2021的好专辑太多了，十佳不太够，25 佳吧。当然，作为死金拥趸，Top 11 里有 10 张泛重型，所以把它当成是个人的年度十佳金属专辑也可以。
Anyway，请品鉴：
图里也许有错别字，其实是为了排版美观选用了日文字库，有些字打不出来，还请见谅。
总的来说今年也是活在耳机里、听歌又多又杂的一年，大多数emo的时间都是靠音乐陪伴度过的。总体上说，还是泛重型为主，前摇和实验音乐也听了不少。
今年除了技术死类优秀作品井喷之外，国内独立音乐也特别让人惊喜，虽然没有去年《冀西南林路行》那种现象级作品，但是各种风格百花齐放，到了年底拾遗补漏发现错过了海量好专辑。这里也衷心祝愿国产音乐越来越好 。
1. Ad Nauseam - Imperative Imperceptible Impulse
Avant-Garde Blackened Death Metal
今年最喜欢的专辑，先锋黑死，二月份给了我全年最大的满足和惊喜。
这张专辑中，除了被深受古典音乐影响的错综复杂的不和谐即兴吉他填满的新派技术死基底，还融合了多种交织的风格，每首歌曲清晰的段落切分如同古典乐章般充满故事感和呼吸感，带领着听众的情绪此起彼伏。
时而是激烈的不和谐音主导的吉他炫技，时而是缓拍的黑暗氛围器乐独奏，时而是沙哑而厚重的泥浆音色，时而是撕心裂肺的噪音般的嘶吼。这也是这张专辑制作水平高超的佐证，不仅有高质量的录音和混音，死金、黑金、泥浆、厄运的音色也被运用得出神入化。
专辑整体感极佳，尤其是它频繁使用寂静和幽暗的纯器乐音效来作为每一首歌的结尾，呼应华丽的吉他演奏的开场白，贯穿始终的情绪起伏形成了特别强烈的前后对照，颇为有趣。
这张专辑仿佛一个睿智而冷漠的年轻学者，用晦涩的迷宫般语言来表达最丰富的感情，或是愤怒，或是孤独，或是空虚，或是绝望。除了极端金属爱好者和技术死粉丝，对于那些喜欢无调性音乐和新派爵士的人而言它也非常值得一听。当然，你如果痛恨不和谐音乐，那恐怕会逼疯你。
2. Archspire - Bleed the Future
Technical Death Metal
Archspire再次用实力证明了对他们的赞誉和期待都是值得的。从吉他和鼓的精心编排，到演奏技法的登峰造极，每个细节都被Archspire雕琢塑造得一丝不苟。
与Ad Nauseam那种繁复、冗长的叙事方式不同，短短半小时的音乐愈发渐入佳境，作为一名听众仿佛风暴中的一叶扁舟，经历着狂暴而撕裂的鼓点与吉他的洗礼。
我尤其喜欢他们最爱的异星入侵题材歌词，氛围极佳，在上一张 Relentless Mutations 中他们就借此暗喻了现代社会对人的异化，这次他们更广泛讨论了消费、教育、监控……这让我想起了那张 Symbolic。
如果用今年玩得最多的游戏 Apex 来举例子，Imperative Imperceptible Impulse像侵蚀和地平线的结合体，Bleed the Future更像动力小子。
3. Cryptosis - Bionic Swarm
Technical Thrash Metal
技术敲还是这些年优秀作品不多见，大部分乐队还是愿意在死金下玩炫技。Cryptosis 封面宛如皮皮虾一样的专辑 Bionic Swarm 带来了技术金属的另一种可行之路：连贯性和整体性。
这张专辑融合了前卫、敲、死、交响风格，同时精妙的编排让整张专辑无论是结构，氛围，还是三大件都相当坚实丰满，尽管并没有那种令人耳目一新的 fusion 或即兴演奏，但恰恰是这种节制让整张专辑听下来有种无比流畅的的连贯性，不可不谓荡气回肠。
如果可以，我很期待乐队能发挥他们的优势，在现有风格基础上多增加一些新鲜玩意。
4. First Fragment - Gloire Éternelle
Neoclassical Metal, Technical Death Metal
名为技术死，实为新古典金属，一张编曲水平和演奏技法堪称登峰造极的专辑。
