这是一首不优秀但十分成功的商业歌曲，是顺应这个时代的歌曲音乐，如果按照正常的思路去评判这首歌，你就输了。
我们知道这首歌就是在抖音被带火起来的。抖音可以说是目前最火的社交平台之一，甚至可以说没有之一。但是我们目前大多数人听的，或者早些年出的大多流行歌曲却是无法适配于抖音短视频对音乐的需求。短视频的音乐本身就好比介于影视配乐与唱片音乐之间，它需要渲染氛围，但又不能想影视配乐那么冗长，它也不需要唱片音乐那么细腻的情感表达。对，你想到了什么了，轻音乐，而且那种疯狂让人循环的轻音乐。想必大多数人都在各种电视台节目感受到这种音乐的力量。
这是央视天气预报的片尾曲 改编自经典的中国古典曲目《渔舟唱晚》。我曾拿着这个曲目的小提琴版本去业余考级。到后边我还会继续拿这个曲目出来作为例子。
还有这首，情感节目的标配曲。“观众朋友们你们好，欢迎收看《悲惨世界》。十六岁，本应该是一个人最美好的年龄，可是家住xx的小丽却走到了人生的谷底，就在她生日的前一天，她的父亲为了生计在山上采药时，不幸跌下山崖，弄丢了鞋子。她的母亲在田间突然晕倒，后查出是罕见的重度扁桃体发炎晚期。最疼爱她的外婆，也查出了脚趾甲劈裂” 这首曲子简直是艺术与流传度的完美结合。
所以星辰大海这歌就不能按我们一般思路去理解。如果用唱片思路 这歌就是空洞套俗。按ost思路这歌就是写得太小空洞 。它是为了短视频bgm的歌，更应用轻音乐的思路去理解，而且它更是产生于抖音造音行动下的歌，即被大家用以再创作形成优秀短视频的音乐。我将从歌词，旋律，一一解释。
首先为了适配与所有创作者的场景意图心情， 这歌歌词就是写得模糊。下边我贴一贴它的歌词：
我愿变成一颗恒星
守护海底的蜂鸣
It's my dream it's magic
照亮你的心
To your eyes 有多远的距离
穿过人海 别停下来
趁现在还有期待
会不会我们的爱
会被风吹向大海
不再回来
每当你向我走来
告诉我星辰大海
遥遥微光 与我同行
盛开在黎明
To your eyes 有多远的距离
穿过人海 别停下来
趁现在还有期待
会不会我们的爱
会被风吹向大海
不再回来
每当你向我走来
告诉我星辰大海
趁现在还有期待
会不会我们的爱
会被风吹向大海
不再回来
每当你向我走来
告诉我星辰大海
会不会我们的爱
像星辰守护大海
不曾离开
我向你奔赴而来
你就是星辰大海
我眼中炽热的恒星
长夜里照我前行
歌词其实以渲染气氛为主，着重于广袤的氛围感与追逐相逢的情绪。本身星辰大海主题就是一直以来不太能热点，但一有相关作品又是能牵动着每一个人的心灵的话题。从最近我记忆中的《星球大战》再到今年的《流浪地球》，人类对宇宙太空的幻想就从未停止过，因此诞生了好多好深入人心的文艺作品。欢迎大家观看以下这不纪录片：
人莫过于广阔宇宙的沧海一粟，人类的历史在时间长河不过是飞溅的水滴。但人定胜天，人所以为人，正因有着胜天半子的主观能动性，推动人类不断向着远方不断进发。感受这个混剪，有助于你的理解。
《星际迷航》混剪—黄霄雲《星辰大海》BGM_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
不仅这样，星辰大海的主题也是仅仅扣住社会热点。还记得去年我们的嫦娥飞行器成功登月采样返回，深海探测器成功潜入新的记录。“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”还有去年的伴随一年的抗击疫情，这首歌就是可以理解为大爱与远方的理想。我们的目标就是星辰大海，向着伟大的的民族复兴理想奔赴而来。我们的目标就是科学的高峰，向着大自然深处奔赴而来。我们的目标就是人民的安康，向着疫情灾区奔赴而来。
感受一下共青团中央的抖音视频，泪目有木有，我们的征途就是星辰大海。
而且歌词也是小爱的代表，那句我像你奔赴而来，你就是星辰大海。是不是就像异地情侣的重逢；像不像你奔赴新的学校；像不像消防战士奔赴新的战场。。。抖音有太多太多，当用一首烘托气氛的歌词去焕发人民群众的强大创造力就是能带来不尽的素材。文艺来自于民间也将回归于民间。
