巴赫的作品都是后世研究者整理编目的，因为他当时作曲都是为宫廷里的某些具体的需求作曲，不是为了出版，因此当时也就没有系统地编目整理。现在巴赫作品目录中使用的 “ BWV ” ，是德文 “ Bach Werke Verzeichnis ” 的缩写，意思是“巴赫作品目录”。这个分类体系完成于1950年，按照不同类型、体裁进行分类，而非作品的创作年代。
2.巴赫音乐的特色
巴赫的音乐作品质量都极高，没有“灌水”的作品，每一部都非常扎实，在他之后没有任何一个音乐家可以做到这一点。巴赫没有随意书写的比较短的小曲目，所有作品都是大部头，时间长度比较长，都是多乐章的作品。而且，巴赫的作品演奏难度比较高，在当时基本上是巴赫写出来后，只有他自己能够演奏。即便以今天的眼光来看，巴赫的作品也是极难演奏的。
巴赫的音乐作品都很有深度，甚至富有哲理性，比如昨天的《马太受难曲》。虽然是“仁者见仁，智者见智”的音乐欣赏，但巴赫的作品的确是意味和层次都非常丰富，会使用很多转调、大小调变换等音乐技巧。
巴赫的音乐作品非常复杂，给人以“烧脑”的感觉。巴洛克艺术本身就来自葡萄牙语“不规则的珍珠”，巴赫的音乐完美的展示了这一点。现代流行乐都是主调音乐，巴赫的作品则都是复调音乐，旋律极多，可以将几个旋律同时交织在一起，最多的一部作品中有七个不同的旋律，就好像你的大脑需要同时处理七条信息线，非常复杂。
巴赫在音乐中喜欢用很“奇葩”的装饰音，而且用法千变万化。大部分音乐家的乐曲中，装饰音都比较简单、固定，而巴赫的装饰音显得极为繁复，有很多即兴元素在里面，有可能会每次弹到同一首曲子的装饰音部分，都用不一样的方式去演奏。比如巴德堡变奏曲有的人弹用40min有的人用20min。
巴赫的复杂多变，使得“巴赫式演奏风格”无法存在。大部分音乐家的曲子都有约定俗成的规矩，有共识的演奏方法，但巴赫却没有，因为他的曲子不可预测性很强，没有既定的规则。巴赫在乐谱中不会标记太多的记号，不会给其他演奏家太多的指示该如何演奏，反而也成为自由度最高的音乐。
巴赫的作曲如数学家一般，崇尚理性，且非常精确。巴赫最具代表性的作品是十二平均律，他还创作了《平均律钢琴曲集》，这是他最重要的键盘作品。48部比较小的作品，上下册各24部，每一部都以前奏曲和赋格组成。因此，平均律可以说是巴赫集中展现自己赋格技巧的一部作品，被誉为音乐文献上的“旧约圣经”。
巴赫的键盘乐非常丰富，数量众多，最突出的特点是以赋格为主要体裁。赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，是一种固定的创作形式。赋格通常是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子进行演奏。各声部相似却不同，在一些关键的点组合在一起，形成非常优美的和声。
今天大家可以听听《十二平均律》~明天说说巴赫对键盘乐的贡献~