第一次听时，开场极其跳跃活泼的弗拉明戈味新古典音色让我眉毛一挑。 悠扬的吉他如春雨般细密，大量的巴洛克风格复调，各种花样solo信手拈来；bass 极其俏皮和显眼，在紧密贴合和支撑吉他的同时又有所跳脱，在吉他离经叛道的时候用反复出现的主题旋律拉回观众的注意力，灵动的听感让人想起 Necrophagist，堪称画龙点睛，是我认为这张专辑最卓越的部分；扎实的鼓点则给了最好的支撑。
听完，方知所谓“为我一挥手，如听万壑松”，亦莫过如此。
但它也并非完美。尽管充满嘶吼、Blast beats 和夹在古典音色里的小调 Riff，却总让我觉得哪儿不挨——既没有 Atheist、Inferi 独特的死金味道，也没有 Fleshgod Apocalypse 清晰的主题表达，歌词和题材嘛……也实在马马虎虎。换句话说，恰恰是编曲和演奏上的完美造成了整体的不完美。至于这种偏科式的炫技作品好不好，就见仁见智了。
5. Papangu - Holoceno
Progressive Metal, Sludge Metal
俗话说当你不知道一张摇滚乐是啥风格的时候说成 Progressive 准没错。Holoceno 就是这样。它的元素不可谓不驳杂，既有前卫金属的激情气质，又兼具泥浆的音色和石人的迷幻，扭曲的吉他和Bass相互交织，精心调制的合成器和卓越的萨克斯演奏，多变的主唱和和声，简直太棒了！
由于水平有限，我无法解构这张专辑并说明它究竟好在哪儿，我只知道它是我 2021 年 Apple Music 听得最多的。另外摘抄一段 Rateyourmusic 上面关于这张专辑题材的乐评，非常有意思：
The concept of the album is that it is an occult story of a bandit who sees a vision of his inevitable demise which caused a domino effect that will lead to the upcoming destruction of the entire planet via ecological collapse. He then tries to make a devilish pact with a mysteriously powerful figure to change the course of fate. The story feels very "Pandora's Box" themed, and is also where we get this absolutely amazing, ugly, yet beautiful album artwork.
(粗略翻译)：这张专辑围绕一个土匪的神秘故事展开。这个土匪他看到了自己必死的未来，导致了可能引发了生态崩溃的多米诺效应，整个星球岌岌可危。他企图通过和一个神秘而强大的人物签订恶魔契约以改变命运的进程。这个故事很有“潘多拉的盒子”的感觉，也是这张惊艳、丑陋而美丽的专辑插图的灵感来源。6. Malignant Altar - Realms of Exquisite Morbidity
Death Metal, Doom Metal
味道纯正的老派死厄，从各个方面说都非常赞，也是今年听到最好的 old school，没有之一。专辑展现了高超的演奏功底，吉他的疯狂扫拨和贝斯的贴合粘稠而残暴，低音吉他沉重如铅，高音吉他锋利如刀；鼓的部分尤为精彩，不仅编鼓和演奏无可挑剔，连音色都做到了非常正宗的老死味道，那个非常干的军鼓的音色表现真的是……Wow；外加一个身经百战的制作人。
听着这张专辑，你会想到 Entombed 和 Cryptopsy，会想到 Gorguts、Immolation 和 Morbid Angel，想到死金的黄金年代……这也让人不禁感叹，在这个死亡金属普遍追求技术性，几乎成为通俗音乐里演奏技法最复杂的流派的时代，传统的味道“竟然”也可以这么好听——这究竟是一种进步，还是一种对音乐根本传统和内核的忽略呢？
7. Mare Cognitum - Solar Paroxysm
Atmospheric Black Metal
