有这么一张专辑，爵士人们把它们当作“圣经”来拜，它是《kind of blue》。这张专辑是历史上最畅销的爵士乐专辑，它奠定了调式爵士*的地位。
很多爵士人都认为：拿《Kind of Blue》作为爵士乐的入门专辑来听也是再适合不过了。
《kind of blue》
Miles是在一天晚上听到教堂里的福音音乐为灵感在1959年创作了《Kind of Blue》，唱片中的全部五首曲子中也有两首是典型的12小节蓝调，而Blues作为爵士乐的前身，蓝调音奠定了爵士乐的基础，所有的爵士乐从某种意思上都是kind of blues。
为了让大家更了解这张“神专”今天我们挑选了其中的这首《All Blues》为大家分析。首先我们先了解一下调式爵士。
*调式爵士（Modal Jazz）特征：
1.通常一个和弦持续多个小节，摆脱了Bebop时代快速变换的和弦对于即兴的限制，例如《So What》这首曲子中，Dm11和弦持续了十六个小节。
2.通过调式音阶思考旋律和即兴，例如《So What》使用了Dorian音阶，《All Blues》使用了Mixolydain音阶。
这张专辑中的《All Blues》和传统Blues有什么区别呢？应该如何在这首曲子下即兴呢？
这次，从乐器编配、和声分析、结构分析到乐句分析几个方向入手，带大家学习这首曲目。
乐器编配
这首曲子由如下乐手演奏：
Miles Davis——小号
Cannonball Adderley——中音萨克斯（Alto Sax）
John Coltrane –——次中音萨克斯（Tenor Sax）
Bill Evans——钢琴
Paul Chambers –——Double Bass（低音提琴）
Jimmy Cobb –——爵士鼓
器乐小知识
1.迈尔戴维斯在这首曲子的head部分使用了弱音器，这会让他的小号听起来更加柔和，并且会形成距离感和空间感（像是来自很远的地方发出）。
2.中音萨克斯比次中音萨克斯体积要小，吹出的音高也更高。
3.贝斯使用的是Double Bass，在爵士乐中，通常使用拨奏的方式演奏。这首曲子从头到尾都是使用拨奏方式。
4.在爵士乐中，节奏声部通常会有鼓、贝斯、钢琴（有时会有吉他）。旋律组通常会有铜管乐器或者木管乐器。钢琴在引子（Intro）部分演奏了颤音，之后在即兴部分负责伴奏（用不同的节奏和排列方式演奏和弦）。
主题和声分析
这首曲子主题部分保留了12小节的结构和6/4拍（也有6/8的说法）的节奏，是典型的爵士布鲁斯编配——节奏声部加上管乐组的旋律声部。
和声上使用了爵士和声，与传统布鲁斯不同，和弦中会加入变化9音、#11或者b13音。
《All Blues》和弦排列如下：
| G7 |G7 |G7 |G7 |
|C7 |C7 |G7 |G7 |
| D7#9 | Eb7#9 D7#9|G7 |G7 |
传统G调布鲁斯，和弦排列如下：
| G7 |G7 |G7 |G7 |
|C7 |C7 |G7 |G7 |
| D7 |C7 |G7 |G7 |
这首歌曲除去第9、10小节外，基本结构与传统布鲁斯是一样的。
第9小节Miles用D7#9（D、F#、A、C、E#）替代了D7，这样的变化属七和弦会给和弦带来更加紧张的色彩。
第10小节Miles用了Eb7#9（Eb、G、Bb、Db、F#）、D7#9替代C7。D7#9到G7属于五级到一级的解决（布鲁斯中一级和弦使用的是属七和弦）。Eb7#9使用了和弦的半音移位，使连续两个小节的D7#9不会显得固定呆板。
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结构分析
这首曲子的结构是：
引子（Intro）——主题（Head）——即兴（Solo）——主题——结尾（Outro）
*建议边听音乐边对照结构，印象会更加深刻
Intro
（8小节，前20秒）
Intro部分可以被细分为 Intro 1和Intro 2
1.Intro 1部分 钢琴tremelo 4小节
2.Intro 2部分 萨克斯加入Mian Riff（两个萨克斯音程相差三度）4小节
Head
（32小节，0.20~1.45）
1.加了弱音器的小号演奏了12小节主题，于此同时，萨克斯依旧演奏Riff
