这个曲子听了很多版本我自己也练了不少,分享一下非专业的粗浅理解吧。

首先最重要的是尽可能忠实严谨的按照谱面要求来弹,而不是仅要求弹对音其他的随意发挥称之为个人感情。例如第10句这里要一点点渐慢,到第11句逐渐恢复原速(或者略加速),类似的谱面上任何一个小的不能再小的记号,都要反映到弹奏中去,在此基础上才有所谓的感情发挥。

萨克斯谱_萨克斯的曲调_降e调萨克斯曲谱

这里顺便谈一下踏板

萨克斯谱_萨克斯的曲调_降e调萨克斯曲谱

左手第一个和弦弹奏结束时候不要马上松开,第二个和弦低音开始弹奏的时候迅速松开再踩下,如果踏板松太早整个曲子会显得有点不够流畅。

其次答主所说左手太重和双手独立性有关,这个没别的技巧就是多练习,可以先分手找准力度速度和感觉再尝试合起来保持,多听多感觉熟悉到不用看谱也能流畅弹奏的时候,肌肉记忆可以支持在弹对音的基础上有精力控制左手的触键,这时候对于左手触键的控制会没那么难,也就是我们经常遇到的“单核大脑”不能并行控制双手的情况会得到一点改善。总而言之左手部分难在像呼吸一样可急可缓但又自始至终自然流畅,建议指肚贴键弹奏。

最后关于感情的处理是一个见仁见智的事情,每个人对于一首曲子都有自己的理解,就我个人而言听过将近十个版本,说实话还是鲁宾斯坦版本更符合个人审美,从容而又不超脱到不食人间烟火,深情而又不矫揉造作。例如鲁宾斯坦版本32节的一连串三十二分音符会在保持颗粒感的同时会明显比其他版本起始速度慢一点,这样速度的变化更明显。这些都是听得多对比出来的。其实如果能够做到忠实反映谱面,那至少听起来已经很动听了,如果想按照自己的审美来弹,不妨多听大师版本,比较符合个人口味的,仔细品,在模仿的基础上加深自己的理解,很容易可以有自己的发挥。夜曲本来就是歌唱性比较高的体裁(第一节就有表情术语espressivo dolce),因此大可在昏黄柔和的灯光下带着宁静的心情一边轻声哼唱一边弹奏,去领会曲子中包含的怎样一种感情,会有一种别样的感受。

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