谢邀。本答案并不专业，而且更新速度较慢，内容较为不靠谱，也包含了许多主观看法，我心中知乎关于rad写的最好的答案应该是奥斯洛夫斯基所写的答案，也不会有人能写的比他更好。他的答案我每隔一段时间都会去看一次，从里面能够学到很多。但这篇答案是从我自己为什么喜欢rad出发而写，因此观感可能会有所不同。而且顺序较为凌乱，包含很多关于专辑内曲目的想法。我想到什么就写什么，没有特定的顺序。如有疏漏或者是您了解我不知道的资料的可以在评论区告诉我，我会及时补正以及标出来自于您的指正。
第一部分（从前的回忆）
第一次听rad应该是初一的时候。当时在自己学习电吉他。某一天晚上练琴练的有些累，便打开了音乐软件翻歌听。不过忘记了是为啥打开rad的页面了。那时候Xと○と罪と好像刚出没多久，可能是看了某些新专辑推荐去听的。XO罪里面有一首歌的歌名是非常吸引人的，是会心の一撃这首歌。我打开了三秒大概就愣住了。因为这首歌的riff是真的牛逼（当时的我可能想不出什么别的形容词。）然后我那天晚上看了这首歌的mv好多次。那个时候完全没有把注意力放在洋次郎武田和智史身上来着，我全在看那个（mv里）带着很夸张墨镜穿着离谱服装的吉他手（实际上的桑原应该不是个这么张扬的人吧hhh）。那个时候可能注定了桑原彰就是我的吉他英雄了（中二发言）。第二天一起床我就把Xと○と罪と一整张听了一遍，可惜的是那个时候可能对吉他太痴迷，全程都在听右声道。那个时候也是很喜欢流行朋克的时候，所以里面几首抒情的曲子也都有些听不进去。那个时候听歌我从来不看歌词的。XO罪是rad最后一张吉他写的令我震惊的专辑了，后面的专辑吉他编的总是有些不得我心。这张专辑里面有太多吉他写的非常厉害的歌，从开篇的いえない，后面偏流行但是写的也有非常好的riff的アイアンバイブル，リユニオン，以及不用多说的Darma Grand Prix，ドリーマーズ・ハイ，会心の一撃。当时的我真的给唬住了，不过那段时间也没有怎么去听前面的作品。因为当时大部分时间全在听流朋。天天在循环Green Day的Dookie之类的。RAD当时在我心里大概是一个给我留下：主音吉他手太厉害了，这种印象的乐队。
第二部分（絶体絶命）
现在一想，我开始认真听rad应该是Inovel和记号单曲放出那时候。記号としてmv放出的那一天，我刷到了我就点进去看。结果给编曲帅到了。当天晚上我就一直在扒谱。实际上这首歌最帅的部分应该是武田的贝斯，主歌的slap真的是太带劲了。可惜到今天我也没看到记号mv的完整版，有人能告诉我为啥我找不到完整版的mv吗？然后我就想着，往前翻肯定也能翻到更多这么合我胃口的歌。我一般不太爱按热门单曲那样听，因为大家都知道一般一个摇滚乐队排第一的曲目绝大多数是抒情曲。并不能突出这个乐队本身的特点。我记得当时热门第一的歌曲应该是カイコ吧。这首歌是应该是很多人的入坑曲，不过当时我却完全听不进去。所以我很自然的往回开始听絶体絶命。
絶体絶命
结果不用多说了。如果RADWIMPS作为摇滚乐队要选出一张最具代表性的专辑。毫无疑问这个位置必须属于絶体絶命。这张专辑也许不是编曲最佳的一张（但绝对是之一），但却是完美突出作为一个摇滚乐队应有的东西。这张专辑里面许多歌并不会被现在大多数新入坑的粉丝接受。很难说一个通过天气之子或者是你的名字入坑的粉丝在听到学芸会与DUGOUT之类的的歌会不会被吓跑什么的。这张专辑的开篇曲DADA应该是很多人心中的RAD最佳编曲候选人。在我看来，DADA是一首新金属。