你知道吗？在古典音乐的世界，有许多大师级老师，他们在研习音乐的过程中教琴育人，引领后继者不断前行，创造出无数举世名作。
其中，产生了许多有趣的师承关系...
尼古拉·波尔波拉
尼古拉·波尔波拉Nicola Porpora（1686—1768）是意大利巴洛克时期的著名作曲家、声乐教育家。
1686年8月17日生于那不勒斯，作有歌剧《阿格里皮纳》等，1714年受命为奥皇诞辰创作歌剧《阿里阿德涅与忒修斯》，受宠于宫廷。1753年在维也纳任威尼斯公国驻奥大使夫人的声乐教师。这期间，他有一个学生兼声乐课时的钢琴伴奏—海顿。
“交响乐之父” 海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿 Franz Joseph Haydn，（1732年3月31日—1809年5月31日），古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人，古典音乐”三巨头“之一。
海顿是一位多产的艺术家，一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等 。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。
1793年，贝多芬开始向海顿学习作曲。1808年3月27日，为庆祝海顿的76岁生日，维也纳大学礼堂上演了他的作品《创世纪》，艾斯特哈奇亲王派他的马车搭载海顿前往，到场嘉宾包括时年38岁的贝多芬，这也是这对师生最后一次在公共场合出现 。
”乐圣“ 贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven，（ 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，与他老师一样，同为古典音乐”三巨头“之一。
1775年左右，4岁的贝多芬就被父亲逼着学习钢琴、小提琴。1787年春天，17岁的贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其弹奏技术受到莫扎特的高度赞赏。1790年，作曲家海顿去伦敦途经波恩，贝多芬由此结识海顿。1792年11月，22岁的贝多芬在海顿等人的鼓励支持下离开故乡，开始拜海顿为师学习作曲，从此定居于维也纳 。
贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格，为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。
在1801年--1803年，贝多芬有一位忠实的弟子跟随在身边，他的名字叫车尔尼。
“练习曲之王” 车尔尼
卡尔·车尔尼 Carl Czerny，（1791年2月21日—1857年7月15日），出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家。代表作有《钢琴初步教程》 、 《钢琴流畅练习曲》等。
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，简直是一本行走的”贝多芬琴谱”。
贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本，是琴童学琴的基础教材。从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯，可以说是“最桃李满门”的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
“钢琴之王” 李斯特
弗朗茨·李斯特 Franz Liszt，（1811年10月22日 —1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
1811年10月22日李斯特生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。同年，有幸拜会了车尔尼。
据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材，从此倾囊相授。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，魏玛乐派的带头人。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
李斯特一生有许多得意门生，阿瑟·弗里德海姆、欧根·达尔伯特、萨洛蒙·雅达松、阿图尔·德·赫里夫、保罗·费力克斯·冯·魏因加特纳、阿加特·巴克-格伦达尔、汉斯·冯·华罗、威廉·梅森、卡尔·陶西格、索菲·门特……名单简直开不完，詹姆斯·赫尼克在他写的传记中开列的李斯特学生的名单长达多页，难以开全尽数。
其中，李斯特门生阿瑟·弗里德海姆教授过一个学生叫Rildia Bee Cliburn，她生了一个儿子并教导他学琴直到17岁，这个孩子就是美国著名钢琴家范·克莱本(Van Cliburn)。
李斯特同样是一位善于挖掘千里马的“伯乐”老师。1831年，肖邦从波兰流亡到巴黎。当时已经声名赫赫李斯特对肖邦的才华深为赞赏，安排了一场“替演”大戏，帮助肖邦赢得观众的心，从此一举成名。李斯特的女婿也是古典音乐界的一大财富—瓦格纳。
让我们把目光从维也纳转向巴黎，这里也有一支大师级“师生链”
巴黎音乐学院院长 凯鲁比尼
