前两天看到友邻推荐的一篇@憾文弟 写的Luv sic pt4翻译，顿时又怀念起这位逝去的神人。其实我听歌一向还是不在意歌词，没想到Luv系列的歌词都是如此诗意。但nujabes的曲子，无论是否有词，曲之本身，都一直是那么柔美。这篇文章作于10年4月，当时知道他逝去的消息时，一时间有些手足无措。一个做编辑的朋友跟我说，你给他写个纪念专题吧，我说好，这篇专题我写定了
谢谢你nujabes，是你把我带进了jazzyhiphop这个美妙的世界
《悼•斜阳中的一抹暖橙——Nujabes》
Nujabes走了。
2010年2月26日晚上，东京都港区内首都高速上的一场车祸，带走了这个刚刚迎来36岁的音乐人。或许，这让许多人重新回想起他，但这时隔许久的想念，却永远将成为一种怀念。
他的音乐不是让你时刻不忘，疯狂崇拜的那种，你知道的，或许在一个孤寂的午夜，走在空旷而寂静的街角，你会和我一样想起这首记忆深处的voice of autumn。迷离而幻灭，沉静亦狂乱。就是这样一个的低调的人与他的音乐，有一天上帝却告诉我们他将永远逝去，这叫我们如何继续独自留守在这个孤单的世界，如何继续相信神祗的谎言？对，或许一切并没有想象的那么糟。明天我们仍旧会睁开睡眼，刷牙，洗脸，上班上学。重新把他的歌拷进MP3，当那些记忆深处的韵律又一次缓缓蔓延在脑中，只不过多了一股莫名的失落与伤痛。生活定然不会因为一颗行星的坠落而改变自转的航线。但明明我还未放弃勾勒独有的如诗旅途，为之谱曲的他就这样先行一步。那么走在今后那些不可预知的寂寞时空，会否还有这般醇厚的美酒伴我度过？
Nujabes的葬礼是在仅有家人的情况下秘密举行的，当人们在官网上获悉这个悲伤的消息时，已经过去了整整一个月。大概，这是为了让他能够像生前一贯的风格一样，平静而低调地离去吧。之所以我不想用“巨星陨落”这样的言辞来形容他的消逝，并不是因为他还不够格。他不是张扬的，不是耀眼的，他只是亿万星点中的小小一颗，用他那独特的频率默默闪烁着的淡淡一点。他的隐没，大概不会激起太多人的惊叹与沉痛。但对于某些人，比如我来说，可能在内心的某个角落，已然失去了整片星空。 Nujabes，原名瀬場潤(Seba Jun)，从一个唱片行的店员出身，通过接触大量的唱片积累，并凭著对音乐的热爱，98年开始从事DJ工作，并把名字倒过来造出了他的艺名Nujabes。04年参与动画《Samurai Champloo》(混沌武士)的配乐制作相信是他最广为人知的经历了。除了在东京涩谷拥有一间名叫“部落”的唱片店，03年的时候，他还在涩谷成立了一家名叫 HydeOut Productions的独立音乐厂牌，之后该厂牌发行的大受好评的合辑《HydeOut Production First Collection》让Nujabes声名大噪。
他标志性的柔美艺术气息，让他成为日本Jazzy HipHop的代表人物之一，并且享受着全球乐迷无可比拟的尊重与喜爱。而他的合作伙伴同样遍布世界，除了国内的shing02、MINMI、Tsutchie、Force Of Nature，还有美国的Cyne、Apani B-Fly、Five Deez、Substantial、Fat Jon，英国的Funky DL等等。他也有不少音乐采样是出自于爵士大师Miles Davis 和Yusef Lateef，这也是为什么我们能从他的曲子中聆听到无比纯正的爵士芳香。当然，Nujabes个人的想象力也十分宽广。尤其是之后''Metaphorical Music''和''Modal Soul''两张在HMV双双得到95以上超高评价的专辑，获得了HMV“有别于现今流行乐界的商业运作，几乎所有的宣传活动就只有靠著作品的发行，却可以获得极为热烈的支持之稀有独立音乐厂牌”的赞许。 