我并不特别爱听黑金属，但 Mare Cognitum 的大气磅礴一直是我的心头好。这张听感无敌好的氛围黑金属，重重叠叠的浪涛般的 riff，如宇宙超新星爆发般沉重的鼓点和 bass，干枯和庄严的嘶吼，教人如何不喜欢。
Solar Paroxysm（大意我猜是太阳黑子爆发之类的）延续了他们上一张专辑 Astrology of the Nine（我自己翻译成“九星之相”）的题材。不过就我个人感觉，这张专辑歌曲、段落之间的同质化比较严重，今年另一张比较知名的氛围黑Ethereal Shroud - Trisagion 也是这个问题。
8. Keygen Church - □■□■□□■□■□■□
Morden Classical, Death / Doom Metal
在 Bandcamp 刷到的小众专辑，其实是被这个怪异的专辑名字吸引才点进去的，乍一听却感觉极为惊艳。这张专辑由巴洛克风格管风琴/钢琴基底结合 Death/Doom Metal 而成，应该算古典前卫金属，溪水般流动的钢琴旋律和沉重的鼓点交织，加上适时切入的高亢的管风琴，宏大的宗教史诗感扑面而来。
老实说它听起来真的很像是巴赫 covered by 某金属乐队，这也是它争议比较大的一点。但乐队成员扎实的演奏编曲功底和专辑优秀的制作水平赋予了专辑极佳的听感，酣畅地从头听到尾，丝毫不会觉得无聊。当然，从某种程度上来说，它和传统交响乐相比确实还是有些简陋了。
其实这种组合在金属圈也早就不算是什么新鲜事儿，比如 Morbid Angle 那张古早的 Blessed are the Sick。可我仍喜欢这张专辑古典与现代相交织的浓厚氛围，以及乐队向我们展现出的可能性。
另外值得一提的是，本专的风格相信对游戏迷们绝不会陌生，从恶魔城到空洞骑士，这张专辑都有它们的影子。也许这也是我潜意识里给这张小众、小制作专辑的加分项。
9. Atvm - Famine, Putrid and F*cking Endless
Technical Death Metal, Progressive Metal
特别有前卫味道的一张技术死，虽然只有一个吉他手，但是吉他部分特别特别好，恰到好处的“重”，灵活多变的切分，兼具死金和前卫风格的旋律，听起来极为舒服。鼓和贝斯的部分还融入了一点硬核朋克的风格。唯一稍显不足的是主唱的声音有点单调枯燥。
这是一张恰好踩在了“舒服”和“躁动”中间的那条分界线的专辑，而且封面也挺好看的。
10. Floating Points / Pharoah Sanders / London Symphony Orchestra - Promises
Jazz, Ambient, Electronic
只是冲着 Pharoah Sanders 的大名也值得一听，伴我度过了今年多个失眠夜。Pitchfork 9.0分的超高分神专，我也就不多献丑了，乐评请移步：Pitchfork
好笑的是，这么一张好听、圆润、极简的爵士，压过了今年所有竞品，尤其是某些巴不得每个音都像弹错了的 Nu-Jazz 专辑……音乐终究是用来听的，不是说不和谐音乐不能做，但真不必靠纯粹的难听来表现自己的曲高和寡。
11. So Hideous - None But a Pure Heart Can Sing
Post-Black Metal, Blackgaze, Symphonic Metal
一张风格驳杂的先锋后黑金+黑盯+交响+Jazz Fusion……专辑。融合了多种风格的器乐极其出彩，有浓厚的交响风格配器，有古典的弦乐编曲，有不时进入的温暖管弦乐组，还有十分典型的黑盯式的硬核节奏，这些风格极其难能可贵地在这张专辑中构成了一种微妙的平衡，喷薄欲出的情绪高潮非常动人。
这张专辑我认为略有遗憾的是没有协调好 Screamo 唱腔，在浓厚的交响氛围中显得有些格格不入，如果能用更加黑金属式的嘶吼会更和谐一些。今年还有一张风格类似的黑盯 EP 是我的心头好，它就非常好的平衡了 Screamo 唱腔的特质，没放进榜单的原因是它只有一首长达30分钟的单曲，不知道该不该算专辑……
Tenue - Territorios
这两年黑盯还是挺多的，我尤为喜欢这种风格爆发式的感情表达。
