阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。
文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
众所周知，在我国音乐史上有着很多优秀的作品。
但其中却有一部作品非常独特。
而它就是钢琴独奏作品《夕阳箫鼓》，只因其是通过精妙的“加花变奏法”来展现中国民乐的魅力。
可这种创作手法究竟是如何在作品中得以应用的呢？
“加花变奏法”的定义与应用
据悉，“加花变奏法”是音乐创作中的一种常用旋律展开手法，在我国的民乐创作中也尤为多见。
其中加花，即是用装饰音把旋律装饰起来，使其更为丰富。
而加花变奏手法一共有两种，第一种是原板变奏，骨干音延迟出现或者提前出现；第二种则是增减板变奏，增加或减少节拍，使增板的速度相对变慢，减板的速度相对加快，这也称之为“快减慢繁”法。
在钢琴独奏作品《夕阳箫鼓》的创作中就多次使用了这种变奏手法。
而作为全曲中主题的第一次变奏，《夕阳萧鼓》Andante moderato（有节制的行板）的第1小节便被题名“月上东山”。
这里不需要复杂的音型，乐句所表现出的感情就可以平和流畅，委婉优美，像留白的水墨般寥寥几笔引人无尽遐想。
也像一场夕阳余晖中的浩瀚烟波，明月东升、远山叠嶂，尽在眼前。
其实在“月山东山”部分，中主题骨干音还分别出现在三个小节，当骨干音出现的速度被放慢，并在音与音之间添加其他新的音符时，就属于加花变奏“快减慢繁”中的“慢繁”手法，可当主题骨干音羽（bE）、宫（bG）之间加入的六个音中有新的音角（bB）出现后，其余则都是主题骨干音的重复，以作为羽（bE）、宫（bG）之间的连接，使主题音延迟出现，与原来的音型节奏相比便更加迫切。
并且在听觉上，层次也会感愈发明显，仿佛一轮明月节节攀升，又被层叠的远山所遮挡，时隐时现，朦胧中又让人充满了好奇。
不过在演奏此乐句时应注意踏板的运用，因二度音较多，又与左手的八度连音配合，便特别需要及时而干净地把踏板换掉。
而在“风回曲水”段落时，主题的节拍虽然稍有变化，但主题骨干音依然依次出现，隐藏于快速的八度双音中，这与左手重复的成组琶音搭配。
宏大华丽的场景便可以由此而生。
不过，琶音要演奏得清晰、柔和，为高声部营造出柔美的氛围。
在上图中被圈出的主题骨干音显然是节奏被放慢的结果。
因此这时左手的重复八度琶音便要模仿琵琶滚奏的技巧，以填充低声部的和声，并使右手的八度双音听起来更加柔和流畅。
当进入“渔歌唱晚”部分时，归舟的划橹声、水声、人声则会瞬间有了画面。
可见这是一个拟声很多白的乐段，例如颤音的使用是为了表现平静的水面被船桨打破成水花四溅的情境。
故而旋律在原来的基础上便发生了变化，更加富有画面感和抒情性。
但颤音处不能踩踏板，以免把二度音混淆在一起。
因此，这里还要特别注意颤音与骨干音交替处，和踏板的及时切换。
在上图中可见，小快板速度背景下的羽（bE）、宫（bG）、商（bA）、羽（bE）、徵（bD）五个主题骨干音出现了迅速展现。
而此时的变奏就是“减板”的方法。
由于此乐句属于小标题“回澜拍岸”部分，也是全曲最激动人心的段落，因此在乐段中出现的每个音进行时的状态都呈现出了绵延舒展、水花拍打、船桨分飞舞动的画面感。
并且羽（bE）、宫（bG）、商（bA）、羽（bE）、徵（bD）五个主题骨干音还出现了一次“慢繁”与增板交叉的技巧变奏手法。
而中间增加花哨的旋律形态，也增加了内容，进行了板的扩充。
不过上图中出现的主题骨干音则属于加花变奏手法中的“慢繁”，当骨干音以八度双音出现时，加花变奏手法中的形式便也会随之出现，同时板式也会发生变化，此时便要在节拍的空隙中添加新的八度双音来填补节奏的空白。
在全曲情绪高涨的高潮部分“欸乃归舟”中，是主题的第八次变奏。
此时三个乐句速度变化由慢到快，并且在逐段增高八度双音的过程中，演奏力度也会由强到弱有所变化；不过乐段最后的旋律则会趋向平和，为下一乐段宁静持重的氛围做好了铺垫。
而上图中是以两次回旋加花的形式围绕骨干音上下行波动的。
这在两个小节中分别出现一次。