由于Nujabes生前几乎不接受媒体采访，直到Nujabes去世，我才第一次见到了他的真容。本以为，他会长得像shing02那样，是个低调亦张扬的年轻小伙；却发现，他原来是个一脸憨厚的朴实大叔。也难怪，Jazz终究是个老成的东西，没有一点生命的沉淀，应该还是玩不转的。都说HipHop是年轻人的专利，Nujabes所创造的Jazzy HipHop却是能让我在10年，20年甚至更久以后还能静静细品的佳酿，不同于那些碳酸饮料一样的浮躁嘻哈，在时间抹杀了所有制造刺激的二氧化碳后，仅剩那么一点点甜腻而又可怜的怀念。
如果非要用一个东西来形容Nujabes的音乐的话，那只能是老电影。作品里惯用的那种模拟录音一般的颗粒感，叫人不禁想起老电影里那些朦胧的噪点。在这些看似粗糙的形式之下总是会有无比细腻的实质等待你慢慢领悟。往往有人觉得，这种反复loop一小段旋律的数码产物并没有什么可取之处，但到底应该抓哪一段旋律，从哪儿开始，从哪儿结束，要打几拍，这可都关乎一整首歌的意境与品质。同时细节的统筹与安插，更是立见高下的关键。在宛如河流一般流利的韵律之中，还会有各色的石子与游鱼勾起你丰富多彩的回忆。无论是欧洲的歌舞片，还是日本的时代剧，它们都能成为Nujabes作品中的一个采样。他是一个沉默的观察者，在他暖色调的镜头里，刀光剑影，纸醉金迷，一切都是那么的朴实，冷静。
我在身为一个乐迷的同时亦是一个漫迷，就像很多人接触Nujabes是从《混沌武士》的音乐开始的一样，我最早知道Jazz这个概念，应该就是从同样出自渡边信一郎之手的《星际牛仔》开始。第一次听到OP《tank！》里那种张牙舞爪的狂乱编曲，才明白原来音乐这样“毫无章法”地“乱搅一通”原来也是能这么曼妙，才明白只靠脍炙人口的副歌旋律才能打动人心这种被口水歌框死的想法是多么可笑。当时特别迷恋菅野洋子，她异常抢眼且风格多变的音乐第一次开始让我在意动画作曲者的名衔。后来得知渡边阔别多年的新作《混沌武士》并没有找她来继续负责配乐的时候，还小失望了一把。但是当真正听到动画中那与以往大相径庭，满溢着时尚气息却仍旧散发着浓郁的爵士风情的配乐时，我就知道我不该怀疑渡边的眼光与品味。当时对这种新奇的音乐类型可谓是奉若天神，一直好奇这样一个背后的神人究竟是什么出身。所以当得知Nujabes只是从一个热爱爵士乐的唱片店员起步时，就不得不感叹，拥有如此不凡的成就，也正是因为站在了无数爵士名家垛堞而成的巨人肩膀上啊。
在看完《混沌武士》大概三年后，在一次偶然的机会中找到了一张《beautiful field》，看到介绍里nujabes这个名字，隐约记得是混沌武士的作曲者之一，加上封面美的特合我意，就下来听了。结果，专辑中异常妖冶的钢琴让我深深的沉溺于其中。《Dreams》中反反复复的明明只有那么短短一节，但那平滑上升的音阶却不由得叫人浮想联翩。把钢琴的滑音当做一种类似DJ刮碟音效的重复处理也让我大开眼界。可以说这首曲子是用hiphop的手法在编写一首古典爵士。接下来那首《Jazz Move》就更加古典了，开头就是标准的爵士节奏，钢刷与擦片碰撞出摇摆不定的蠢蠢欲动，在0:37那段new age式的电子旋律出现之前，你绝对会以为这是哪位名家的手笔。紧接着不久，钢琴突然出现了，虽然是爵士弹法，但似乎与电子乐的风格更合拍。传统的舞曲鼓点始终铺垫在底下，更为抢眼的现代元素主导着全局。就好像一群街舞小子穿越回了4，50年代的小酒吧，张牙舞爪地踏着jazz的步伐。