DADA中小桑的副歌RIFF应该是受了林肯公园的One Step Closer中的RIFF影响而写出来的。但是主歌的吉他里面，有很多funk的元素。我funk听的不多，不敢乱说。野田洋次郎对于hiphop的喜爱应该也不用我多说了。从很多歌曲中都能看出他是对新金属有一定兴趣的，比如早期R2的なんちって，R3的へっくしゅん，R4的セツナレンサ。虽然不能说定这就些就是numetal风格歌曲，但是切分明显的吉他，快速的饶舌都在告诉我们，这些歌曲都与numetal有一定的渊源。（其实还是有些主观）这些歌曲那一段贯穿全曲的军鼓已经成为了经典。live上小桑和武田一起敲擦片的镜头不会让歌迷忘记。我查过关于DADA这个词的意思，查到了DADA主义，但是关于这些我并不是很熟，所以我将我查到的梗概放在这里：达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，达达主义者的行动准则是破坏一切。结合歌词与mv，我们大概可以感受到一些东西，但是我确实不敢说DADA是否就是关于DADA主义的一首歌，因为我没有看过关于DADA的访谈。DADA的歌词和编曲都非常具有侵略性。到现在（2020年3月），DADA应该一直是live的必唱曲目之一。也是从听到这首歌开始，我慢慢开始注意到野田洋次郎过人的才华。根据我的了解，絶体絶命开始，野田洋次郎开始真正创作主导。因此，我认为，絶体絶命以及Xと○と罪と是我心中划分出来的RADWIMPS的第二时期。从你的名字原声带到现在（写下答案的时候是最新专是天气之子）是第三时期。DADA这首歌应该是他一个人做完的demo，开头的军鼓应该就是他做的整首歌开始的动机。如果这张专辑按照访谈里所说的，基本都是他一个人做完的demo，那你毫不用怀疑我对野田洋次郎的崇拜之情了。
我对于RADWIMPS的崇拜之情全部来源于音乐性（尤指作为摇滚乐队）上。关于野田洋次郎歌词，我只能说是锦上添花式的喜爱，不至于崇拜。比起歌词，我更看重的是音乐其他的部分。但是我确实承认我十分喜欢他的词。
透明人間18号是一首非常有意思的歌曲。作为絶体絶命的第二首歌，它并没有像おしゃかしゃま以及ギミギミック延续前两张专辑第二首歌都较为暴躁的倾向，但是他延续了第二首歌都会拿出很有意思的riff的传统（R3的第二首歌是セプテンバーさん，自然不必多说）。桑原间奏和尾奏的riff是我最喜欢的radriff之一。这首歌的结构非常有意思，以至于我很难说出这首歌的副歌是哪一部分。这首歌应该是ABAB间奏ABABCD。D部分是这首歌的点睛之笔。我第一次听的时候野田的低声吟唱加上桑原的下拨riff把我的鼻涕（？）都听出来了。以及这一部分的歌词如下，我曾经把它写在过我的qq空间首页很长一段时间。（翻译来源于网易云音乐，作者id为小风子物语）
愛さないで 愛でよう 不要再小心翼翼 去爱吧
探らないで 探そう 不要再刺探 堂堂正正去追寻吧
語らないで 喋ろう 不要再思前顾后 大声说出来吧
歩まないで 歩こう 不要再犹犹豫豫 大步向前吧
愛さないで 愛でよう 不要再小心翼翼 去爱吧
飾らないで 飾ろう 不要再做作 挺起胸去炫耀吧
変わらないで 変えよう 不要被改变 自己去改变吧
失くさないで 捨てよう 不要等着失去 自己把它甩掉吧
第三首歌君と羊と青也是现场经典了，这首歌的吉他调弦应该是全降了半音（我自己扒的时候感觉要弹那个riff只能这样弹了吧，看现场应该也是这么弹的）。非常洗脑的前奏。乐队成员应该也很喜欢，现场版结尾经常会进行加速（或者减速）的重复，让大伙儿十分快乐（这句话怪怪的）。