马里亚·路易吉·卡洛·泽诺比奥·萨尔瓦多·凯鲁比尼（意大利语：Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini，1760年9月8日－1842年3月15日） 是一位出生于意大利、在法国渡过其大部分创作生涯的作曲家，以创作歌剧和基督宗教圣乐著名，曾任杜伊勒里宫皇家剧院音乐总监，法国王室音乐总监，及巴黎音乐学院院长。
贝多芬认为凯鲁比尼是自己同辈当中最伟大的作曲家。
凯鲁比尼自6岁开始跟随父亲，被誉为“羽管键琴大师（maestro al cembalo）”的巴托洛梅奥·凯鲁比尼学习音乐，并很早开始学习对位法和戏剧风格，十三岁便创作了数首宗教作品，被誉为音乐神童。
一生知名作品有歌剧《美狄亚》，多部弥撒曲，两部安魂曲等。在巴黎音乐学院教学期间，凯鲁比尼有一位聪慧的犹太学生，名叫阿莱维。
阿莱维
雅克-弗朗索瓦-弗洛蒙塔尔-埃利·阿莱维（法语：Jacques-François-Fromental-Élie Halévy，1799年5月27日－1862年3月17日），法国作曲家。
阿莱维出生于巴黎的一个犹太人家庭。1809年他进入巴黎音乐学院从凯鲁比尼学习，1819年获得罗马大奖。1827年创作第一部歌剧《工匠》，1835年写出成名作《犹太女》，次年进入法兰西学会，后在巴黎音乐学院任教。他在世时名望显赫，去世后拿破仑三世甚至决定授予他的遗孀养老年金。
阿莱维是法国大歌剧最重要的作曲家之一。他的歌剧内容多表现宏大场面和尖锐冲突，常带有民族解放的内涵，风格与梅耶贝尔相近似。
歌剧《卡门》作者、著名作曲家比才既是阿莱维的女婿，也是他的学生，但阿莱维最知名的弟子，还要数圣桑。
“世上最伟大的风琴家” 圣-桑
夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835－1921），法国钢琴、管风琴演奏家、作曲家。
1835年，圣-桑于法国巴黎出生，从婴孩开始便认识到音乐的奇妙，对周围所有声音均甚感兴趣。圣-桑两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。
圣-桑的才华并不局限于音乐上，他于三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐·乔望尼的总谱。十岁时，圣-桑第一次公开演奏后，竟能以记忆弹奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲，因此声名大噪。十六岁时编写出他的第一首交响曲。
1848年，圣-桑进入巴黎音乐学院，师随阿莱维学习作曲。圣-桑的天分及名气令他与名钢琴家李斯特结缘，并且成为要好的朋友。他于1886年完成著名的《动物狂欢节》（又译《动物嘉年华》）及《第三交响曲》，并以此献给当年逝世的好友李斯特。
1861年至1865年，圣-桑于École Niedermeyer任职钢琴教授，他最成功的门生有梅萨热及福莱。
福莱
加布里埃尔·于尔班·福莱（Gabriel Urbain Fauré，1845年5月12日－1924年11月4日），法国作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。
福莱出生在法国南部，九岁时被送到巴黎的尼德梅耶学校（École Niedermeyer），并在此认识了一生的良师益友圣-桑。福莱在1865年自尼德梅耶学校毕业，在当时他已经囊括了钢琴、风琴、和声学、赋格与对位法以及作曲等数项首奖，并成为圣桑积极提拔的得意子弟。
1896年，经历过战争的福莱被巴黎音乐学院聘为作曲教授。
福莱前承圣-桑，早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基，后期在巴黎音乐学院任内力行改革，提拔后进，对于法国近代音乐发展起了轴承的作用。
他的教学成果同样十分丰硕，学生有埃内斯库、弗洛朗·施密特、梅萨热、凯什兰、卡赛拉等等。他的学生纳迪亚·朱丽叶·布朗热 Nadia Juliette Boulanger 成为一位杰出的法国音乐教师，许多20世纪的著名音乐家都出自她门下，阿根廷探戈音乐大师皮亚佐拉也是她的弟子。
福莱还有一位非常有名的弟子，那就是《波莱罗舞曲》的“父亲”拉威尔。
拉威尔
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
拉威尔从小接触音乐：七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习。1897年，开始向福莱学习作曲。
莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。
这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗舞曲》。《波莱罗舞曲》于1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾斯坦打扮成一个吉卜赛女郎，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。随着节奏愈来愈强，引起了围观者狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。《波莱罗》由此在巴黎一炮而红。
拉威尔还是一位著名的教师，他的学生有罗朗－曼纽尔（A.Roland-Manuel）、英国著名作曲家沃安·威廉斯（R.VaughanWilliams）等。
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让我们以这首欢快的舞曲，致敬这些古典音乐史上的大师级教师！感谢他们继往开来，举灯发声，为人类留下了丰富的文化财富和愉悦的精神享受。