2.连接段落（与Intro 2相同）4小节
3.重复以上内容一遍
Solo
（12小节的结构重复14次，1.46~9.39）
小号即兴48小节
↓
连接段落（基于Intro 2的变化，只有钢琴演奏和声）
↓
Alto萨克斯即兴48小节
↓
连接段落（基于Intro 2的变化，只有钢琴演奏和弦）
↓
Tenor萨克斯即兴48小节
↓
连接段落（基于Intro 2的变化，只有钢琴演奏和弦）
↓
钢琴即兴24小节
↓
连接段落（基于Intro 2的变化，钢琴演奏和弦，萨克斯演奏Main Riff）
Head
（32小节，9.40~11.02）
与第一个Head部分相同
Outro
（12小节，11.03~11.39）
特点：
1.音量逐步减弱
2.萨克斯演奏MainRiff
3.小号演奏了新的Riff
乐句分析
围绕和弦音即兴
Miles Davis在这首作品中的Solo紧紧围绕着和弦音构建自己的旋律线条。我们知道对于七和弦来说，和弦音就是他的根音、三音、五音和七音。Miles在他的Solo中大量围绕和弦音来做文章。
例如在Solo一开始，就演奏了两个G，这也是和弦G7的根音。紧接着，他围绕着这个根音，演奏了它上方三音与下方的五音：
这样围绕和弦音构建的乐句在Miles这首乐曲的Solo中随处可见，例如在C7和弦下的这一句，他围绕着C7和弦的3、5、1、b7四个和弦音，勾勒出了完整的和弦线条：
丰富的节奏变化
Miles虽然绝大多数情况下使用的是Mixolydian音阶（大调音阶的五级调式音阶，对应音程关系：1、2、3、4、5、6、b7），但是在Solo中运用了大量的节奏变化，让单一的音阶带来了不同的表现形态，使Solo更加丰富饱满。
例如，Miles使用了一些切分节奏，把原本的节拍打乱，带来了不稳定感和驱动感：
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大跨度音程
Miles还在自己的solo中适度地使用了大跨度的跳进，这给音乐的情绪带来了明显的变化，增加了刺激性，构建了极强的张力。
例如这句，Miles运用了大七度跳进：
而这句，跨度是达到了10度：
值得注意的是Miles并不是过分地使用这些跳进，他使用这些跳进的位置都很巧妙。
在这首曲子的即兴部分，他Solo了四遍。第一次大跨度跳进出现在第二遍solo时，而第二次则出现在第三遍solo。第一遍和第四遍solo中均没有出现如此大范围的跳进，这也符合了整个即兴乐段情绪的起落，具有严密的逻辑。
属和弦的变化音
这首歌中的第九和第十小节，在使用的是D7#9和Eb7#9。几乎每一遍的solo当中，Miles都会强调这两个和弦的变化音，也就是#9音，来体现出和弦的特点。节选两个乐句给大家参考：
以上四种方法大家都可以学习模仿并使用在自己的即兴中。
即兴建议
即兴素材
1.Mixolydian音阶
G7和C7和弦下，可以使用Mixolydian音阶作为即兴素材，在对应的和弦下使用对应的音阶：
G7 → G Mixolydian
C7 →CMixolydian
2.Alt音阶
D7#9和Eb7#9可以使用对应的Alt音阶：
D7#9→DAlt
Eb#9→EbAlt
3.减音阶
D7#9和Eb7#9我们也可以使用D的半全减音阶（D、Eb、F、Gb、Ab、A、B、C），比如说，Miles的第一遍solo里，就巧妙地使用半全减音阶将两个和弦连接起来。
4.和弦琶音
G7可以使用G7、Bm7b5、Dm7、Fmaj7和弦琶音
C7可以使用C7、Em7b5、Gm7、Bbmaj7和弦琶音
D7#9可以使用D7#9、A aug、F#dim琶音
Eb#9可以使用Eb#9、Abaug、Gdim琶音
乐句示范
乐句一
围绕和弦音的即兴
乐句二
使用减音阶创作乐句
以上是关于《All Blues》的分析。
这首曲子是非常经典的Jazz Blues曲目。通过对这些曲目的分析，我们可以一起学习不同的大师们在处理和声、旋律、节奏和即兴上的不同方法。
祝愿大家弹琴越来越强！
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