无琴练习！
放假出门没有琴？因为工作原因周中摸不到琴？坐飞机没wifi旅途无聊？可以练琴！并且有时比有琴练习更高效！和有琴练习结合，可以大大提升单位时间的练琴效率！
前几年炒的很火的一万小时定律纯粹是胡说八道的鸡汤，抛开天赋先不说，只有刻意的练习，才是真正的、有效果的练习！
道理很简单，绝大多数人开了一辈子车，也远不如一个18岁的赛车手；下了一辈子棋，也远不如一个的棋队的小朋友；踢了一辈子足球，也远不如一个中学校队的。因为绝大多数人开车是为了通行，习惯了之后就成为本能了，不会时刻想怎么能比别人早到五分钟或者少用一升油；下棋踢球是因为爱好，不会每次都琢磨怎么能让技术再提高一点，不会去刻意背各种棋谱、刻意练每个分解动作。
其他答主说了很多练习的方法，不管是听录音、分手弹、分小段练，还是每个人都知道的慢练，都可以说是“刻意练习”。
手在琴上跑，脑子不知道飞到哪去，这种练习往往是低效的，但也不能说完全无效，毕竟还有些东西还是需要大量多次重复的肌肉记忆来巩固。但巩固到一定程度，再继续这样就可以说是无效的了。
家长督促孩子练琴也不能以“弹几遍”、“弹多久”为准，而应该数“弹了几遍对的”。成人初学者也是，有些人往往满足于一次一次试，试出了一遍对的，接着就往下了，但实际算下来，相当于弹了好几遍错的，只有一遍对的，那么这样到底是把对的练进去了还是把错的练进去了呢？还有的时候，在琴上能顺下来的有些是无意识的弹下来，非常不稳固肌肉记忆+听觉记忆。这就像小孩子死记硬背古诗，不知道意思，从中间打断再继续就不会了。
还有种情况，有些人适应能力不够好，换一台手感、声音不一样的琴，或者从习惯的小房间到反射回馈很小的舞台上，就不能正常发挥了。这也和练习的过于机械，不够变通，不够“刻意”有关。
因为坐在钢琴前面，钢琴发出了声音，很多人就有一种“我练习了”的错觉，有些家长也要求孩子练琴的时候琴声不能明显断。
而接下来我要说的“无琴练习”，几乎只能是“刻意练习”，因为时刻是在用活跃的思维在支撑着整个练习过程。
德国钢琴大师Walter Gieseking以他的“意念练习”而著称，他经常利用在飞机和火车的时间练习、学习新曲子。甚至有一次临时乐团曲目更改，需要弹一首从未弹过的新曲子，他说没关系不需要找别人，拿着谱子上飞机，落地了直接就弹！
有些德国学校钢琴系毕业的时候有一个考试：临时给学生一首冷门曲目，关到一个没有琴的房间里练习，过一定的时间要求直接上台弹，看各方面完成度如何。
下面说一下这种无琴练习究竟要怎么实施：
音乐的表达是一个完整的整体，但却可以被划分为无数的细节，每一个细节都可以单独拿出来练。
拿到一首新曲子，不管是初学者还是专业学生，不管有没有琴，都首先应该先从读谱开始：从最重要的的标题、速度记号，到细枝末节的最高音在哪，最低音在哪等等。因为弹奏的时候由于音乐必须时刻往下进行，所以迫于时间压力我们多多少少会遗漏一些细节，默默地读谱就可以让我们仔细琢磨。
如果是巴洛克、古典时期的曲子，特别建议先划分一下句子、段落，然后再上手弹！尤其巴赫这种写作手法复杂的作曲家的作品。
因为从哪里到哪里断句直接影响用什么指法，而指法如果练了一段时间就比较难改了。什么？你说你改指法很快，立马就行？那你属于运动方面天赋非常好的！
关于读谱，怎样正确理解作曲家或编订者在谱面上给我们留下的信息，这也是几乎不太需要用到琴的。大多数人都止步于“把音符认下来”这个阶段，而音符并不是音乐，把音符弹下来只是MIDI自动播放，不是演奏音乐。真正的，或者说专业的学习（严肃/古典/经典）音乐应该是仔细研习谱面，先对这首曲子有一个理性的认识，然后再上升到感性的高度，最终把作曲家记谱法的细微差别，用指尖细腻的演奏，表现出每个作曲家的独特之美。
时刻记住：音符不是音乐！音乐是隐藏在音符背后的那些Idea！
而对于一首已经开始弹的曲子：可以分手/分声部视唱，可以更清楚的知道每个细节听起来是怎样的，应该弹成什么样，很多人右手旋律弹得很好，左手伴奏或者和弦一塌糊涂。