第四首歌だいだらぼっち是一首孤独的歌。我主观臆断地认为，这首歌或许才是这张专辑的核心歌曲之一。至于为什么，请大家查阅一下这张专辑是在如何的情况下做出来的。那一段时期对于野田洋次郎是一段孤独的时期。这首歌和第14首歌，救世主在编曲上有异曲同工之妙。这两首歌的编曲也是这个时期rad的特色。往前和往后，都很难再找到这样如同后摇一般的先抑后扬的编曲。当这两首歌最后结尾的吉他炸裂开之时，我很难不为之而感动与震撼。
既然已经说了两首递进式编曲的歌，就很难不说到狭心症。作为单曲发售的这首歌一度是我最喜欢的歌曲，如果有空闲，请务必看一看这首歌的mv。在我最绝望的时期，我一天会把这首歌从早上听到晚。然后睡觉，第二天早上再重复这个过程。当然，我现在已经很久没有碰过这首歌了（可能是因为听了太多遍，每次听到这首都会紧急切掉）。狭心症同样也是递进的编曲，不过区别在于，它并非瞬间达到某种高度，而是一直在积累，直到最后达到顶峰。桑原吉他噪音式的编法在这首歌的作用发挥的几近完美。这首歌的编曲注定了它与主流是无缘的。我难以评价这首歌关于歌词的部分，但是它深得我心。
グラウンドゼロ和ものもらい是两首较为传统的rad情歌（应该是比较第一时期的歌曲）。编曲手法和歌词都比较R3R4。然而情歌在这张专辑的占比比起R3R4还有定理时期的下降是肉眼可见的。为什么呢？因为这个时期野田洋次郎没女朋友，可能情感纠纷没有以前那么多。
然后到了说说我最喜欢的億万笑者的时候了。我相信总有几个朋友的网络ID是它吧。我以前也用过一段时间，知乎要是有用这个ID的能留个言吗？我相信你们都看过2011的绝体延命巡演影片。我很难忘记在幕布上面映出的乐队影子。在那之前，我从未看过这么帅的开场。我很多次想着如果我未来如果能开live，我也想这样出一次场（做梦吧我不可能的）。这首歌的副歌旋律是我心中的野田副歌旋律top1。以后再来亚巡的时候能多唱一下这首歌吗？真想听一次现场。这首歌小桑贡献了一段非常精彩的solo。
接下来谈谈DUGOUT。这个时期的rad还有一个编曲上的小特点。就是副歌的吉他音墙真的特别饱满，比起定理时期的魔法鏡，可谓更上一层楼。億万笑者是其中的标志之一，而DUGOUT则更不用多说了。在这首歌的右声道，我们可以领略看看我们的主音吉他手桑原的厉害，依然是含有很多funk元素的主音吉他（依旧关于funk的不敢乱说）。
学芸会是我一直很感喜欢的歌。这是歌词十分另类的一首歌，是叙事类歌词，写了一个少年的故事。讽刺的是以自我为中心的一些人。这首歌的编曲应该是专辑中最复杂的曲目之一。编曲上依旧是饱满的音墙以及混乱感极强的主音吉他，建议听一听第一段主歌的吉他，非常有趣。这首歌的bridge部分节奏应该是变化了一下。每次我拍子都数乱。这首歌的变调非常让人头大，我自己扒的是A小调→E小调→B小调→A小调→E小调→B小调→E小调→D大调。但是最后转D大调以后，1545进行的那爽感真是神来之笔。
剩下的三首歌，是携帯電話，π，G行為。
关于携帯電話，这首歌往往会和XO的最後の晩餐放在一起说，但是我有理由相信这首歌和他们最喜欢的前辈之一BUMP OF CHICKEN的歌车轮の呗有着某种传承的关系。虽然我没听过有人说过这个联系，但是我相信rad是从里面受到了某种启发。携帯電話像是一首乡村摇滚。在这张专辑里面占据了一个重要的位置。这首歌的小提琴编曲与桑原主音吉他在rad的音乐历史上应该是一个重大的突破。歌词也写的非常到位，更何况那个时候智能手机似乎还没有到普及的程度？现在再回头看看歌词，你是否有什么思考呢？
