如有朋友对我说的编曲内容有什么疑惑，我们可以一起交流，我的联系方式请点击我头像获取，或者直接发私信；如果内容出现错误，也请提出，我好及时更正。感谢点赞和关注的朋友。
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2019年2月更新
有些朋友的评论看不到，不知道是知乎的问题还是我这边的问题。有问题的朋友最好私信我，欢迎交流。
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7月22日 更新
赞超过30了，更新一下。
这次主要是想抛出一个朋友看完这篇文章后，在微信上和我聊了聊。我挑出一些问题，如下。（只想要干货可以跳过本次更新）
A：想学习作曲和编曲，但是不知道该怎么入手 我视唱练耳也不是特别好，有没有这方面的书籍或者视频给我推荐一下。
B：视唱练耳可以买一本中央音乐学院出版社出版的视唱练耳辅导教材，作者赵易山。刚开始练必须在钢琴上练习，先听单音，然后音程，和弦，音阶，等等。最好找个老师上课，课后再找个同学，你们两个人互相练习。
A：听音是每天练的时间越长越好吗？
B：每天都练，一到两个小时足够了。
A：嗯 书本上的东西我下下功夫应该问题不大 但电脑上那些编曲的软件我自己就弄不明白 但对那些挺有兴趣的
B：编曲软件都中文版了，乐理学好先，然后扒简单的流行钢琴曲，然后分析它的和声进行，总结经验
A：嗯 我现在在学校的民乐团 管乐团的排练，自己还有一个乐队。
B：看看能不能搞到总谱，业余时间看总谱，把总谱看懂，乐团演奏的时候练习看总谱
A：想空闲时间学习一下钢琴 估计对我的视唱练耳也能有点提高吧
B：必须学
A：知乎上推荐的外文书国内在哪可以买到或者可以下载？
B：万能的淘宝
A：一直挺想好好听听古典音乐的 可是有时候听吧总是听一会就听不下去了 然后转头就去听摇滚去了，您说是我听的曲子不对？还是我还欣赏不了古典音乐？
B：你看你听的是什么，是范听还是精听，不排除古典乐对你本来就没吸引力这个可能。摇滚乐你听的是什么呢？
A：就是大概听个热闹啊 哈哈
B：我本人听音乐会听到音乐里面去，不只是范范的听旋律。比如摇滚乐，我会听鼓的节奏，贝斯的节奏，听他俩是怎么配合的，还有吉他。哪里是切分音什么的。这个需要一定的乐理知识才能分析。
A：能不能给我推荐一些爵士的乐队和歌手
B：给你推荐个电影，爆裂鼓手。里面提到的乐手你都搜索一下，它们提到的乐手都是大师，然后再搜索他们，你会发现一大堆专辑。
A：这些大师不都是上个世纪的吗 音乐和科技发展这么多年了他们技术上比今天的乐手强很多吗？
B：有些大师是很难超越的，即便是超越，这些大师也是教科书级别的存在。
A：听完爵士乐 再去听古典没准就能接受了吧 他两不是挺近吗
B：我觉得好的乐手是所有音乐风格都接受，为什么要接受一个不接受另一个呢？
A：觉得我就是领会不到古典里的那些内涵 对自己挺无奈的
B：古典乐的内涵…看书，西方音乐史。
A：就看西音史吗？
B：知识是需要发酵的，你最初可能觉得没用，然后整个人懈怠。但是听我的，逼着自己看，硬看，硬记。等到某一天，你的所有知识开始在大脑中发生化学反应的时候，你学的这些就有大用了。这类的书是给你大脑的知识库填充的，大部分人不考试的话通常记不住里面的内容。要的是你全都看过，都知道，一旦某些时候遇到一些问题，你能突然想起来某个时期，某些音乐家，的某些作品。而且看这些书会提升你的内在修养，你到时候思维会和没看这些书的人不一样。自然获得灵感的方式也不一样，审美也不一样。是属于修练内在的一种学习
（感谢来和我交流的这位同学，你的问题提的都很不错）
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7月15日
看到有些朋友为我点赞还是很开心的，那么我再多聊一些东西
之前我提到过培养音乐感觉，也就是欣赏音乐的美是一件非常重要的事情，这个东西有的时候真的是一句两句说不清楚（或者我本人能力有限，解释不了）。那么我能提供的办法就是多听音乐，分类别的听。每一种类型的音乐都会有独特的写作手法和编曲方式，用心去感受他们的不同，和弦走向的规律，乐器切入的位置，节奏节拍的变化。下面聊一下我主要接触的音乐类型。
流行乐是我认为最好入手的音乐类型。和弦进行的套路明显，而且好把握，尤其是国内的流行乐。目前的流行乐编曲方面，与交响乐相比，不是特别特别的复杂，通常采用乐器为，键盘、吉他、贝斯、鼓，初期可以多练习练习。
其次是交响乐。写作交响乐，或者配器其实也不是非常非常的难，但是前期工作要做足，比如了解每个乐器。最开始要多看总谱，多听CD，跟着CD单独的听某一个声部，然后再把所有声部组合在一起，分析乐器之间的配合。给整首交响乐画出草稿，草稿形式可以参考《Arranging For Large Jazz Ensemble》一书中的例子。
下图是我对一个爵士乐编曲配器的分析图。
最后是爵士乐。这是我认为比较难的音乐类型。而且爵士乐包含的范围非常非常的广泛，所以不好逐一的举例，实在抱歉。只说一个吧，初期的话多听小型爵士乐队，三重奏，四重奏。多分析《Real Book》上的和声，对照着音频里的演奏，分析配器方式方法。
爵士圣经《Real Book》
既然说听音乐重要，那么听什么样的音乐呢。我简单的举例并推荐一下我喜欢的。
国内：
首推周杰伦。张学友，罗志祥，等…
王铮亮 千金不换爱电影《土豪520》主题曲（我参与了录音，编曲方面不难，可参考）
丁少华（他有些作品我参与了录音，编曲方面对演奏者挺难的，推荐分析一下）
还有好多.....
