最早见到这个说法是在涅高兹的《论钢琴表演艺术》一书中，他在书中详细地阐述了三者为什么是一体的，以及为什么会有钢琴演奏家和作曲家分家的原因。
如果一个弹琴的人没有大量创作的经验，那么他将和普通的乐迷一样，看不到「音符背后的音符」。
作曲家在创作的过程中，其实对各种细微差异的方案做了调整，最终找到了一个相对的最优解。使得在大多数情况下，音与音之间、乐句内部的不同短句之间、句与句之间、乐段与乐段之间、主旋律与内声部与低声部之间形成了在音乐形象、调性色彩、旋律轮廓、节奏&重音及音色上的自然且丰富差异，由此为音乐发展到如此长的片段提供了十分的必要性。
知道一首曲子有各种80分的答案，才会理解100分到底好在哪，才会更为深刻地理解古典音乐是一种怎样的——思考精确到每个音——的艺术形式。
进一步的，才会深刻地理解，不同方案的音乐要素在演奏上势必会需要不同的方式，比如某个声部的旋律稍作修改后重音位置可能需要更改，速度变化的方式可能需要变化，整个曲子的rubato其实需要非常严谨的整体性设计。
很遗憾，咱们极个别演奏者连啥是终止式都搞不懂（不会有人觉得学了和声学上那几种终止式类型就叫「懂终止式」了吧）。
至于指挥，倒不是说要有能力完全成为一个指挥，我们这里更多指的是指挥的核心能力——对多声部的力度、时值及音色的掌控。一个成熟的作曲大师在写钢琴曲时，和他写交响曲有非常多的相同之处，根子上其实是一回事。所以分析钢琴作品也应该从交响乐的角度去理解，每个部分类似于在模仿哪个乐器。
比如肖邦著名的降E大调夜曲开头的伴奏其实是在模仿竖琴，在演奏上把它弹出一些琶音是完全可以接受的，不过不一定每个都这么弹会显得有点做作。
如果看完这个答案，你觉得明明你自己也是内行，但我这个说法完全没听说过。那么就是说有没有一种可能，就是hmmmm……