12. 沉默演讲 - 不稳定的规律 / 有序混沌
Art Rock, Psychedelic Rock
今年所有国产专辑里我最喜欢的一张，非常优秀且有想法。这张专辑的实验性元素构成并不复杂：迷幻式唱腔和效果器、合成器、管乐、噪音，但它们的之间在精心编排下产生了奇妙的化学反应。
这张专辑的叙事结构很有特色，一般来说先是一种后朋克/后摇式的压抑、低沉、扭曲、emo 氛围的主歌，随后在副歌部分情感突然爆发——像是太史公之缢中的奇怪的扭曲采样，这璀璨又迷人的星空却让人看不透就像是Ta（这中二的名字…）中的温暖小号和噪音，预兆里前后唱腔的鲜明变化。即便整体风格如此严肃和冷酷，这种强烈却和谐的对比也能给它极强的感染力。
从题材和歌词创作上说，这张专辑也做到了精益求精。我个人角度解读为，作者从现实出发，阐述一种谬误的状态（即“不稳定的规律”），最终走向了荒诞主义式的自我和解（即“有序混沌”），营造了一种面对魔幻现实的孤独感，而这种孤独又是伴随着音乐贯穿全专辑的。这一点让我非常喜欢。
最后多说几句，这张专辑的制作人也是陆希文，无论是去年的《陈婧霏》，还是本张专辑，再到傻子与白痴的《Year of Fate》，陆希文都展现了他细腻的制作技术，层次分明、氛围浓厚，真的太厉害了。
13. 苏紫旭 - 狂人农场的往事 (Pt.1 ~ Pt.3)
Art Rock, Progressive Rock
苏紫旭的组曲专辑，被国内乐评写烂了的专辑，多的我也不说了。从 Pt.1 的绝对真空和琉璃光，到 Pt.2 的睡莲之梦和宝芝林，再到 Pt.3 的万家灯火和珠海最后的探戈，苏紫旭毫无保留地展现了他的才华，这三部曲给我的感觉是他有写不完的创意，而他的每一首歌都像是一种题材即兴式地自由挥洒，实属难得。
看到有人说 Pt.1 是狂人， Pt.2 是农场， Pt.3 是往事，我觉得确实有点道理。
14. Turnstile - GLOW ON
Dream Pop, Hardcore Punk
最奇怪的 fusion 是什么，梦泡×硬核朋克？好吧这就来了——这张专辑甜甜的硬核朋克风格，和谐到不可思议。细细剖析，主唱的飘逸的嗓音配上干脆暴力的硬朋式鼓点，甜腻的合成器配上简单粗暴的朋克扫弦，优异的制作把这些东西揉在一起呈现给听众。
我真的特别推荐去感受一下这张专辑提供的的奇妙听觉体验。它不仅是一张氛围快乐、充满活力、让人心情愉悦的专辑，还为硬核朋克的发展开辟了新的道路。
15. 古田小伙 - Fallacy & Bias 谬误与偏见
Progressive Rock
一张纯 solo 专辑。
作者名字以为是抖音神曲，一听几乎吓死——这么牛逼的前摇？不对啊，录音混音怎么一股 DIY 味儿？一看专辑详情梅开二度吓死——大四学生单人包办作曲演奏演唱录音混音！
跪了。
整张专辑有浓厚的 Camel 和 King Crimson 味道（这应该不用我说吧），雨中的摩天大楼、一个机器、理想挽歌都围绕古典钢琴展开，按照乐章式组织歌曲；流星民谣式的前摇又证明作者在充沛表达情感上的能力；人声演唱（虽然感觉有种卧室回音）也极好地融合在眼花缭乱的乐器演奏中，那种略带青涩和稚嫩的嗓音完完全全地展现了作者的才华、真诚和热情。
如果要说这张专辑有问题，基本都是出在制作上，还有麦克风破音之类的瑕疵，但这些在“真正的音乐”前都不是问题。我想为一个词曲唱俱佳，三大件和管乐演奏样样精通，会录音会混音，同时对音乐有诚挚的热爱的全才，献上我的膝盖。
16. 退格Backspace - 群蚁蚀象
Psychedelic Rock, Post-Punk, Krautrock
年初发布，没想到一直到了年底还在听，当之无愧的好专辑。人声走向扭曲而有魅力，吉他和合成器有一种相互协调的迷幻和诡异，尤其一些合成器段落音色和旋律我非常喜欢。这些都围绕着专辑主题“群蚁蚀象”而展开。
群蚁和象的象征恰恰不同于某些众所周知的恶俗反乌托邦题材音乐，这张专辑中的歌曲主题和作词考究而精致，比如火烈鸟大桥以反城市化式的逃离为主题，大象宝藏追求物质上的平等，鲸鱼表演批判无能的社会内耗——以社会现象为寄托，以动物为意向，构成了一张具备中国人精神内核的音乐作品。