《Dazzling Sun》有很多来自早期爵士乐的采样，但它哼唱出的是完完全全的嘻哈腔调。钢琴的戏份不少，但毕竟还是一个配角，不及《love Theme From Spartacus》中那样从始至终的抢眼。一开头仿佛叙事诗一般的旧化处理，伴着汹涌的涛声，让情绪随着记忆潮起潮落。在各类打击乐的逐渐加入中，琴声反而变得越发浑浊，骨子里透着厚重。温情的旋律又让人觉得是夕阳西下，浪迹天涯的游子回首过往。2:59吉他伴着电子音效的一个音阶爬升，好像一下转换了时空，场景更替，日月轮转，一些小小的碎拍，一点小小的出轨，散发着魅惑气息的步调已经足够危险。抓不住的节奏，止不住的狂野，颠覆全曲的速度瞬间升至顶点。
《sexual for Elizabeth》也同样如此前后不一，又是一段常见的爵士开场，短短数秒便插进一段异常静谧的钢琴solo，那种独自怀想的空旷与孤寂，好像耳机里的声音一样把你瞬间从嘈杂的环境中抽离。一个徘徊在现实与过去的女子？或许吧，她摘掉了耳机，放下了心事，一组澎湃的鼓声响起，迈开了她的步子。同样的旋律再度弥漫在她的世界，是抛弃还是重拾？不得而知。一排梦幻般的滑音再次减缓了节奏，昏暗的街灯，无尽的路，大概毅然决然也还是无法长久，或喜或悲，都随音乐一起缓缓消失在黑夜。
《cantamila》是一部用现代节拍重新剪辑的黑白电影。提琴是沙哑的，钢琴是单薄的，吟唱是失真的，一切都是残缺的，但却是那样无法言喻地单纯与美好。仔细听，你会发现这首歌是由好几个不断重复的器乐旋律组合而成的，几乎连solo都没有。但即使如此，你却很难感到厌烦与枯燥。因为在几种器乐清爽的音色轮转下，一切就像唯一的一句歌词里说的那样，“愛し，愛の”。
从第一句清澈的女声开始，《Vem para ficar》就注定是格外地爽朗。丰富的打击乐，律动的节奏，全曲都洋溢着巴西人民奔放的热情。这张专辑中主要抢眼的还是钢琴，像《i miss you》，《mugen eternal》，由钢琴所谱写的旋律都异常精美，值得一再细品。尤其是《cathodical mirror of human beings》，更何况它还以各种CULT电影中常出现的器乐旋律用作背景，为变化多端的琴键营造出一种氛围上的独特。反复出现的那句老电影腔调的念白也特别有味道，“nothing is better”，用来形容这首曲子里的钢琴旋律确实再好不过。
之后，我开始对nu-jazz大感兴趣，于是顺藤摸瓜地找到了一张同年发行的《hydeout production 2nd collection》，其实后来才知道，这张碟并不全是由nujabes一手创作，当初的《beautiful field》也只是收录了三首他曾经用作采样的原曲。但这两张碟让我对nujabes的印象十足深刻，也是我最经常翻出来重温的专辑。后来有去找过《hydeout production 1st collection》，但是感觉一般，远没有这第二张精选来的精彩。
开篇的《voice of autumn》俨然是Nujabes风格的标志。简简单单的鼓点与钢琴，和着飘渺的号声，伴以惬意的哼唱，一个诗意且浪漫的秋夜就这样悄然构成。夜风微凉，街景萧瑟，由远及近的琴声改变了眼前的景深，夜，和这首曲子一样，是简洁而纯粹的。而越是纯粹的简洁，越让人禁不住地，浮想联翩。
《Waltz for life will born》，来自同厂牌下Uyama Hiroto的作品，与nujabes不同，这是一首朴实的，纯粹的爵士作品。没有电子乐的拼接手法，没有嘻哈乐的音效混搭。但让这样一首普普通通的爵士小曲显得与众不同的，是它极具东方韵味的主旋律。在这样的旋律下，吹奏出它的SAX展现出令人醉心的温柔。不粗糙，不轻佻。01:29开始的那段钢琴solo，用波音精炼地诠释了东方的婉约情怀。这是一曲精致的Waltz，踏实的舞步反而让它在整张专辑中分外显眼。Uyama Hiroto在碟中的另一首作品《windspeaks》同样如此，一开篇就是诗情画意的箫声，与萨克斯交相映奏着丝绸般顺滑的曲调。每种配器的分量都是那样均匀，十分符合东方人内敛的气质。或许，这样的爵士乐缺少那种狂野，自由的想象力与冲击力，但谁又能说，这样精美的盆景不是西方所憧憬的奇葩呢？