国外：（种类太多了，我只简单提三类，不过有些音乐家什么风格都来，所以可能会风格重叠，我尽量按照官方给出的分类，或者按照获得的奖项分，有可能会分错，大家多担待了）
1.流行：MJ，Justin timberlake，Bruno Mars，Jason mraz，Ne-yo，Daniel Powter等，多到数不清
2.古典：这个....似乎不用多说，从海顿，亨德尔开始捋着时期挨个儿听吧。
3.爵士：John Coltrane，Miles davis，Ray Charles，Pat metheny， Chet baker，由于爵士乐在西方音乐中也属于巨大的一个范畴，所以栗子真的是举不完。
关于听音乐这方面的问题，大家可以加我微信（点我头像查找微信号）。
追加两本汉化的关于作曲的书籍（我觉得适合初学者）
再推荐一本英文和编曲、作曲有关书（据说有两本，我只有这本）
不知道怎么添加音频给大家听听我的一些作品
发个当时为了给一个歌手演出进行编曲的手稿，一定看不懂是怎么回事对不？哈哈哈！
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7月10日
忽略了楼主提的问题的中心—如何学习编曲
其实这个工程很复杂，正如我之前的回复。
那么需要做的工作如下：
1.将基础乐理熟读一遍
推荐教材：
音乐理论基础(李重光、棕色本)
爵士作曲理论与实践(伯克利音乐出版社、译本)
2.学一门和声乐器(钢琴、吉他）
学一个管乐，推荐长笛、小号
学一个弦乐，推荐吉他、小提琴
学一个打击乐，推荐架子鼓
以下为进阶…
3.学好外语(至少要一本英汉字典)
4.找国外的、尤其是伯克利音乐出版社这样的专业音乐出版社的作曲或编曲的书籍。推荐如下：全英文！
Jazzology
The Jazz Theory Book
Modern Jazz Voicings
Arranging For Large Jazz Ensemble
这些都是我喜欢的书，很专业，很不错。唯一不足就是没介绍弦乐。等我翻翻自己的“资料库”，看看有没有介绍交响乐编曲的。
如果你突然想学英语了可以看看我写的自学英语的文章
5.编曲软件
推荐强大的Sibelius(目前用得最顺手的)
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7月9日
分析别人的作品也很重要，最好能找到一个成熟的作品的编曲人，讨教一下。
试错。将各种理论上不建议的编曲方法实验一遍，看看是为什么。比如，大学的和声学基础课，有的老师会讲避免八度进行；不完全终止用K46和弦这样的和声理论等(经实践验证，这些理论挺扯淡的)。
谈一次编曲经历。
有一次和一个朋友琢磨给一个歌手的演出编管乐大乐队伴奏。朋友想让每件管乐演奏不同的和弦音，构建成一个完整的和声进行，他说是“欧式”感觉，我也觉得有点古典，不适合现代音乐。虽然每个和弦都构建出来了，但这样的话听觉上并不完美。于是我建议用从伯克利学到的cascade编配方法来安排管乐，即一两个和弦音开始，逐渐的展开成完整的和弦。经过探讨和实验，我们选择了后者，因为听觉上更好。技法知识源于教材：Arranging for large jazz ensemble
这个经历是想说明几件事：
1.编曲的理论知识很重要，这里有很多编曲方式
2.尝试性实践是必须的，不论对错，多实验几次才能出真知
3.确定音乐风格，编曲的对象
4.容易被忽视的音乐美学在创作上是非常非常重要的
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7月8日
编曲真不是会一两个乐器、理论知识够扎实、弄弄电脑软件就够了的。这些只能说是必须具备的几个成为编曲人的基本条件。
我认为，想成为一个好的编曲人要尽可能的了解、实践已知的所有乐器，尤其是了解每件乐器的特性、优点与限制。了解的越多、当你为该乐器设置演奏角色时，你越能做好这样的工作。
参与乐队、乐团是必须的。为了搞清楚每种声音叠加起来会产生什么“化合”作用，必须要进行实践。好处之二就是了解你的编曲作品，乐手们能不能通过演奏实现出来。这就是实践的好处。
了解其他学科，比如绘画、生物、动植物、哲学等。为什么？开拓自己的思维，学习构图、构思的技巧；了解大自然界的声音；认清自己的作品是出于什么用途，该怎么服务与听众等。简而言之，一个作品或许包含着美学、声学、哲学等。
好的编曲人不是那么好做的。这些都是我个人的观点。
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