一、
A段的分句很简单，只有一种分句方式，但是演奏方法则有两种。第一种就是自然的去弹奏就可以了，任由声音自然延续，这种弹法比较简单。
而第二种则需要用右手严格去控制音符的时值，乐谱上该是四分音符就弹四分音符，该是八分音符就弹八分音符，该是八分休止符的就一定要休止。这就需要右手手指频繁的去制音。
这种演奏方式对新手来说，初练有一定的难度，手指可能会反应不过来，感觉特别笨拙，怎么弹都出错。但是这对右手是一种非常好的练习。并且只要我们“慢练”，时间练够了，就一定会熟练起来，到时你就会发现这样演奏的流畅和舒适了，就再也不愿去弹第一种那种简单的弹奏方式了。
记住，“慢练”是学习乐器中最核心的要点，适用全部乐曲。
用第二种制音的方式去弹，尤其要注意，有的时候制音是五弦，但是接下来弹的却是六弦（或者反过来），这时大家一定要注意，不要用手指错误的去制止了并没有颤动的弦，明明前一个音符是五弦，但因为下一个音是六弦，结果就错误的去制了六弦。
二、
而B段，需要注意的是保留指，低音一定要用保留指，都是保留一小节，不要半路上抬起来，而高音则都不用保留指，因为这里的高音旋律的特点，就是需要旋律清晰，而不需要来自于高音旋律自身的合音。
B段末尾和C段，是以低音为主的复调，注意一直都是上下两个声部，而不要把前面部分当成分解和弦，也就是一条旋律来弹。而在每拍高低音上下交错的部分，它的低音需要用保留指保留完整的一拍，而高音则只占后半拍时值。
B段末尾和C段，你也可以当成和声作品来弹，它和复调的区别是，前者注重主旋律，辅助声部为伴奏，一般音量会降低（但并不都是），以突出主旋律声部，唱谱都唱主要声部。而复调两个声部都要保持均衡，即使是非主要声部，也要保持自己的独立性，而不是单纯的是主旋律的衬托，并且在音量上相差不大。
当作和声作品的弹法中，主旋律在哪个声部，我们就注重哪个声部，唱谱也唱主要声部。而用复调的方式来弹，则不管主要声部在低音，还是在高音，我们都注重低声部，唱谱也都唱低声部。
只要涉及复调，我们首先肯定是要注重低音，因为高音会很容易的自然的形成旋律，在我们练熟低音的唱谱和演奏突出之后，稍微注意一下高音和低音的均衡就可以了。
乐曲的原本意图是A段为和声，因为高声部的主旋律性非常强，低声部就是伴奏，而B段和C段都是复调，不过A段虽然是和声弹法的段落，但是低音依然要与后面的复调部分的低音统一，全曲示范中这里我弹的不好，低音有点忽强忽弱，保持的不好，前后音量不够统一，而好的弹奏应该是低音保持稳定的进行，并且一直是一个独立的存在，并与高声部相对称。
三、
整首练习曲都是a和声小调，A段的结尾用的是属和弦，是半终止。B段两个变化音都是经过音，不计入调式之内。全曲变化音中唯有升5音，是调式内音。
力度标记我放在讲完C段之后讲的，大家练的时候可以按照乐谱上的标记去练一练，但我自己个人几乎是很少去按乐谱标记的力度符号去演奏的，我更喜欢自然的演奏，但“自然的演奏”并不都是“好的演奏”，弹的不好也是白费，而且弹的也未必真的很“自然”，手指控制能力不好，或者就是功力不够，这叫有心无力，好高骛远。“自然的弹奏”并不应该是一个借口。我在这首乐曲的示范中，弱起的力度处理的就不好，并不自然，而是听着生硬，还不如按照力度标记去演奏呢，起码能有个层次感。这首乐曲的示范我弹的很不好，因为好多年没弹过了，录视频前复习练的少，练了十来分钟，就开始录视频了，我实在懒得花时间再去补录更好的演奏版本了，不过这首乐曲到底应该怎么弹的，我应该都讲解清楚了。
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