以传播民族音乐为己任
中国器乐文化大视野
上海音乐学院研究生部核心课程
2020-2021学年 第二学期
第六课
大视野系列课程第六讲邀请到的是上海音乐学院作曲系视唱练耳教研室主任周温玉教授，此次课程的主题是《视唱的艺术》，通过此次课程的学习，进一步提升我们对音乐的认知以及独立思考的能力。
在课程的最开始，周老师要求同学们从最基础的音阶跟唱开始，配合着钢琴伴奏从最简单的上行、下行音阶唱起。
在第一遍音阶跟唱结束后，周老师指出，此时伴奏仅起到了参照音高的作用，对艺术方面的提升并未有实际帮助。紧接着在第二次跟唱中，周老师编配了不同的和声或织体，让学生在跟唱音阶中体会不同编配下和声的色彩感及倾向感，以及柱式和弦、分解和弦的不同感觉，此遍跟唱明显感觉到同学们情绪上发生变化，变得更为积极且富有感情，但周老师仍觉有些许欠缺，因此在第二遍跟唱结束后进行了示范演唱，并进一步指出，视唱艺术不光是旋律的体现，而是要求演唱者或演奏者注意倾听伴奏，尽可能多的感受人声之外所表现出来的音色、情感与不同织体的变化。
周老师通过对音阶的讲解和示范，尤其是终止式范唱配以不同和弦所展现出各异的和声色彩、织体变化带来的不同感受，帮助学生深层次的感悟和声内涵与情感表达，让一条普通的音阶最大化地呈现其艺术性。
周老师音阶范唱与讲解
随后，周老师从各音乐院校使用的《布尔诺维尔》视唱教材中选取了4首练习曲，结合音乐学院学生的演唱录音进行讲解，当把一条视唱练习曲提升到艺术的高度进行演绎时，作为音乐指导的老师，自身要有很强的感悟和挖掘音乐内涵的能力，老师的引导方向直接关乎到学生们的演绎成果，关乎到教学成果的品质。
作品中的前奏、尾奏、速度变化、甚至是旋律、和声的某些部分，都可以最大化地达到音乐性，通过加减作品自身的音乐元素进行二度创作，并做原谱与改谱的呈现与范唱，非常清晰地让听者感受到后者更强的音乐性，而此时所呈现出来的练习曲已经完成了从视唱曲提升到艺术作品的整个过程，这种演绎与变化的过程，最大化地挖掘出了作品的深层次内涵，使得视唱练习曲上升到了艺术歌曲的层面，焕发出令人感动的艺术生命，加上周教授惊人的音乐表现力，让听众不由得眼泛泪花，引得在座的学生掌声不断。
课程的后半部分，周老师提到了自己近年创作的作品，首先是2020年创作的“2020逝忆”声乐套曲5首——之一《疫魔》、之二《悲歌》、之三《你是谁》、之四《盼你归》、之五《归来》。周老师讲到这一系列作品的创作背景，当时正处于疫情艰难时刻，面对来势汹汹的疫情，全国各族人民团结一心，坚决拥护国家的政策决定，此时全国各地的医护人员奋勇向前，积极与病魔作斗争。
面对当时日益增长的感染人数，作为人民教师与艺术工作者的周老师，想为抗击疫情尽到一份力量，在这一背景下，该声乐套曲应运而生。其中《你是谁》获得上音“心连心”抗疫优秀作品三等奖。《盼你归》被收录于《当代音乐》优秀抗疫作品中。同时两首作品也于2020年7出版于周温玉教授《视唱的艺术》中。
接下来讲到了20年获得意大利“加埃塔诺.阿玛迪奥”国际作曲比赛大赛第二名的作品《渺》，正是因其作品的技术性、歌唱性、音乐性所体现出来的艺术性，才使得此作品在艺术歌曲之乡的意大利和交响乐角逐，用中国的艺术歌曲获此殊荣。
最后是留学耶鲁大学的才华横溢的钢琴演奏新秀现场为大家演奏——周温玉教授为庆祝中国共产党成立100周年而改编创作的钢琴独奏曲《我的祖国》，作品运用了离调模进、变音和弦、琶音复合和弦、半音化进行、交替调式等各种发展手法；以及多种钢琴演奏技巧，使钢琴独奏版的《我的祖国》色彩丰富，淋漓尽致地表达出浓浓的情感，为演奏者更好的呈现与演绎对祖国大好山河的热爱之情留下足够的想象空间，学生们为带来精美而别致的感官享受报以热烈的掌声。
课程最后的提问环节，同学们积极参与，其中一位同学在作曲创作方面提出问题，周老师耐心解答，经过此次课程，我受益良多，感谢周老师带来的精彩课堂！
上海音乐学院研究生部 张杰
《视唱的艺术》课后感（二）
2021年4月27日15:30，“中国器乐文化大视野”系列课程第六课在北楼416教室开讲，上海音乐学院作曲系教授、硕士生导师、教研室主任，“上海-英皇联合学院”首席教授周温玉老师，为我们带来了一堂以《视唱的艺术》为主题的精彩授课。
