刚开始学琴的时候第一个老师教课很慢，幼儿园到三年级时期弹完了汤普森练习曲、钢琴基础教程前两册每一首，车尔尼599一半的样子。每天练琴半小时到一小时，不过那时候对音乐还是无意识的，学了四年才去考五级。
四年级换了一个新的钢琴老师，钢琴水平突飞猛进。首先是对手指的要求提高，所幸第一位老师对手型要求很高，并且看琴谱的时候不用看琴键，算是打下良好的基础。第二位钢琴老师要求我每天做手指练习，一开始是全部按键的高抬指练习，然后是不按键的高抬指练习，培养手指的独立性，并且能够增强手指的力量。不久之后又进行了大拇指的练习以及三四指的练习。第二就弹哈农，用节拍器不断提高速度，到五年级的时候我已经可以达到每分钟150的速度，并且弹完了所有的599、849以及299的一半，同时第二位钢琴老师让我接触了各种各样的作曲家，从巴赫的十二平均律到贝多芬奏鸣曲、莫扎特小奏鸣曲以及一些中国作品。
初中以后开始接触740、肖邦等等，初中到高中每天练琴仍然保持到半个小时到一个小时，但是进步就不像小时候那么显著了，所以漫长的四五年时间水平没有很大的提升，但是有机会接触了大量的作品。
高中出国以后遇到了第三位钢琴老师，她不像第二位老师一样更侧重于对手指技巧的培养，而是让我比较注意情感的表达。并且为了拓宽我的眼界，让我弹了许多以前不太接触的作曲家，像李斯特、拉威尔等，并且让我感受应该练出来的感觉等。这时候每天还是基本保持在一个小时左右。
上大学以后碰到了目前为止的第四位钢琴老师，也是个人感觉收获最大的老师。他使用的是一种非常科学的方法，第一节课就让我分析自己手指的力量对比，并且告诉我为什么弹琴会有弹错的现象出现。所以在弹琴的时候最重要的是要多用大脑思考，选择最合适的手指弹奏每一个音，才能达到对手指的最佳控制。他要求我练琴时分析每个小节中调的变化，从什么调转成什么调，记住了调的变化就不会怕弹奏的时候多升一个音或少降一个音。到目前为止练了勃拉姆斯的狂想曲、小品等，每首曲子练熟以后他都要求我背下来，然后会告诉我背谱的技巧，以及犯错时不让观众察觉出来等。
-----------前几天跟老师进行了一些讨论，对上面大学的部分再进行些补充。
因为我本身专业不是钢琴，所以平时练琴更多的是走马观花式的，就是拿到一个谱子就开始弹几遍，每次练琴时间也只有一个小时不到，一般我还会不耐烦地一个小时弹几个曲子，到后来还会即兴乱弹一通。一般一个星期练两三次就去还课了，完整性也还可以，指法什么的则完全是随心所欲。所以能不能弹不出错还有个概率问题。
我的老师也觉得钢琴只是我的兴趣吧，也并没有以专业的标准来要求我，只是仅仅希望我多接触些曲子，了解一些不同的技巧而已。
时间长了自己也感觉水平似乎很难有什么进步，想提升手指也不知道该做些什么，但好像又没有耐心抱着一两首曲子死抠。某次上课和我钢琴老师探讨了这个问题，他大概讲了一些他的理论：
1.关于手指练习：
在国内的时候我的钢琴老师要求我每天练习哈农，一开始是通过高抬指锻炼手指关节的力量、放松腕部，后来则是通过不断提速来提高手指灵活性，再后来就是慢练听音色。
现在的钢琴老师认为手指练习应该是融入在乐曲中的，因为作为演奏来说你不可能表演哈农。他认为许多乐曲中已经包括了很多手指练习和技巧，通过练习乐曲一样可以起到练习手指的作用，而且不需要机械地重复。
2.关于乐曲的练习：
以前在国内的时候常常被要求分手练习曲子，一开始以极慢地速度高抬指练习曲子，然后再用正常的力量很慢的速度来练习，然后再慢慢提速。这样可以使最后达到很快的速度并且声音不显得飘，还会避免为了速度而显得急躁，或者是越弹越快的情况出现（但当年我实在是太懒，也并没有照做）。
在慢练这一点上这个钢琴老师的观点是一致的，不过他认为既然最后乐曲表现的时候是两个手，以及有轻有重，就无需高抬指练习或是分手练习。他的理论是，在一开始就想出最优的指法，用很慢的速度来确保读谱的准确性，之后只要慢速反复练习就可以了。
