爵士乐演奏者出现在非爵士乐唱片上是美国流行音乐的一个悠久传统，而在70和80年代更是达到了顶峰，“婴儿潮一代”出生的摇滚乐手和流行歌星，渴望通过爵士乐来提高他们的唱片水平。在唱片业的繁荣时期，当时和Art Blakey或Betty Carter一起巡演的爵士音乐家们都在纽约和洛杉矶参加这种报酬很高的演出活动。当然，随着这一潮流的逐渐消退，许多人又回归初心，重返爵士。
JazzTimes上这篇，作者选择了那些以演绎爵士乐而闻名的演奏者们，而不是那些以录音而闻名的乐手。文章中试图挑选出你能想到的最受欢迎的艺术家和流行歌曲，并寻找那些大热门的流行歌曲与Cool Jazz相遇的最佳瞬间。
1、
Randy Brecker on Bruce Springsteen’s
“Meeting Across the River”
from Born to Run (1975)
Randy那令人难忘的小号在背景音乐中响起，就像从附近的公寓里吹出来一样，而Springsteen则讲述了一个悲伤的故事——穷困潦倒的街头恶棍试图说服他的女朋友，也许这个会面会是他们最后一次见面。Randy, David Sanborn和其他一些人在录音棚里录制《Tenth Avenue Freeze-Out》的小号部分，但制作人Jon Landau请Randy在他们已经录制的另一首歌中进行了小号独奏。“什么也没写出来，”Randy回忆道。“我只是听，然后演奏了在我脑海里听到的东西，他们都很喜欢。他们有时也会用我的solo进行一个重新的改编。”令人费解的是，Boss在他的自传中写道，《Born to Run》这张专辑中有Michael Brecker的独奏，他是一名萨克斯风演奏家，也是Randy的兄弟。
2、
Michael Brecker on Paul Simon’s
“Still Crazy After All These Years”
from Still Crazy After All These Years (1975)
说到Brecker Brothers，这个独奏是Michael演奏的，他在70年代和80年代的流行音乐唱片上都留下了自己的印记。当我们调查了许多艺术家和权威人士对这个话题的看法时，有些人推荐Michael在James Taylor的《Don’t Let Me Be Lonely Tonight》中的独唱，我们很喜欢他的男高音，把这首歌的悲情转换成了激情。Brecker成了Paul Simon的最爱，经常出现在后者的现场乐队演奏中，包括那次Graceland巡演。
3、
David Sanborn on David Bowie’s
“Young Americans”
from Young Americans (1975)
Sanborn和他的前乐队成员Brecker Brothers一样活跃，在近20年的流行和摇滚演出中，Sanborn为深情的中音萨克斯独奏定下了一个黄金标准，所以我们可以从他的热门歌曲中选择任何一首曲子做推荐。我们喜欢这个版本，因为David独特的即兴重复是这首曲子的开始，他几乎不间断地演奏着整首曲子。专辑《Young Americans》主要是在费城的Sigma Sound录制的，它承载了很多费城人的灵魂，不过Bowie自己把它叫做“塑料灵魂”，管它是什么意思。
4、
Jaco Pastorius on Joni Mitchell’s
“Coyote”
from Hejira (1976)
有趣的是，作为这张具有开创性专辑的贝斯手，Jaco并不是独奏，或者准确一点说，他一直都在独奏，因为他以某种方式完全盖住了Mitchell的演唱。一些人向这位歌手抱怨说，在他们一起制作的四张专辑中，Jaco显得太突兀了。但Mitchell知道，没有人能阻止这位善变的电贝斯手，他在《Weather Report》中的演奏而闻名。
5、
Phil Woods on Billy Joel’s
“Just the Way You Are”
from The Stranger (1977)
Woods经常被问及关于他在这首由钢琴大师演唱的巨作中令人难忘的独奏。他通常会开玩笑说，和Joel相比，自己得到的报酬少得可怜，但这难道不正是一个音乐家的工作方式吗?
6、
Wayne Shorter on Steely Dan’s
“Aja”
from Aja (1977)
Steely Dan因同时邀请两名顶尖爵士演奏家参与流行音乐唱片的演奏而出名。虽然Larry Carlton在《Kid Charlemagne》中的吉他独奏和Jeff “Skunk” Baxter在《My Old School》中的创作无疑是经典之作，但我们还是选择了Wayne在他们专辑《Aja》中开头的演奏。就像他在Joni Mitchell后期的专辑中所做的那样，Wayne用最少的音符和最强的力量展示了他自然而独特的声音。
7、
Sonny Rollins on the Rolling Stones’
“Waiting on a Friend”
from Tattoo You (1981)
也许最不可思议的事情就是这位萨克斯大师在《Tattoo You》的助力演奏却没被署名到专辑封面上，尽管他演奏了不止一两首。Sonny Rollins证实了Mick Jagger在录制过程中在萨克斯演奏家面前跳舞的故事，这样Sonny就会有个节奏感和氛围感——这真是一个无法忘记的画面。Sonny还解释说，他不在乎自己的名字有没有被标在专辑上，“我是一个爵士乐手，我不想因为和一些摇滚乐手演奏而出名。”令人惊讶的是，每一个忠实的爵士乐迷在听了几小节后都知道，这是Sonny Rollins的音乐。
8、
Dizzy Gillespie on Stevie Wonder’s
“Do I Do”
from Original Musiquarium I (19
Stevie Wonder的作品《Sir Duke》可能是最受欢迎的传奇爵士音乐家的召唤之作，这是对Duke Ellington和其他爵士乐坛巨星生动而富有感染力的致敬，他们的歌曲在《Key of Life》专辑中获得了巨大成功。据说Wonder在这首歌中引入Gillespie是对Rolling Stones在《Tattoo You》中忽略Rollins署名的直接回应，或者可能只是单纯的爱和尊重。Wonder说:“我从一开始就知道这个名字，但我希望这些音乐家可以真正为我们做些什么，虽然很快他们就会被遗忘，但我只是想表达我的感激之情。”
9、
Chet Baker on Elvis Costello’s
“Shipbuilding”
from Punch the Clock (1983)
对于一些摇滚乐迷来说，小号手出现在一张充斥着MTV热门歌曲的流行专辑中，似乎有点断章取义。Costello的父亲是个小号手，也是大乐队的爵士歌手，所以这位歌手兼词曲作者有着被爵士乐的长期熏陶和一定的审美，这与他早期的书呆子朋克形象完全不符。考虑到这首歌所传达的政治和社会信息，Baker的客串给编曲增添一种强烈的情感。这首歌的原版由Robert Wyatt录制，是1982年英国为应对福克兰群岛战争而发行的。
10、
Branford Marsalis on Sting’s
“If You Love Somebody”
from The Dream of the Blue Turtles (1985)
当Sting离开the Police开始他的单飞生涯时，几乎没人想到他会雇佣一个由当代爵士乐艺术家组成的全明星乐队，包括 Kenny Kirkland, Darryl Jones, Omar Hakim当然还有Branford。Branford尤其与这位歌手建立了密切的音乐和朋友关系，他们几乎共同制作的专辑中的每一首歌，从而将这位才华横溢的萨克斯演奏家介绍给了全新的听众，同时也疏远了指控他背叛乐队的the Jazz Police。