《Imaginary Folklore》，一幅略显陈旧，却依旧藏不住姹紫嫣红的浮世绘。Nujabes一贯的颗粒质感延续着那种温暖的古典氛围。不过，在低保真的器乐围绕下，清晰的人声倒是有了些少女怀春的纯真青涩。耳边低语式的吟唱略带慵懒，又好似保有一丝期许。中段与结尾处质朴的大合唱，真叫人怀念曾经那个简单的年代。
当年的《混沌武士》里，有一话的剧情可说是俗不可耐，却又浪漫到无可奈何。不光靠渡边信一郎这个调情高手的鬼斧神工，那首让观众魂牵素绕的《Counting stars》，才是余香沁人的出水芙蓉。清寒的雨夜，细碎的沙锤，锐利的弦音，冰冷的刀剑。落魄浪客，哀婉娼女，一段可以浓墨重彩的凄美故事，却被音乐如此轻描淡写。吉他明明像打碟一样被反复摩擦，却不见激情的火花，只有星点的荧光。钢琴，更是轻盈到只留一丝芬芳，就美的无可救药。最后在白人温润的浅唱低吟下，一叶孤舟载着怨女飘向他方，只留剑士淡然的背影，烟雨迷茫。
《Another Reflection》，是用连绵不断的琴键映射出的晶莹剔透，《Fly by night》，是调酒师用眼花缭乱的手法摇出的一杯染血的日本清酒。《Luv(sic.) modal soul remix》，是由一连串细碎而絮叨的断片拼接而成的温情叙事诗，《Winter Lane》则是在暴风雪中引领着独行者沉重脚步的一线微光。这些都是Nujabes的创作，但整张专辑的最后一首，《After Hanabi -listen to my beats -》，却像是他生命的一段纪录。风声，喧闹声，欢笑声，烟火声，最原始的，最直接的，最纯粹的。随后的音乐已经不像是创作了，戴上耳机，我似乎和他一起站在某个夜晚的海滨，看着漫天的绚烂火花，听着这样微醉的温馨旋律。一直觉得，像零点钟声敲响时那样狂欢的百花齐放，是一群人不约而同的寂寞。但这大概只是寂寞的我安慰自己的谎言吧，因为，喜欢在这样欢腾的时刻听着伤感的曲子，明明只有我一人而已……..但Nujabes,用这首歌,用这段纪录,用他独特的温度,将我轻拥入怀.这已不仅仅是一种慰藉,每个孤独的灵魂,在此刻都得以因音乐而同调。朋友说过，喜欢一首歌，也许并不是因为它有多好，而是因为它带你走进了内心从未有人触及的角落。感谢Nujabes的这张专辑，这段记录，我走进了思绪的电影院，并且，在身边为他留了一个位子。
说来可笑，直到Nujabes去世，我才想起去寻找他更多的作品。在早已感受过他的成熟风范后，我才看到了一个年轻气盛的Nujabes。《Metaphorical Music》便是他的第一张个人专辑，推出后的反响巨大，一举确立了他的先锋地位。这张《Metaphorical Music》，便是十分的棱角分明，虽说称不上未经雕琢的璞玉，也能瞥见不少初出茅庐的灵气。
第一首《Blessing it》，搭着冷酷的rap，简洁的编曲，很是硬派，但爵士风格的钢琴和萨克斯风只能说让曲子稍显独特。《Horn In The Middle》让低音大提琴和架子鼓齐头并进，倒不是普通的独特而已。电子低音与松香味醇厚的拨弦激情碰撞，几个男人还在随性地闲言碎语，一种《两杆大烟枪》式的混混气息油然而生。尤其是00:48插进来的那个短短三秒的鼓点片段，十足的盖里奇剪辑风格。
