首歌使用的是Open E的调弦，六弦到一弦分别是EBEG#BE，即便什么都不按，弹下去就是一个E和弦。陈绮贞对特殊调弦有着很特别的理解：“调弦可以让和弦和和弦之间的空气很流通，如果每条弦都是一个房间，六个房间之间都享有共同的通道，让空气自由流动。弹奏的时候保留的空弦越多，整个吉他的共鸣就更厚实饱满。”
她知道怎么去找自己想要的和弦：“一个和弦在吉他上组成音顺序不同，感受也会不同。就像吃东西的顺序不一样，味觉的感受也不一样。弹吉他就是要善用把位，它跟钢琴不同，钢琴一个音只有一个绝对位置，像是不同把位都有不同的Mi，每次要用哪一个是可以选择的。”在《让我想一想》中，陈绮贞选择运用低把位弹奏和弦：“我声音的频率比较高，所以选择让Gmaj7在吉他上使用比较低音的组成，因此我跟吉他就各自负责了不同的声部，相辅相成，形成了一个小型交响乐。”
在她手中吉他同样也可以成为节奏乐器。在《小尘埃》、《下个星期去英国》里，轻轻的拍奏琴弦会让吉他的律动感更丰富。也正是因为这些，让陈绮贞的音乐呈现出了更多的面向，即使有一把吉他也不单调。
总有人说陈绮贞是最被高估的民谣歌手，而我却觉得陈绮贞被低估了太多——你以为她的旋律并不复杂，但其音乐的构建深度却超出你的想象。
其实整篇文章看下来，你会发现陈绮贞所用到的技巧其实都较为常见，相信正儿八经弹吉他，并系统学习过乐理的人，脑子里都同样装着这些技法。但难得的是，陈绮贞将这些技巧使用得恰到好处，并和自己的歌词一起形成了自己独特的音乐语言。正如她所说：设计的细节全都是为了服务歌词提供的情感，以及旋律与和声之间微妙的对话。
尽管陈绮贞的音乐具备着复杂的一面，但她却喜欢从简单的地方出发，然后再慢慢发展：“每次只要我卡住，就会回到最简单的远点，特别在写歌的时候，不知道第一个和弦要从哪里出发时，就会回到最简单的C。一开始用熟悉的和弦，然后慢慢加点色彩，一直到中间，就像搭配一些比较不常用的和弦。在我自己的哲学里，其实只要一个很强烈的点缀，我的目的就达到了。”
近几年，内地刮起的“民谣”浪潮让无数的音乐人搭上了便车，并迅速拥有了大量的拥簇。但你很难再找到一个陈绮贞这样的音乐人，用一把吉他和清澈的嗓音构建出如此丰富的音乐色彩。
“我想绮贞是很不甘愿被目为「小清新教母」的。在她之后成千上百抱着吉他哼哼唧唧唱歌如猫吼的「小清新」女生，或许真有许多人以她为榜样，却往往误以为「粗糙即自然，做作即清新」，结果思想语言技术旋律通通乏善可陈。这些年，类似的作品四处蔓延，灾情可观。当然，这笔帐若要算在绮贞头上，是不公平的，毕竟她也算是「苦主」。”（马世芳）
在陈绮贞的《吉他手的小动作》的开头，有一封她写给刚学吉他时的自己的信：
你开始学着一首又一首歌，弹着对的或错的谱，甚至自己抓（扒）歌，你还为了一首太困难的吉他伴奏，写信到唱片公司，恳求唱片公司能将谱随着回邮信封寄给自己……当然是没有得到回音。
有一天，你从学姐那里得到第一份more than words的吉他谱，那天下午，全校的教室，全校的课桌椅，都好像在帮你保守着一个秘密。全校的课桌，只有你的抽屉里闪着金色的光芒，只有你的椅子知道你再也无法被禁锢在数学课、历史课……午餐时间一到，你奔跑出去，气喘吁吁地爬上四楼的吉他社办，用吉他这把巨大的钥匙，打开谱上每个微小的秘密，一个又一个美妙的秘密，变成了你青春最重要的诗篇，你真的弹出了你曾幻想未来的要弹的歌曲，音乐也从此成为了你生命中公开的秘密。
（中学时的陈绮贞）
成名之后的陈绮贞依然沉迷在吉他这件乐器上：“我喜欢在重复之中找到新的观点，这些重复往往让我可以探索得更深。一点微小的差别就会让声音的色彩起了决定性的变化，引领我往不同的旋律前进。”她甚至偷偷报名去上作曲课。“我很喜欢学习，有时候学很多理论，还是要回来再最基本的事物上练习，往往会发展出更有意思的方向。”
在《不在他方》中，陈绮贞提到了许多她喜爱的风格各异的音乐人，Bob Dylan、Michael Jackson、Queen、德彪西、pink floyd、莫扎特、Guns N' Roses……热爱阅读，喜欢读赫尔曼·黑塞、约翰·阿什伯里，比较令人奇怪的是，还喜欢读武侠小说，以及喜欢旅行和摄影。
她像世界的旁观者和记录者，正如《一首歌让你带回去》中写的：“有一条简单的旋律，指引你专心，但并不企图征服你。”
ref：
《吉他手的小动作》，陈绮贞，钟成虎
《不在他方》，陈绮贞