其次是旋律朗朗上口。谈到这里，我就不得不提一句撞旋律的问题。讨论这个问题我们先看b站up主叨叨冯的科普（找书给你们科普你们估计也不会看，视频总该会看吧）
音律如何而来，就是因为人类对自然中某些音程的变化的悦耳与偏爱而来的，但这种最自然的音程变化与数学的严谨格格不入 导致历史上我们的钢琴音色都发生不小的变化。所以我对于巴洛克时期的音乐，我更偏向于羽钢的音色，因为还原真实。看下边这个介绍：
所以怎么对于相应的情绪氛围，人类对于旋律走向，音程变化就有一定的偏好（一般三度，五度是最自然悦耳的）。你总不能在给情绪上扬的歌词配个小调的下行旋律吧。看下这个科普视频，旋律如何为歌词服务，仅仅配合。
所以某几个音撞是存在的，因为这就是最优选择的结果，加上一些节奏变化，不同的音符排布。只是粗略的听肯定让你觉得像这像那，因为为了短视频的传播与朗朗上口，作曲上肯定采取了我们最悦耳最动人的排布与走向，这就不是什么撞与缝合的问题，毕竟你歌听下来也没觉得割裂啊。
分享黄霄雲的单曲《星辰大海 (伴奏)》:
接着编曲行进式，副歌史诗鼓加入，烘托广袤的氛围感。先上一首热门的，史诗鼓加入就是很好贴合了曲目想要的宏大史诗感觉：
再上一首大家比较少有人关注的，dota2游戏的主题音乐，很好是的dota2游戏整体的画面感
对于其中的间奏 伴奏，再来一套我觉得有些许相似的：
伴奏的进场是吉他和弦加清脆的旋律，下边这首也是，这种清脆的旋律就是能给人清新感，干净自然。
间奏或者主歌伴奏让我想起拉普的这首ost，简单的旋律氛围烘托星空的广袤。
所以说这首歌的编曲是花了巧思的，虽是简单的6415，但通过大道至简的合理编排，使得歌曲氛围感浓厚。我记得我们微信群里就有人说，这个的伴奏也是超好听，无限循环。没错的，这歌能够无限循环让你不觉得累，伴奏就起了很大作用，简洁到位的气氛渲染，音色贴合当前大众所偏好的类型，不太过于汹涌又暖流满满。在缓缓的暖流中不断循环这这首歌。
就像这首被我循环了快一百遍的曲子，每次再听总会有不同情感宣泄。
然后就是人声器乐化的问题，一般为了配置bgm的歌曲，人声器乐化还是蛮强调的。什么是人声器乐化的，我找个比较好的例子给大家听一下：
歌手用哼唱的方式重现了巴赫名曲，声音自然干净，宛若乐器演奏。
还有这首，来自北爱尔兰的enya，类似于圣咏方式的歌声，突出了歌曲的神秘感，神圣感：
这最早可以追溯到古典音乐最早的形式，无器乐的宗教圣咏。
还有阿卡贝拉，无乐器的歌曲演唱：
外国人用阿卡贝拉演绎青藏高原_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
黄霄云的人声器乐化非常强：这有赖于于强大的轻机能能力和优秀的乐感，且听下边这首末尾的人声电吉他
再者相比于歌手期间她的咬字以及发声有了更好的进步。声音更加自然通透，咬字更加清晰亲切，配合富有质感的甜美音色和这歌就是天作之合。这首歌一点也不好唱，相比于其他抖音热榜歌曲。第一段副歌充分展现弱混能力，曼妙丝丝入扣，令人动容，第二段副歌简直就是升key强混大挑战，连续d5 e5咬字不带停的，最后一路飙到f5，情绪澎湃，奔涌而来。
把难度超高的歌唱的让你觉得简洁自然不觉得累的时候，说明歌者技艺高超，悟到了歌唱的真谛，而不仅仅是唱歌。说明歌手节目的经历对她对于唱歌的把握意识有了明显的提升，不管是从发声意识，咬字意识甚至是歌曲处理意识。看来说自己会翻专业乐评的话是真的。
可以说这首歌配黄霄云一流的唱功，就是抖音bgm配乐的天作之合
c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=Mx7BGKW (二维码自动识别)
可以说这是一次成功的抖音模式在vocal歌手身上的成功应用。希望以后有更多贴合于音乐市场新需求的成功作品出现。
这首歌的背后体现了两点：
1，视觉艺术文化的强大，歌曲配合抖音短视频的视觉画面感就是很多流行歌曲很难企及的，除非他们配了很好的mv
2,依附于流媒的歌曲推广思路是强大 它能给歌手带来不小的热单收益（这歌的营销思路分析我后续补上 动用一个上午写的 之后得再挤出时间补上 ）而vocal歌手对于抖音歌曲就是降维打击。