Nujabes精于挑选循环片段和善于把握循环时机的特点已经锋芒毕露。像《Lady Brown》里仅仅是一把音色特别的吉他，就给全曲染上了淡黄的异国情色。而《Kumomi》钢琴的迷蒙音色，就更引人遐想，大提琴默默的颤动着，架子鼓稳稳地敲打着，美丽的记忆，在缓缓地流淌着；《Letter》的开头安静地简直像英伦的迷幻摇滚，而后抑扬顿挫的主旋律，乍一听还以为是由萧之类的中国乐器所演绎，细听之下才发现还是萨克斯风，煞是有趣。不光旋律，整首曲子的配器音染都相当别致，后半段的电子琴音色让人想起了90年代初简陋的new age，用尚未成熟的合成器也能勾勒出山清水秀。《Next View》就更有意思了，开头一段像是锅碗瓢勺舀水玩的录音，鸟鸣犬吠，不算热闹，但感觉奇妙，随之而来的节奏却十分酷炫，而后各种乐器一拥而上，当然少不了Uyama Hiroto这位纤细的哥们儿吹奏的萨克斯风，那么伤情，那么忧郁，越发地让人摸不着头脑;
无章可循的沙锤，乱吹一气的萨克斯风，这也许会是首Bebop Jazz，但小号柔情而舒缓的吹奏将一切混淆。虔诚地朗读着的少女唇齿间吐露出丝丝如花芬芳，是教堂外圣洁的林苑，抑或酒吧旁阴冷的拐角？戛然而止的曼妙吐息，只剩寂寥的响板，一步一步，在黑夜中消散。这，就是《The Final View》
相较《Metaphorical Music》，另一张《Modal Soul》要圆润许多。Nujabes温暖的气场开始越来越足。个人的标志性风格开始逐渐成形。这张是在《混沌武士》的OST发售时隔一年之后诞生的，经过第一次为动画作品配乐的历练，流淌在音乐里的影像感也愈加成熟。
第二首《ordinary joe》，再没有凌厉的炫技，也没有闹腾的说唱，只有爵士一如既往，还有灵魂歌手Terry Callier轻柔地将一切娓娓道来。一点点木吉他的搓揉，乡村气息就像淡雅的香水一样悄然附着。箫的独奏也仍然没有丝毫突兀，一切，还是那样浪漫依旧。
说实话，我一直不甚偏好shing02异常张扬的说唱，但是这种感觉在和Nujabes合作的作品里，反而总能凸显出音乐的暖意与冷静。关于最广为流传的Luv (sic.)系列，我个人的评价并不是很高。不过这首《Luv (sic.)pt3》像溪水一样的伴奏，在shing02的衬托下还是颇为印象深刻。越是这般简单而祥和的旋律，越能让人得到心灵的治愈吧。
在Nujabes的作品里，没有什么是不能混搭的。在《Music is mine》里，低音大提琴遇上了一种听起来像溪流一样哗哗啦啦的木质敲击乐，煞是有趣。尽管乐器的种类听似南辕北辙，但形散神不散。每一种乐器都有自己独特的质感，但看似自顾自的率性演奏又总能配合无间。无法用更多的语言形容这种奇妙的美感，只好借曲名一言以蔽之：音乐，是他的。
《Thank You》，又是一首以rap为主角的曲子。不过女性rapper在Nujabes的作品倒是比较少见。再加上70年代的嬉皮味道，同样是Nujabes少有的曲风，让这首曲子在整张专辑里显得特别。接下来的那首《World's End Rhapsody》同样有些嬉皮的味道，03:42的一小段十分怀旧的插叙让这种气味更加浓郁。不过在钢琴和沙锤陪衬下，本该流窜于街头的嬉皮士更像是举行着一场沙滩上的篝火舞会。《Modal Soul》就更有露天的氛围了，冰洁的电音像月光一样挥洒在身旁，通透的鼓声又有如赤脚踏在沙地般舒爽。高低音就仿佛天地之隔，空出了让人尽情呼吸的清新环境。享受这海风的轻抚吧！这是属于你的绚烂舞踏祭。 花，什么是花？绿茵中的一瞥青红，流云下的一抹亮橙，月夜里的一道暗香，霜露旁的一水鲜嫩。但，再华美的意象，还是比不过曲中的一声《flowers》。宛如晨曦的长号落下树影斑驳，连绵不绝的琴音拨开春情荡漾。花的禅意，在音乐里不断地流淌着，流淌着。侧耳倾听，手指间也仿佛流泻出淡雅的幽香。
说到地平线，总会想起世界的尽头，被追逐着的夕阳。但这首《Horizon》，少了一份热血与无畏，多了一份唏嘘和告慰。电子琴与钢琴，代表过往的朦胧与代表现今的清晰，时而交替，时而并行。两段独奏，相生，相汇，交织着回首与展望，融汇着美满与忧伤。生命的脉络，在这样的音乐浸染下，必将会是夕阳那样温暖的橙色，或者说，是Nujabes那样，温暖的橙色。