当然，这很考验视唱能力和音感，绝对音感和相对音感总要占一样，才能比较好的学习，不然总是会卡在这里。说到这里就得提一下木桶原理，总结一下自已学琴的短板在哪里，额外抽时间补一下那个短板。因为器乐演奏要求的是这样的一个循环：
根据学生的特点，查缺补漏，是作为一个老师最基本的能力和素质，也是两千年前孔子就已经提出的“因材施教”。同样的，学生自己，尤其成人学生，也可以做自己的老师，根据自己的情况做一些专项练习。
即便是技术，有些时候脱离琴的练习也是更有效的，顶尖运动员也会在大脑中模拟特定动作，训练各种技术。德语有个词叫Vorstellung，可以翻译成设想、预设，重点在于Vor，提前，就是在做一件事情一个动作之前，先在大脑里提前把想要做的动作和出来的效果想一下，然后再做一下，再对比一下做出来的和预设的有什么区别。跑动啊，大跳啊，复杂的四五个音的和弦啊，都可以先这样在脑子里过一下。
有些时候，在腿上/桌子上弹一下，快速或者困难的片段，比只在琴上弹更好，因为钢琴的键盘是3D的，并且有回弹的力，转换成2D会让大脑更加清楚手指应该怎样运动。
还有些难点是协调性的问题，而不是手指够不够快准狠，而协调性的难点往往更得靠这种“设想”的方式去练，而不是在琴上一遍又一遍的试，最终弹了十几遍错的，只有最后一遍是对的。有些单手弹都可以原速，但怎么都合不到一起的段落，先静下心看看两只手分别是什么动作，在脑子里想一下，空中比划几下。
再往细说，有地方踏板脚部动作也会影响手指的技术。这种东西往往是要在有琴练习的过程中停下来，某只手/某只脚不弹/不踩，其他手脚正常“运行”，与此同时想一下没有动作的那只手/脚与此同时应该做什么动作。
除此之外，还有一些锻炼手指机能、提高手指速度、提高手指控制能力（不只是“把音符弹出来”，而是“把音乐弹出来”）的练习，很多本身就是需要脱离钢琴练习的。这个我之前有做过两次直播课讲过，可以私信问我要回看链接。
音乐的处理，有些时候也是看着谱子，夸张的哼唱，用肢体动作去表现，会比一遍一遍的试更有效。尤其是贝多芬一些前面f立马转换到p，或者在非重拍加反直觉的重音的时候。
对于要比赛、考级、上台需要精练的曲子：除了读谱之外，也可以列一个音乐“时刻表”，从哪到哪是第一句、第二句，强弱如何，其中哪一个特殊音要注意什么、有什么特殊的和声，哪里有特殊的色彩，额外用了左踏板等等细节，都可以在一张空白的纸上写出来。甚至，可以默写一些复杂段落的音符，远比一遍一遍的弹有效。
最终极的：当然就是整首曲子从头到尾，从音符、和声到应该发出来的声响、甚至到具体手部的动作，都能在脑子里设想出来！当然，一个人设想能力肯定是小于演奏的能力的，比如演奏能力是弹十级的曲子，这种设想能力可能只能把一首五级的曲子从头到尾顺下来，这是很正常的。比较难的曲子可以尝试分手、分小段，把这些东西在脑子里过一下，把很多滑过去的、碰巧弹对的，给练稳了。很多弹时间过久的，有些“油”了的曲子，也是可以这样重新扶回正轨。
另外，对于有电钢或者静音钢琴的学习者：可以把发声系统关掉，不发出乐音，只有机械的声音，在琴上默弹，尽量带上所有的音乐表情。这种方法的可操作度大于全部在大脑中想象，对于背谱也大有益处。
关于无琴练习、系统提升手指技巧，这些方面具体的实施，我之前录过几节免费直播课，有视频可能更直观一些，想要看的可以私信问我要链接。
另外，最近还开了一个英皇8级曲目详解的专栏，同样也是私信问我要链接。
最后的最后，道理都懂，但人的本能就是选择（大脑觉得）容易的事情，这种“无琴练习”对于普通人来说操作起来肯定是很难的。类似的，医生最知道吸烟的危害，但医生吸烟率高于平均数字，远高于其他高知行业。
还有就是，不要过度的追求效率，刻意练习固然高效，但有可能会抹杀一部分兴趣，导致练习总时长变少，或者积极性变差，所以，可以根据个人情况适当调整。
