编译：秦 晋
《#C小调幻想即兴曲》作于1834年，
出版于1855年，出版六年后肖邦去世。
标题中的“幻想”一词是出版商加的。
乐曲第一乐段中，
高低音声部的节奏巧妙相对，
右手部分还可以很好地锻炼灵活性和耐久性。
学习要点
1. 1-2小节中的八度#G，
可以像下面谱例中一样，
用两只手来演奏，
这样更便捷，声音效果也更好；
2. 持续的低音要保持好 见注a
同时使用延音踏板，
直至保持够所有的时值，
才能松5指。
因此，左手要做伸张练习作为准备 见注b
编者注：
a.保持低声部进行为晚期浪漫主义演奏风格，
一直延续到二战前，
大家可以从巴托克编订的莫扎特奏鸣曲中看到同样的处理。
b.附戈多夫斯基左手伸张练习：
需要放松、慢速地演奏，
出现疲劳或疼痛后应停止练习。
1. 第五小节开始出现乐曲的特征节奏。
右手演奏四个十六分音符，左手演奏三连音。
演奏时可以按照上图谱例中的节奏划分 见注
2. 要注意手指的每个关节，
手腕要柔软自如，
使手能在琴键上自如移动。
编者注：
此处戈多夫斯基的意思是，
需要固定左手三连音的节奏，
将右手按谱例所示，
均匀地安置左手节奏上，
练习熟练后再带入右手本身的节奏律动。
幻想即兴曲 外_腾讯视频
第二乐段（bD大调）的60小节中，
高音部分演奏7个音，低音部分六个音，
这个节奏比较难，可以按照上图谱例中的方式去弹 见注
72小节的节奏对应与60小节类似，
柯林德沃斯的版本中，给出以下解决办法 见注
编者注：
此处戈多夫斯基的意思是，
需要固定左手的节奏，
将右手按谱例所示，
均匀地安置左手节奏上，
练习熟练后再带入右手本身的节奏律动。
曲式、调性以及和声分析
下面是这部作品的曲式、调性以及和声分析。
用以帮助学生了解到一些（在演奏中）经常被忽略的问题；
帮助学生的演奏更加忠实于作曲家的想法；
同时帮助学生更有逻辑性的背谱。
曲式结构：
带三声中部的复三部曲式，还带有尾声。
第1部分·A #C小调
▪ 引子 1-4小节
▪ 第1乐段 a5-12小节在#C小调上呈现主题
▪ 第2乐段 b13-24小节
第二主题，呈现在关系大调E大调上
▪ 第3乐段 a1 25-41小节 回到主题，并作展开
第2部分·B bD大调
▪ 过渡41-42小节 引入主题
▪ 第1乐段 c 43-58小节
三声中部的主要主题，在#C小调上呈现主题
▪ 第2乐段 d 59-70小节
三声中部的第二主题，呈现在属调bA大调上,
并在后面的8小节回归主要主题
▪ 第3乐段 c 71-83小节 重复主题
第3部分·A¹ #C小调
▪ 83-118小节再现主题
▪ 119-138小节尾声
演奏提示
1. 八度#G强音出现在开曲，犹如提出一个挑战：
2. 第5小节出现蜿蜒的旋律和细微的力度变化，
应该仔细的按照乐谱做出渐强和减弱。
音区越高，力度越强。
当旋律处于中音区时，力度相应减弱。
3. 13小节中，右手1指需要做的四分音符的保持音要做好，
才能突出骨干旋律。
4. 17-24小节，旋律中出现的切分节奏要加以注意。
5. 19小节的后两拍可以按照下面的弹法
不做切分，打破节奏求得变化。
6. 第二部分第43小节的旋律，需加以谨慎处理，
弹出旋律具有的哀伤感觉。
此处要轻柔的歌唱，但速度不要做太大的变化。
7. 49小节前两拍可以采用下列任意处理方式，
节奏上要摒弃常有的走右手平均对应方式：
8. 83小节处回归主题，应该以慢速开始，
再逐渐加快速度，直至和开曲时速度相同。
这样的处理使得两个不同性格的乐段更好的衔接。
还应注意，主题再现时，应用pp力度演奏。
9. 尾声中从119小节到结尾的力度和节奏都很有趣，
要通过重音给出右手部分处于节拍弱拍位置的切分音。
10. 129小节低音部分的旋律再现三声中部的主题，
许多其他版本中省去了129小节的#C音，仅仅给出旋律音#G。
此处如果要演奏#C，这个音要保持两个小节。
