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竹笛教学中常见指法技巧的应用分析
张弘民
苏州市苏剧团有限公司
摘要
竹笛音色特殊，以空灵著称，
其美妙的声音让人们印象深刻。
中国音乐文化发展历史悠久，竹笛文化是其中重要的组成部分。
竹笛演奏具有很多技巧，民间艺人反复练习。
总结了其特有的指法，可以让演奏更加灵活。
比如，倚音是竹笛演奏中的一种重要装饰性音色。
通常分为两种，一种是单倚音，另一种是复倚音。
演奏者加强手指指法练习，才能演奏出来。
随着人民生活水平的提高，喜爱音乐的人也越来越多。
这对乐器的教学也提出了更高的要求。
在竹笛教学中，学生掌握演奏技巧才能更好地体现出音乐的美。
正文
乐器的音色往往是吸引人的一大因素。
竹笛声调优美，高亢嘹亮。
富有感染力和表现力，吸引了许多音乐爱好者。
千百年来，笛文化不断发展，越来越多的人热爱竹笛，学习笛文化。
随着社会经济的发展，人们对音乐的需求越来越大。
音乐教学越来越受到重视。
近些年来，许多学校开设了竹笛演奏课程。
本文主要介绍竹笛指法。
一、常见的竹笛指法技巧
（一）倚音的指法演奏技巧
在竹笛的学习过程中，如果演奏者的手指不够灵活，就会把音拉得很长，无法把握好曲子的感情。
比如笛子曲《喜相逢》突出了一种恋恋不舍的感觉。
在演奏的时候，演奏者要注意曲中刻画的人物的情绪。
要用细腻的手法来表现音乐。
乐曲的开头描写了亲人的离别场景，此时笛声要将离别的痛苦表现得淋漓尽致。
学员用右手的食指、中指在音孔上同时敲出一个小的圆点。
控制两个小圆点的间距，发出缓慢、悠长的音调。
表达离别时的哀伤。
再加上腹部的震音，使这种情绪更加明显。
（二）颤音的指法演奏技巧
颤音演奏法是一种很重要的演奏方法。
演奏者手指向前移动之后，不断重复而发出的声波，有一种很明显的波状感觉。
颤音是一种很特别的声音，
要想产生这种独特的声响效果，演奏者必须有高超的演奏技术。
长颤音和短颤音是由高音的改变引起的。
目前，短颤音大部分是单一的，能增加音乐的魅力。
颤音的音高相差2度，因此，也被称为二度颤音。
有的音高甚至超过2度，如《摇篮曲》《枉凝眉》等乐曲的颤音就是如此。
在演奏颤音时，演奏者可以感受从缓慢到快速的变化。
（三）叠音的指法演奏技巧
有的竹笛演奏指法是民间艺术家自己探索出来的。
主要通过口头的方式传播。
在这里叠音、送音、滑音大部分都用“钉”做标志。
在吹时，根据敲打来产生拍子。
不过很多演奏者在初学的时候经常会用力过度，造成很大的音调变化。
叠音可以使音乐的表现更加丰富。
重叠的用法也很多。
叠音是根据某种规则在竹笛音孔上按出一定的顺序，每个音符都有特殊的含义。
例如：5566。
在音符上面加一个标记，使两个同样的音分离出来，便可以使音调变得更加优美。
演奏《春去秋来》和《喜气洋洋》等乐曲，可以将不同的手指技法运用得淋漓尽致。
（四）滑音的指法演奏技巧
滑音可以让竹笛的声音变得圆润，它具有明显的特征。
滑音分为指滑音和气滑音。
指滑音就是用手指慢慢地按压音孔，在实际使用中，手指的移动要更加精准。
演奏者掌握的音孔越多，滑出的声量越大；
气滑音是指演奏时，因呼吸不当所产生的一种特别的声响。
这也能使竹笛的声音更加丰满、清晰。
滑奏的表演十分流畅，整个乐章从一个低音开始上升到下一个高音。
演奏者可以通过描绘不同的场景，加强滑奏技术。
（五）历音的指法演奏技巧
“历音法”是从原音符前面的一个音符开始。
迅速、连续地向原音调发展。
它能给音乐增加一种热情、有力的气氛。
《小夜曲》是我国著名的竹笛入门曲。
在整个乐谱中，一、三是上音阶；
四、五是下历，六是最后的历声。
演奏者用手一压音孔，就会有“/”的响动，再用手一压音孔，就会有“﹨”一样的响动。
历音所耗时间较短，吹奏乐曲时，演奏者所有的手指以均匀的速度依次张开，吹奏较低的历音；
依次快速地按住关闭口。
这就是所谓的“慢”与“快”两种演奏方式。
每个音符都要很短，很清楚。
历音的使用周期非常短暂。
在演奏的过程中，手指每一次都要迅速地打开和关闭。
这种热烈而又粗糙的演奏方式，在许多北方的乐曲中都得到了充分的体现。
二、竹笛指法变调技巧
在学习变调指法时，演奏者首先要明确的是，概念音阶是指将音阶按照由低到高的顺序排列。
例如1234567为上行音阶，7654321为下行音阶。
演奏时通常以完全按出每个音为基准音序，其他指法均以此为基础。
而另一种则是一步一步讲解，如567、567、667；123、123、123等指法的变化，就是用手指轻轻按压音孔并吹奏。
