其实，这是个挺庞大的问题。我个人感觉，直到现在，在这个层次的问题上，我仍然有进步的空间。
不过，我也想简单的分享一下。捡有用的听就好。
首先，我反问一句，到底什么叫层次？你心中有没有对他的一个印象？
如果说音乐这种听的东西有点抽象，我们可以具象化一点，就拿画来比喻。
怎么叫有层次呢，假如，我是全世界最牛逼的画家，技术水平全世界唯我独尊了。我在画布上就画了一块平平的布，呵，无可挑剔了，细节之丰富，纹理之清晰，技法之高超，简直了，特别好。
你觉得有层次吗？很显然没有。
我理解的层次是有上有下，有左有右，有近有远，有高有低，有前有后。他是立体的，三维的，近有近处的透彻，远有远处的朦胧。
所以到音乐上也是如此。
如果在单一的乐器上，那么这个层次可能体现在力道或者音量上，也能体现在左右声道上，也能体现在音域上，当然，也能体现在混响或延迟这类空间类效果上。
那如果，是不同乐器之间的搭配呢。在上述的情况以外，还能从频段上思考这个问题。因为每个乐器得特色频率点是不一样的，我们可以从频段上去制造层次感。
你比方说，钢琴可以在中高声部演奏，失真吉他，在两边提供两边的厚重感和律动，下面还有贝斯和底鼓做支撑，上面加一点弦乐。后面来一点电钢，或者pad类音色，似有似无的提供一些情绪上的铺垫。然后，时不时的主音吉他可以出来补一下人声旋律上的空白。当然，木吉他，在两边刷刷的给点扫弦的音色，让左右两边多一点颗粒感也是好的。
那上面说的这堆呢，算是纵向的表现。因为音乐在不断行进嘛，还要有横向的表现。
由于，我们很多歌曲，大致分为主A主B然后副歌，最多来个过门。歌曲所谓的第一段和第二段，除了歌词不太一样，旋律几乎就是重复的。
那这时候，你把横向的编曲，想象成写故事，故事要有起承转合吧。
那么比方说，前奏，吉他或钢琴，来点小旋律或Riff进行个8拍，然后钢琴还在，但不负责旋律了，进弦乐了，再来8拍，行了，弦乐结束。
钢琴铺底，进主A，主A唱完。
主B部分，旋律一样不怕，钢琴仍然铺底，但是这时候吉他分解加入进来。时不时的来点pad或电钢点缀。临近副歌，弦乐起一点，给点长线条的东西，声音由小到大，鼓组来点花。
随着贝斯的一个滑弦进入副歌了，此时鼓组来了，吉他变为扫弦了，贝斯肯定也少不了，弦乐长线条的东西还在，但时不时的来个补充性的旋律，钢琴继续铺底。
副歌结束，进入间奏，间奏电吉他solo负责。然后第二段的主B来了，此时其实和第一段的旋律是一样的，那么你还用之前的配置就不行了，这里，钢琴，吉他，鼓组，贝斯都在，只是相对冷静一些。
来，副歌再次走起此时就热闹一些了，不仅之前的乐器都有，现在失真节奏吉他也来了，弦乐不再是长线条了，开始给一些旋律了。副歌结束，还不解气，来，我们升个调，继续，这时候主音吉他可以和溜缝了，甚至，管乐可能也加入进来了。
最后，尾奏倒是可以慢慢弱下来了，一个钢琴足矣了。
这里只是简单一说哈，大概意思就是，随着音乐的发展，配器由简到繁，再由繁到简，总之不能一成不变。
然后配器上说完了，其实从和弦编配上也有很多文章可以做，比方副歌都是4536251。你也能有很多变化，演奏上从柱式该分解，从分解又改成半柱式这类不说了，应该是老生常谈的事情了。
但和弦上的变化可有很多文章了。就比方说三和弦的吧，现在越来越多的人觉得三和弦太板正了，太严肃了，色彩不够丰富了等等。
但有时候我们往往就可以利用这个想法。你比方说第一段的副歌，可能没有那么激烈，那你和弦使用上可以稍微复杂一点，增加点情绪色彩，比方说4536251，你可以整成4，4m6，3大，6m9，2m7，b2属七，再到1maj7。第一段嘛，比方说，哎呀，和女朋友分手了，难受，思念，遗憾是吧，各种这种拧巴的情绪交织在一起。
到了第二段，还是4536251，这时候，你可以就直接4后面接5，而且就是大三和弦，直直的给，分手了，是，分手了就分手了，就这样吧，情绪变成一种宣泄了。
就说这么多吧，与君共勉。