周老师分别从视唱基本概念、作品实例演唱、音乐作品赏析与对比等方面入手，在讲座现场与钢琴伴奏合作，为我们带来了优美动人的范唱。每一次的范唱都是将视唱练习曲上升到视唱艺术的过程，范唱的每个作品都是一次艺术享受，引得学生们报以不断的掌声。而其中周老师的详细解读与示范以及独到的“视唱的艺术”的音乐教学理念与方法，无一不体现出其30余年的丰富教学经验。尤其是讲座中最后一首作品的讲解和范唱更是令全场为之动容。
在讲座的前半段，周老师谈到了建立起视唱与艺术之间的关联性思维的重要性。视唱时很易忽视却又十分重要的一点是唱音阶，许多作品建设的方向往往是由一个一个小小的音符、小小的音阶开始，逐渐用不同的创作手法深入、发展得来的。因此，练习者如何在音阶练习中最大化地将这种基础练习上升到艺术的空间是值得所有学习者、练习者反复思考的一点。
接着，周老师用同一音阶为例，详细地剖析了不同伴奏声部与其搭配时的各种音响效果，让我们在聆听实际作品时感受伴奏给予主旋律的作用：
最初的伴奏声部简单重复主旋律，仅仅起到了衬托和参照音高的效果，丝毫没有带来对艺术和音乐上面的提升；
第二类需要演唱者与伴奏的结合，倾听钢琴、由钢琴伴奏的和声进行给到一些音乐上的提示；
第三类钢琴伴奏的和声与织体在变化上更丰富了，尤其对终止式给与不同和弦连接上的变化与搭配，每一个和弦在转换上都带出不同的色彩和情绪，给予音乐上新的音响效果与音乐感受，这样一来哪怕是最基础训练的音阶，也能最大化的体现听觉与演唱所呈现出来的艺术性。
随着三种围绕着音阶的精彩讲述与示范，周老师强调：视唱的艺术不光是旋律的体现，每个作品的伴奏部分、和声部分和织体都起到决定性的作用。它不仅要求歌者、演奏者的听觉感受，譬如听到和声给到你的音乐、你是否听到并关注到它的和声内涵、是否感受到它表现出来的音色的变化、情感的表达等等一系列细节问题都十分重要。
周老师视唱示范
除此之外，周老师还着重强调了有关内心听觉的感性以及形象思维，在音乐学习中如何用主观上导向性使“耳朵看见音乐”，将听觉与内心感受结合，串联起音乐上的画面感、色彩感、故事性和音乐性。
在课程的后半程，周老师为我们分享由她本人作词、作曲的“2020逝忆”声乐套曲五首。这五首作品是他在2020年3月疫情最严峻的时期而作，由之一《疫魔》、之二《悲歌》、之三《你是谁》、之四《盼你归》和之五《归来》五首声乐作品构成。周老师在音乐作品中用其标识性非常强的音乐语言展现了不同时间的不同心境，音乐画面感极强，扣人心弦，引起在场听众的阵阵掌声。
令我印象深刻的是，周老师在讲座过程中不断地自然流露出一种对于音乐由衷的热爱与无限的热情。她说道：视唱练耳这门课程会伴随着我们一生，在潜移默化中伴随着并指引着我们将成怎样的音乐人。视唱练耳的基础听觉，是为了培养演奏者、演唱者对于音乐的感觉，使其可以更自然地流露与表达情绪、传递情感。
学生通过演唱视唱作品，来认知和了解音乐作品处理中音乐性的重要性。在完成音高、节奏等最基本要求之外，更关注声音的艺术，关注内心听觉与声音的感觉之间的联系，建立个人的由音乐、音高组成的内心听觉色彩库。由此创作的荣获意大利国际作曲比赛第二名的艺术歌曲《渺》就是最好的例证，因其作品的技术性、歌唱性、音乐性所呈现的艺术性被国际肯定，故而，在此过程中音乐性起到了决定性的作用。
视唱作品的演绎是可以借助于语言、人物、思想，情感、色彩等形象来进行表达，最终呈现的音乐性与艺术性的高度，一定是作品本身及老师对音乐的感悟、教授、引导下二度创作的结果。
在课程的最后，随着其改编创作的《我的祖国》复合和声色彩的乐声中走上尾声。周老师在上课过程中，一句句教，一句句唱、一句句地讲解引人入胜，细致详尽的讲述使我们感悟和感受到了不同音乐作品中音乐性、故事性、画面感，开阔了对于音乐理念新的思路。
感谢周老师为我们带来这堂精彩纷呈的课程！
上海音乐学院研究生部 何婧云
下期预告
第 七课
中国二胡艺术百年
——系列研究之三
主讲人：邢立元 副教授
时间 | Duration
5月11日下午15:30（周二）
线下课堂|Place
上海音乐学院（汾阳校区）
北楼 416教室
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