4浅析二胡曲《秋韵》的演奏技法摘要：二胡协奏曲《秋韵》创作于二十世纪八十年代，是我国著名作曲家、演奏家刘文金先生的重要代表作之 一，全曲侧重于对秋天的感慨以及对秋日的赞美。本文通过对乐曲演奏技法的分析，将演奏技法于情感表达进行交 融，体现出二胡这件乐器所发出的音色能够描绘出秋天的独特韵味，进而更完美的诠释了这首乐曲。关键词：《秋韵》；演奏技法；情感表达A Brief analysis of the performance techniques of Erhu QiuyunAbstract：Erhu concerto "Autumn Rhyme", created in 1980s, is one of the important representative works of Liu Wenjin, a famous composer and performer in China. The whole song focuses on the emotion of autumn and the praise of autumn. Through the analysis of music performance techniques, theperformance techniques are blended with emotional expression, which shows that the timbre of erhu can describe the unique charm of autumn. And then this piece of music is interpreted more perfectly.Keywords：Autumn rhyme; Playing techniques; Emotional expression目 录摘要IAbstractII目 录III引言11二胡曲《秋韵》的简介21.1 作者简介21.2 作品简介22二胡曲曲《秋韵》的演奏技法32.1 左手技法32.1.1慢揉技法32.1.2上滑音32.2 右手技法42.2.1慢长弓42.2.2快弓52.2.3颤弓53结论6参考文献7致谢8引言二胡作为中国传统的拉弦乐器，已有几千年的发展历史，它所能展现出的是独特的音色和富有感染力的音乐。
它的地位一直都属于伴奏乐器， 直到二胡鼻祖刘天华先生的出现，才彻底改变了二胡音乐的命运。在他的引领下， 二胡走向了全新的时代。二胡的演奏技法包括左手的揉弦、滑音、右手的运弓，以及乐曲的表情和速度等，它们展现了最质朴的音乐情 感，为音乐的表达增添了几分色彩。刘文金先生是我国著名的作曲家和演奏家，他是继刘天华先生之后，又一位杰 出的作家，在乐曲的创作方面有着不同的风格，还写过很多的声乐作品。二胡协奏曲《秋韵》是刘文金先生借鉴了 山西太行山当中的歌谣而创编完成。此曲在演奏技法和情感表达方面都有十分重要的研究价值，要通过不断地练习 与探讨，才能更好的提高左右手演奏技法的能力。1 二胡曲《秋韵》的简介1.1 作者简介刘文金，我国著名的作曲家和演奏家，1961年毕业于中央音乐学院，曾担任中央民族乐团团长、中国歌舞剧院 院长、艺术总监等职。被誉为继“刘天华以后最具代表性的作曲家”。 刘文金先生在校期间学习成绩优异，曾获得 过中央音乐学院颁发的“优秀学生”荣誉。学生时期还创作了两部处女座《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》 ，曾 被评为“二十世纪华人音乐经典”。他的重要代表作还有二胡协奏曲《秋韵》、二胡协奏曲《长城随想》、二胡协 奏曲《雪山魂塑》、二胡套曲《如来梦》等[1]。
他的创作理念可以用八个字来形容“人文至上，雅俗共赏”，他的 创作更贴近生活实际，更贴近人民群众。1.2 作品简介《秋韵》是刘文金先生于1989年为台湾二胡大赛所创作的参赛曲目。刘文金先生对《秋韵》的介绍为：“秋 天，是收获的季节。大自然的色彩格外丰富。各种思绪和情调，重重欣喜和惆怅叠加在一起，有收获、有失去；有 希望、有迷茫；有团聚、有离别 ……”不仅抒发了忧伤之感，又透露着对人生的感悟和向往。 这是一首以“秋”为 主题的乐曲，将太行山歌谣作为音乐素材，将民间曲调作为主要音乐元素，与西方曲式结构相结合，同时又融入山 西“晋剧”与“秧歌”，使得乐曲民族韵味十分浓厚，旋律优美[2]。2 二胡曲曲《秋韵》的演奏技法2.1 左手技法2.1.1慢揉技法揉弦作为二胡演奏中最不可缺少的演奏技法，它诠释了乐曲情感的表达和情绪的表现。 二胡中的揉弦分为快揉和慢揉，慢揉是左手手指在琴弦上做慢速运动，改变了琴弦的张力，从而产生的波动音。慢揉对于手指按弦力度和 速度要求不是特别大，但是对于手指的灵活性要求较高。 在慢揉时，将左手手指立于琴弦上，并以腕关节为轴，使 手掌连续且有规则的做扇形运动，运动的速度没有快揉快，但运动幅度要比快揉大，指肚在按的音上下扇动，形成 小范围的弧形运动，从而发出柔和缓慢的声音。