我听的最后一张他的专辑，是这张《Modal Soul Classics》。说实话，写文的这几天反反复复地听前几张专辑，不知不觉间还是感到了一丝疲倦。而这张最迟下好的专辑却让我为之一振。似曾相识的旋律中，却又有许多不同以往的东西。查了一下资料，原来这是一张Nujabes的original sample album，也就是由Nujabes作品的采样源所组成的自选集。14首由Nujabes自己精心挑选的作品，让听众得以回顾这些影响他整个创作历程的经典。虽说并不是他自己的创作，但我还是想在这里简单介绍三首专辑里的上佳之作，因为，这是除去他留下的那些名作外，唯一能够让我们为之凭吊的瑰宝。
如果要用一个场景来形容这首《Under the Hood》的前奏，我想，可以是黑白电影里的雨中漫步，也可以是酒吧布满水雾的玻璃墙后映射出的弥蒙霓虹。对，无论是哪种，琴键上的忧郁总会让我想到来自雨夜的静默。就这么一节波音，就这样一段旋律，配上一整曲毫不间断的饶舌，就仿佛又渡过了一个聊胜于无的季节。这种简洁而充实的体验，一定让Nujabes十分受用。 比起收录在《2nd collection》里的remix版，这首原版的《Winter Lane》更像是暴风雪后放晴的小镇。吉他的独奏还残留着冰霜的体温，而左耳由远及近的声音带来了略微刺眼的光线。有什么东西在随着鼓点慢慢融化，可有些血液仍在麻木的皮肤中缓缓挣扎。太阳出来了，拨动的琴弦上，却依旧感受不到热量。水晶般透亮的铃声在空中轻盈起舞，怀揣着忐忑的步伐坚毅地踩在脚下。旋律中流露的是一股隐蔽的不安，编曲里透出的是奋不顾身的悲哀。刹那间我明白了，为什么本该熟悉的一切听起来如此陌生，为什么明明日光倾城心情却依旧阴森，因为这种感觉，是Nujabes从未给予过的——冰冷。
如果说上一首让人体会到了不同于Nujabes的温度，这一首《Mourn, Sob & Cry》则会叫你领教另一种不同于他的情怀。窸窣的虫鸣，幽寂的尺八，乍一听还以为是令人心寒的祭祀乐，幸好有沉实的吉他抚平听者情绪。随后，萨克斯风悠扬的吹奏不经意间带出民谣式的喃喃低语，古朴的原生气质顿时满溢而出，处处透着仪式之美。其实，从曲名的释义上来理解，这首乐曲所包含的关键词是“服丧，呜咽与哭泣”。诚然，庄重的吹管乐器，神秘的民族吟唱，舒缓的低音萨克斯风，都能与之一一对应，但这样一首看起来本该叫人肝肠寸断的曲子，却仅仅掺杂着点点忧伤，创作者用广阔无垠的胸怀包容着灵魂的生死轮转，让关乎逝者的音乐体温得以回升。由此可见，选入这首如此异质的曲目，不仅是Nujabes前所未有的一次对民俗的顶礼膜拜，他还用回归原点的态势诠释了自己的致敬意识。那个晚上，我听着这首歌，恍惚间就好像看见了他的葬礼，一切都是那么平静，我只是个和Nujabes一样沉默的观察者，伴着这祥和的韵律，静静地目送着他走远。安息吧,Nujabes.天堂的留声机里,会有你暖彻人心的节奏。而热爱着音乐的人们，会继续守望着你的心血。
后记
写完这篇文章的我，也似乎终于如释重负。一直以来，我不敢对他的作品妄加评判，因为他的音乐，我不确定自己真正听懂了多少。他的逝去，让我意识到，音乐带给人的那些绝无仅有感触，也许要比技术层面的成就珍贵得多。所以，我顺着自己与他相知，相识的轨迹，以一个纯粹的，爱好者的角度，写下了如上这些主观的文字。由于涉及创作领域的专业知识匮乏与欠缺。若是有什么错漏，还望各位谅解。对于我来说，这些日子的付出，让我对他的记忆得以圆满。希望这篇文章对于你们，也能是一张缅怀美好的清单。
----------------原刊于《听动漫》Vol.09 10年5月号
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