机械手弹奏钢琴可以比任何一位十段的都精准，为什么很少看到机械手表演？是工业的没落还是因为没有灵魂？明明更精准的曲谱表达更能表达创作者的灵魂。为什么没有灵魂。
这个问题在我学钢琴之前也有疑问，机器的精准度确实可以比人类高几个数量级，弹钢琴不就是按照曲谱精准的把音符按准确就行了吗？为什么机器没有在钢琴演奏会上了取代人类呢？
其实这里面有个错误的假设，因为钢琴并不是按照曲谱精准的把音符按准确就行了，按照琴谱准确弹奏只是演奏一首曲子需要做到的第一步。
然后这里题主还有一个灵魂拷问：明明更精准的曲谱表达更能表达创作者的灵魂。
这个假设也是错的，可能很多人听到这话都不理解了，我作者写出来的谱子，难道你能在里面解读出弦外之音吗？然后不按我的谱子来弹，按你的理解来弹吗？哈哈哈，我这里准备一个简版答案，一个长版答案，悟性高的看完简版可能就理解了，想打破砂锅问到底的就继续看长版吧。
简版答案是：五线谱只是一种近似的记录音乐的方式，音乐＞乐谱。就好像文字是近似的记录语言的方式，语言＞文字。音乐比乐谱包含更多信息，语言也比文字包含更多信息。
比如，朗诵下面这段文字：
在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。
是应该用最标准的普通话，字正腔圆的，一个一个字的念出来。还是应该先领会一下文章大意，了解一下创作背景，文章名字，文意脉络，先试读几遍。然后用自己的理解，抑扬顿挫的，有轻有重的，正式的朗诵出来？
下面是长版解释与论据：
作曲家们为了用五线谱尽量完美的记录音乐，越来越多的在谱子上写各种渐强渐弱，极轻，较轻，稍微轻，微微轻，先弱后强等等等等记号，但依然做不到完美记录，所以只能由演奏家根据乐谱，乐曲背景，乐曲名，乐曲的行进来揣摩作曲家的真实表达，最终用自己的理解来诠释作曲家所表达的音乐，这就是为什么同一首曲子有多种经典版本。
举个简单的例子，在微信出现之前，情侣之间喜欢发短信，如果当时发明一个能够用最标准的普通话准确念出短信的软件，是不是后来的微信语音就会被扼杀在摇篮里了呢？（笑）
那么我说五线谱不能完美记录音乐到底对不对呢？论据如下：
学过五线谱的都知道的一个基础知识，谱头不变的情况下，每个小节的时间值是一样的，但你去听钢琴大师弹奏的曲子，你拿着秒表对着五线谱一小节一小节的去听，你会发现每个小节的时值都有差别，部分流行曲可能不明显，差别不大，古典曲则特别明显，几乎每首古典曲都这样。你可以认为，这些差别就是演奏大师们自己的理解和诠释，这能证明演奏出来的音乐和乐谱是有细微差别的，就好像朗诵者为文字加上了语气。
可能有人会说：“也许作曲者的意思就是曲谱所准确表达的呢，有没有可能是演奏者曲解了作曲者的意思”。要反驳这一点很简单，留声机发明出来以后，还有不少古典钢琴作曲家还在世，比如德彪西，去听一下德彪西自己弹的《月光》，相信你就能理解什么叫音乐＞乐谱了。当然，还有更多现在仍然在世的钢琴作曲家，你拿着他写的谱子听他的演奏会，比如久石让，你可以问问他为什么不按自己写的谱子弹。（笑）
那么，这里其实引申出来一个问题，如果五线谱无法完美准确的记录音乐，是否应该用更加好的方法来记录呢？
个人认为是没有这个必要了，第一是五线谱发展至今，已经能够比较准确的记录音乐了，第二是现在还有录音设备的辅助，第三是，从古至今无数钢琴家一遍遍的诠释同一首曲子，给一首曲子弹奏出多种特色的版本，这本身也是对音乐的发展。如果一首曲子自始至终都只有一种标准的表达方式，那就未免太过单调了。