π是一首funkjazzrock？我依然不敢乱说。这首歌的主角很难说是谁，但是武田很明显被其他三个人压了一头，尽管我听说这首歌的钢琴不是野田编的。小桑在这首歌真的秀的飞飞飞飞起。智史的鼓也是真的打的绝妙。这首歌听过的人应该不多（相对于很多热单），但是真的值得大家好好听听，这是编曲实力以及演奏技术的展现。
至于G行為，我确实想说点什么，但是不太方便。我怕别人说我ghs。
以上，关于絶体絶命的音乐部分说完了，都是非常主观的瞎扯，如果有错误，请各位指正。
这一时期的rad作为摇滚乐队的音乐性是其他时期比不上的，这可能就是刚分手的男人的实力吧（指没有花精力在谈恋爱上的主唱）。而且野田洋次郎在这张专辑也展现了他内心的气质，这也是rad吸引我重要的原因之一，如果你真的经历过许多让你困惑而且孤独的时期并在那段时期试图做过音乐，你就会完全理解这些音乐为什么会在这种情感中诞生。可能有人会说，你说的这些是不是跑题了？我写这么多，就是为了说明，我认真的听了他想做的音乐，他们的音乐里面的每一个细节，都是我所喜欢的，能让我有所感受的，这就是我为什么喜欢RADWIMPS。也正是如此，我在ANTI ANTI GENERATION刚出的时候，才会那么的难过。我认为，每一个认真的音乐人，可能都希望大家在音乐上更能理解他们吧。我觉得没有，因为他们在用音乐和我对话，而且饱含让我感动的东西，连通了一个创作者与听众心中的通道。这是我喜欢他们的理由。
第三部分（ Xと○と罪と）
第三部分从哪里开始写我是感到犹豫的。我是应该回头去聊Xと○と罪と，还是继续往回走去聊聊我最喜欢的第一时期呢？犹豫不决之中，我决定还是先把第二时期给完结比较好。于是在这里开始聊聊我对于Xと○と罪と的一些看法。
Xと○と罪とXと○と罪と在发售的时候，宣传语可算是霸气：RADWIMPS、待望の7thアルバムをリリース!進化、そして深化を遂げた1枚。言葉とサウンドに益々磨きが掛かりバンドとして脂の乗ったRADWIMPS全開の1枚。
后来，通过奥斯洛夫斯基的答案我才知道，这张专辑卖的并不好。这可能和在中国如我一般的很多听众都是没想到的。毕竟那个时候还在念初中，也不会去关注国外乐队的销量问题。在我眼里，Xと○と罪と是一张在制作上，风格上，演奏上，最集大成，最成熟之作品（但并不是我最喜欢的专辑）。什么是Mixture Rock？这种流派到底存不存在？我不清楚，我也很讨厌非要分个流派。但是很明显，你要形容Xと○と罪と，MIxture Rock简直是一个最好不过的词语。整张专辑，比起絶体絶命更加多元，更加流行，是又一次的突破。
这张专辑发售之前与絶体絶命发售之后这一段时期发生了很多事。比如日本的那一场地震，比如野田洋次郎有了新的女朋友。这些元素影响了这一张专辑的创作。
开篇曲是いえない。这首歌是一首情歌，但是不同于以往的情歌。从编曲以及歌词都令人感到万分的沉重。这一张专辑很多情歌，都比较不同于以往。ラストバージン，五月の蝿，都不是传统的RAD式情歌。话题回到这首歌上来。开头依旧是如ふたりごと一样用人声作为整张专辑的开头，第一句的旋律依旧能够直接抓住人心，同时出现的是野田洋次郎扫下的Csus2和弦（Capo4，应该没扒错吧）。这个和弦太过于清澈，以至于我有一段时间经常循环这首歌的开头，一过了我就重新播放。这首歌的气势非常的宏大，有一种Oasis的气势，只不过吉他声更加干净。以至于不像是一首情歌。小桑的主音吉他编的非常绝妙，并留下了一段精彩的solo。