从本曲的第15小节开始就运用了慢揉弦，在曲谱中的第一拍音“so”标注了“徐缓的慢板 情思绵绵”，并在此 音下用“mp”表示，音量为中弱，体现出此乐句表现的情绪是平稳舒缓的。在演奏时为了体现“秋”的深沉，第一 个“so”运用慢揉，演奏者先揉弦后拉弦，音落后继续揉弦，以此展现出音的延续性，预示了乐曲从这里开始。同 样第二个“so”是食指从“fa”的位置向下滑至“so”的位置，指肚按在“so”上小范围内做出缓慢的揉弦，体现 出一种柔和徐缓的氛围。在演奏整句时要避免杂音，音色要干净，才能表现出秋的深沉。如图2.1图2.12.1.2上滑音滑音是二胡左手的重要演奏技法之一，意为手指在琴弦上滑动发出的声音，这种滑动是自然且有规律的。不同 的滑动方式，出现的音响效果也不相同，因此滑音可分为上滑音和下滑音，其在乐曲中主要起过渡作用。在二胡的 演奏技法中，最为常见的也是上滑音，它是由低音滑向高音，其符号表示为“↗”，上滑音出现于本乐曲的开头。此乐曲描写的主题是“秋”，“秋”给人的感觉是深沉且凄凉的，所以在演奏第一小节第三拍时，由低音滑向 高音。演奏时的速度一定不能快，虎口需微微松开，不必紧贴琴杆。这一演奏技法在乐曲开始就给听众一种沉稳， 有力的感觉，更容易让听众直观的感受到秋天沉稳且深情的画面。
如图2.2图2.22.2 右手技法在二胡演奏中，右手演奏技法的重要性体现在运弓方面，这也是衡量二胡演奏者是否具有良好功底的标准。运 弓的方法直接决定所演奏乐曲的音色、音量、音质，这就要求每个演奏者要熟练的掌握运弓技法。在乐曲《秋韵》 中，主要运用的右手演奏技法有慢长弓、快弓和颤弓技法。2.2.1慢长弓慢长弓是指用全弓拉出较长的音，演奏者的运弓要平、直、匀、稳，弓速缓慢且不可以打圈，手指要内撑外 挑，在换弦的时候手臂不要前后摆动过多，造成音量不均衡。在《秋韵》中慢长弓主要体现在第三次主题呈现的部 分。从转入A调开始，211小节的“mi”推弓起音，弓速减慢，音量减弱，弓子平稳推回，保证弓杆和琴杆属于垂直 状态，随着附点音符直接进入高潮。这段虽然运用了慢长弓演奏技法，但是其情感却是高涨的，运用气息和右手的 配合使得这段非常有感染力，给人以积极向上之感。如图2.35图2.32.2.2快弓快弓是指用每分钟120拍以上的速度演奏，一般用中弓偏左的部分，更多体现在十六分音符的音型中，手和肘要 同时向对方的相反方向进行运动，均匀地摆动右手手腕，左右运弓幅度动作要大，但无论演奏多快，都要注意每个 音符的清晰度并且要有颗粒性。
乐曲从156小节正式进入小快板，这段的节奏偏快，音符密集，速度在120-126，从 第170小节的“mi”开始进入强拍，速度渐快，节奏紧凑均匀，铿锵有力，体现出乐曲中作者对时间飞逝的感慨。如 图2.4图2.42.2.3颤弓颤弓是《秋韵》这首乐曲中另一个重要的右手演奏技法，颤弓又称抖弓或碎弓，颤弓是以小臂为中心点，手腕 和小臂来回抖动形成的一种运弓方式，其符号是“///”。通常出现在乐曲的最后一小节，逐渐渐强再渐弱，运弓主 要以弓尖为主，运弓的范围较小，在演奏渐强或渐弱的颤弓时，右手的力度要随之转移。乐曲的最后三小节用到了 颤弓技法，其强弱变化突出，形成“枣核型”音色，这样的演奏技法更好的描绘出了秋天的神秘与收获。如图2.5图2.53 结论《秋韵》是一首技巧性极高的二胡曲目，演奏者在演奏此乐曲时不仅需要有扎实的基本功，还要体会到作者内 心的真情实感，在运用到演奏技法时，要保持技术和情感的统一。《秋韵》作为刘文金先生重要代表作之一，充分 展现了传统民族乐器二胡独有的韵味，为音乐创作做出重要贡献。通过对《秋韵》的学习与研究，我更加深刻地体 会到了这首音乐作品的内涵，对二胡的演奏技法有了更深的了解，也让我的演奏水平得到提升。
演奏者要想实现二 胡艺术的表达，就要深入到乐曲本身，对音乐内涵要有深刻的理解，从而才能更好的演奏乐曲并诠释乐曲本身。 参 考 文 献[1]王垠丹. 刘文金对二胡音乐发展的贡献[J]. 中国音乐,2014(01):205-207.[2]王琳. 自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝——浅析刘文金先生二胡曲《秋韵》[J]. 艺术研究,2017(02):56- 57.[3]吴红非.主题动机发展及结构力对韵的影响——浅析刘文金二胡作品《秋韵》[J]. 苏州科技学院学报(社会 科学版),2002(04):121-123[4]杨浏祎. 二胡曲《秋韵》的艺术特色与文化内涵[J]. 洛阳师范学院学报,2014,33(09):137-141. [5]孙明. 二胡乐曲《秋韵》创作分析[J]. 通俗歌曲,2016(05):74.[6]商文静. 论刘文金二胡作品中的传承与创新[D].
