好久没有写乐评了，上周是第一次听Pletnev的现场，在这里记录一下。虽然都是在法兰克福“老歌剧院”音乐厅，但这场演出是Pro Arte演出公司的，没有学生票，没有老年票，没有任何优惠，网上订票还要额外手续费，所以空座还蛮多的，和朋友买了个三楼几乎最后面中间的票。
原本是Pletnev带着俄罗斯国家管弦乐团，但由于疫情临时改成明星独奏家自己过来，和西德广播乐团合奏，上半场拉赫玛尼诺夫波西米亚随想曲+圣桑第二协奏曲，下半场德沃夏克第九交响曲。
整首协奏曲收放自如，把一切技术艰深的段落玩弄于手指之间，可以轻易做到ppp，也可以随时做一个ff，或者一个声部f另一个pp，不过即便是ff，音色也是很轻盈的。不过，个人觉得圣桑这首协奏曲只有第二乐章是适合这种弹法的，第一乐章管风琴式的长低音+巴洛克风格的两个声部对位，加上G小调，整个氛围是紧张并且暗流涌动很激烈的。这种收放自如，音色轻盈的弹法，个人觉得和这首曲子一点都不搭。
之后和乐队衔接的几个fff和弦，不管从他的弹法、展示给人的动作还是实际音量，都让人觉得只是个f，并且很随意，本来之前是自由节奏的，但这段圣桑特意写了空拍-切分-切分，一定也是要突出这种张力，而不是随便敲两下。
之后的主题非常的优美，我个人还是倾向于这里是有紧张感的歌唱，类似双簧管的声音，而不是放松的小提琴，这个属于理解不同。这里Pletnev可以轻易做到左手ppp，右手mf。
舒缓的氛围没过十几秒，被一个突如其来不合时宜Sokolov式的重音打断了，紧接着，一个又一个类似的重拍之前短音符的重音。
后面大量八度且十分厚重，和乐队“竞奏”的段落，依旧不合时宜的轻盈，配上一团糊的踏板，以为在听印象派。
第二乐章，比较适合这种轻盈、自如的弹法，但错误的重音让人无法很好的享受，听起来像5拍子到4拍子再到3拍子。
接下来又是一连串Sokolov式的错误的逻辑重音。肯定有人会问，这个重要么？音乐就像语言，有起伏有节奏，这种错误的重音就在讲话的时候逻辑重音不对，或者比如英语单词重音读错了，对方很难听懂。比如articuLAtion的重音在A上，如果读成artiCUlation，那只能希望能和对方神交。
第三乐章是个急板，给人听感应该是快并且紧张的，而他一如既往的那种自如的弹法，让人觉得这只是个欢快的快板。注意：速度不是一个具体的数值，而是一种感觉，同样的节拍器速度用不同的弹法会让人有不同的速度感觉。
第三乐章华彩，圣桑的这种逆拍子+卡农的写法很显然也是为了突出紧张感，并且个人觉得这里是宁可错音都不能把速度放慢或者某个地方为了偷换一口气的，而Pletnev这里随手弹了个mf+渐慢……
不过好在他的音乐比较轻快，音色也优美，不像Sokolov那么苦大仇深的处理+尖锐的音色，让人半场下来生理不适。弹完了协奏曲是中场休息，竟然是个日本技师把击弦机固定，估计演出完就随着Pletnev到下一个地方去了。
写到这里有点困了……下半场德九也没有太多想说的。最近这两年疫情+大量教学，今年夏天才开始稍微听了一点高质量的现场演出，可能再加上教了太多简化版的念故乡，第二乐章那个主题一出来……泪流满面……在音乐厅鼻子一直吸溜吸溜，加上这个特殊时期，尴尬……
想进帷馨裙的可以私信~