第二首歌実況中継是这张专辑的特色曲目之一。延续了专辑第二首必暴躁的传统环节（除了透明人間18号）。并且再一次展示了RAD在摇滚编曲这一块无限的可能性。这首歌的吉他刮奏非常的经典，贯穿全曲。小桑在这首歌用吉他做出了很多新鲜的声音，这首歌的吉他编配无论怎么听都有点RATM。通篇运用的木吉他扫弦也是令人耳目一新。有一个很洗脑的地方，就是副歌的其他成员的一个ahhhhhhh和声，一直在我脑中挥之不去。歌词方面以及演唱方面，是叙事性的rap+经典中二唱腔，采取了两方对话的方式进行，关于神佛吵架的一个讽刺故事。我对于歌词的解读向来不怎么行，希望各位自行找到这首歌的歌词进行品味，非常有意思。
接下来要说的是，アイアンバイブル，リユニオン，パーフェクトベイビー，Tummy。
我自己习惯是把这四首歌放在一起讨论。这四首歌因为编曲的特点，堪称本专辑的流行四大天王，RAD靠这四首歌在大陆吸粉无数。
アイアンバイブル是一首很有意思的歌曲。这首歌的编曲真的太有意思了。我理想中RAD如果要做纯流行摇滚，那必然这首就是我心目中的模板了。先不提那个桑原那个riff，这首歌武田的贝斯是非常值得一听的，主歌部分，吉他和贝斯的合奏堪称经典，再加上非常有跳跃感的钢琴真是太棒了。这首歌近乎完美的人声旋律部分，再加上有非常适合合唱的部分，简直是现场大杀器。我非常喜欢这首歌，这也是XO最里最棒的尝试之一。只可惜后面的专辑很少能出现这样既能突出全部成员特点的曲目又能兼具流行化的尝试（其实开花里有一首我觉得有点味道，不过后面再说了）。
リユニオン是能够引发像我这种问题青少年（？）共鸣的一首歌。关于朋友的思考会一直贯穿我们的青春。这首歌的编曲思路和上一首其实差不多。但是更加安静，更加流行。Bridge部分则有经典快嘴。间奏的吹奏乐器真是一发入魂（原谅我不知道那是什么乐器，虽然听起来像是合成器合成的）。依然是非常棒的一首流行摇滚。
パーフェクトベイビー用的是电子鼓。这是XO时期RAD流行化的一个特点，就是在一些歌曲里电子鼓的使用占比开始增大。这首歌智史在现场不用打鼓，而是负责演奏键盘与木琴与打击垫。智史每次现场从鼓边走开，走到前面演奏乐器快乐的表情，总是让人难以忘怀。真是怀念这个表情。我没能看到智史时期的RAD的live一直是让我感到遗憾的一件事情。XO罪时期，乐队也开始使用一些非常规摇滚乐会使用的原声乐器。比如说这首歌的木琴，第一次听到的时候真的是惊艳到我了。这是一个非常好的尝试，在开花中能看得出也有一些延续。
好了到了中国听众最喜欢的Tummy了。这首歌是RAD在中国必唱的歌，因为大家太喜欢了。我不知道这首歌在日本的人气怎么样，但是应该不至于这么高。相比于其它流行三天王，Tummy的编曲并不是特别出彩，但是野田洋次郎拿出了顶级的旋律，以及顶级的吸粉歌词。每个听过它的人都不得不承认歌词与旋律太出彩了，这首歌里面也有经典快嘴。这首歌编曲值得注意的一个地方就是，武田演奏的一个类似盆子的乐器（请再次原谅我知识的贫乏，请各位看到这里的而且知道这是什么乐器的能给我留个言吗，顺便帮我解答一下上面那个吹奏乐器是什么，谢谢了）。经评论区 @Reine SH 提醒，此乐器为钢鼓。
“奇怪的盆子”（钢鼓）
我真的好想搞一个自己玩一下啊，看起来就觉得太好玩了。（查了一下价格，有点哈人）但是，其实我至今也没搞懂为啥其它三首和它的人气会差这么多。在编曲上，我是更喜欢アイアンバイブル和パーフェクトベイビー的。当然，这只是我的一家之言，这首歌的好听程度是毋庸置疑的。在中国，这首歌的合唱是最成功的。
未完待续 2020.3.19