例如123是连结音节的指法，则中音是567；
123是一种指法，它代表了一个完整的音程中的一个或三个音程，两者没有任何联系。
以C调笛子为例，假如谱子上的要求是（C调笛）1=C（C调，原调）。
那么很明显是全按作5的。
那么假如要求是1=F（转F调）了呢？
F这个音比C上升了四度音，而且是纯四度关系。
那么很明显，原来的1也要向上推一个纯四度。
那么1往上数到4，就是一个纯四度。
那么全按作5时的4变成了现在的1，把笛孔全部按下后的音变成了2。
我们可以说C调笛全1=F按作2（即C调笛转F调是全按作2）。
假如我们用的是降B调的笛子，谱子的要求是降B调笛子1=降A。
那么降B和降A，是往下推了一个大二度。
原来全按作5时笛子上的1向下推一个大二度后。
第二半孔充当了现在的1，即原来全按作5时的降7变成了现在的1。
全部按下后是谱子中的6，那么我们可以说：降B调笛1=降A是全按作6（即降B调笛转降A调是全按作6）。
在练习笛子的转调指法时，应以五度相生（递增）的关系调来练。
这符合由易到难的原则。
具体来讲，如练了基调（小工调、全按作“5”）之后。
就应先练全按作“2”的正宫调（第六孔作“1”），之后再去练全按作“1”的乙字调。
在现代音乐理论中，这三个调（指法）属主调、下属调和属调。
是关系最近的调，音准易掌握。
它们之间的指法运用差别较小，练起来比较容易。
竹笛教学的重点是培养学生的肌肉记忆。
学生要学会多种不同的发声方式。
例如：低音区、中音区音高的范围；
快速或缓慢的变化。
在吹奏竹笛时，最关键的是要区分出强音区和弱音区。
竹笛装饰音的技术与其他技术一样，受演奏者个人演奏水平的影响。
但竹笛演奏不能使用太多的装饰音。
正如人戴太多首饰看起来也不好看，还很麻烦。
就像所有的吹奏乐器一样，练习竹笛时，舌作为连接整体的桥梁和纽带。
既要完成滑音、颤音、连奏，又要完成曲调、断音等。
演奏者要掌握恰当的发音方法。
长音的发音是依靠舌尖不断进行的。
所以，熟练地运用舌法。
不仅有助于提高舌音的速度和力量，而且能为音阶的训练打下坚实的基础，并使连线变得更加简单。
为了让舌头更有弹性和柔韧性，演奏者必须经常锻炼舌头的肌肉。
这样才能随着整首音乐的发展，形成快速的双音、三个吐音和一个吐音，应对不同的节奏。
三、中国竹笛指法技巧的创新
随着中国竹笛文化的发展，竹笛曲目的选取和应用范围也越来越广。
特殊技巧和演奏方式，让竹笛演奏者吹奏出更优美的乐曲。
演奏者运用普通技法，很难成功吹奏出成功的曲目。
随着竹笛艺术的发展不断深入，竹笛吹奏者和作曲家不断创作新的竹笛乐曲并创新演奏技法，
这样一来，竹笛乐曲的艺术性不断增强，
竹笛演奏者需要不断提高演奏能力，将新技法、新演奏方式呈现在听众面前。
（一）揉音的运用
1975年，通过对弦乐的揉音进行研究。
俞逊发先生试着将弦乐的揉音与竹笛演奏相结合。
自此以后，这种演奏方法广为流传。
揉音让竹笛演奏更具有韵味，得以展示竹子的表现力。
揉音具体分为上揉音、下揉音和压揉音。
1.弦乐器的揉音与竹笛相结合就是上揉音。
其原理与二胡揉弦有异曲同工之妙，手指在乐器发音孔上方一音孔作开闭约在1/4孔位圆滑揉动。
手腕运用巧劲带着手指放松。
如《歌唱金刚山》和《春风遍江南》等曲目中就运用了这项技巧。
2.下揉音的具体方法与上揉音相似，但相反。
下揉音，顾名思义就是在发音孔向下处动用技巧。
这个动作也需熟练掌握。
而且下揉音还可与腹振音相结合，在腹振音的基础上使用下揉音会形成另一个技法。
腹振揉音就结合了两种新技法的优点。
《珠帘寨》中就充分体现了腹振揉音这一技巧。
3.压揉音是上揉音的一种形式。
在吹奏时将手指和手臂都在本音音孔的上方迅速移动。
通过高速滑动让音效明显，这是对板胡压弦的创新用法。
压揉音在竹笛发展的日子里逐渐成为一种特色技巧。
主要是在演奏“秦腔”风格音乐时使用这一方法，如《秦川抒怀》以及《兰花花》都运用了这一技法。
（二）交击指法的运用
交击指法是对竹笛上第三孔以及第二孔进行快速交击，演奏出一种颤音效果，这种颤音效果多用于表现战场气势雄浑，营造一种千军万马对战的场景。
四、结语
参考其他乐器的表演形式和演奏技法后，新型竹笛演奏技法诞生。
各种创新技法和派系类别，让竹笛文化更加丰富。
采用新的演奏技法演奏新的竹笛改编曲让竹笛特色文化得到广泛流传，竹笛的音乐表现力更成熟。
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《戏剧之家》2022年第26期总第434期