当主题是第九次变奏时，左手的低音旋律便采用了拟声的方法，仿佛箫声传来归舟远去，江上的明月与水波交相辉映，宁静而悠远的意境油然而生。
而右手部分主题骨干音在出现了一次以后，旋律线则开始下行，曲折迂回后再次回到主题骨干音的旋律中，加强了旋律的层次感。
上图的主题骨干音是全曲中主题骨干音最后一次出现，它隐藏在一连串的八度双音中，是本曲中的最后一次变奏。
而圈出部分中则出现了一次羽（bE）、宫（bG）两个主题音的反复。
其实在钢琴独奏曲《夕阳萧鼓》，作曲家也是以一曲多变的手法，例如上文中提到的“快减慢繁”、“回旋加花”等，使用同样的主题骨干音在细微的变奏中令乐曲的意境发生多种变化。
由此可见，一首曲目的听觉效果是否有层次感、有多样性，在于运用多个动机与主题进行创作。
并且同一主题、几个简单的骨干音，经过科学的创作手段与缜密的思考，同样也可以创作出波澜壮阔的音响效果，扣人心弦。
另一方面，主题的变奏形式多样，有倒影、加花等等手法，能使得变化层出不穷，乐句所展现的意境姿态万千。
主题骨干音的巧妙应用
当聆听全曲之后，研究者发现全曲十个小标题中使用的主题骨干音，都是在A商调式中的羽（E）、宫（G）、商（A）、羽（E）、徵（D）五个音。
那么主题首次出现与其余九次变奏中，形成的音响效果带给听众的感受为何会不尽相同？
究其原因是使用了独特的变奏手法。
例如一些滑动的音，既有准确的音准，但它的进入和离去又带有晃动的特色，从而便产生了一种水波荡漾的听觉效果。
另一方面，有一些纤细入微的装饰音则是被用来美化骨干音符，使音乐具有了不同的表情韵味，而这便是东方民族的审美趣味所在。
再加上这些分标题中，充分运用了中国古典艺术表现形式的婉约柔美，融情于景。
以至于作品能淋漓尽致的体现中国传统音乐所能描绘出的中国特殊意境，与中国独有的艺术美。
并且《夕阳萧鼓》各段的改编还体现了中国音乐悠扬婉转的不同韵味，并且又在构建同样主题之时，以主题的骨干音为切入点，通过微小细腻的即兴变化使听众在其辩味中得到审美的愉悦。
可见通过这些变奏，也能将光影声色景象刻画的十分有画面感，也让水中秋月、波光粼粼的画面展现在我们眼前。
虽然听众内心所感受到的画面不尽相同，但这其实都来源于自身的体会与经历所形成感受带来的共鸣。
这也就意味着在演奏中，每一个细微的动作，包括演奏者手指的下键力度以及所演奏音符的清晰程度，都会微妙地影响到整曲在意境上所传达的美感和听觉上的舒适程度。
因此在演奏一连串琶音音形的时候，要弹奏得清晰连贯，又不能过于生硬，因为这部分音形在曲中所描绘的意象多为“水波荡漾”之情景，而作为高声部所描绘的“景色”的衬托部分，要柔美而恬静。
不过当主题骨干音出现时，则又要在一连串的音或和弦中准确地找到“骨干音”并适度地加以“强调”，以此来突出“变奏”时的变化特点。
可有的“骨干音”隐藏于旋律中却并不适合过度强调，那么我们就应随该乐句所在段落想要表达的情绪适度调整下键的力度，以求“浑然天成”的美感而避免处理得过于生硬。
踏板的灵巧运用
其实踏板的使用在该曲演奏中不仅限于一种方式。
它可以分为全踏板、二分之一踏板、三分之一踏板等。
而这便具体到每个乐段，如果连续演奏的是长琶音，则适合三分之一踏板，并在中途随着乐句的起伏不断切换踏板，这样能使很多的连续二度音不至于混淆在一起。
可刚劲有力的音、需要延长的节拍等，则要选择全踏板，以满足音符时值与音量的需求。
而二分之一踏板则多用于波音或者和弦的变换之间，这既保留了音的美感，又不至于因来不及放松踏板而造成音的错误“延留”。
也正因如此钢琴曲《夕阳箫鼓》则兼具东方水墨的神秘柔美清丽脱俗与“德彪西式”朦胧而令人充满幻想的画面感。
这也令人不得不感叹古诗词韵味与钢琴化音乐织体结合得巧夺天工，钢琴这种西洋乐器与中国古典风格的融合恰到好处。
结语
《夕阳箫鼓》作为一部经典的钢琴独奏作品。
它不仅展示了中国民乐的美学特色，还通过“加花变奏法”在音乐上创造了丰富的情感层次和意境。
究其原因则是这种独特的变奏手法在体现了传统音乐的魅力的同时，还展现了作曲家对音乐创作的深刻理解和技巧。
可见这部作品就是中西方音乐艺术的一座桥梁，为听众带来了一次非凡的音乐旅程。
