钢琴家周铭孙先生吐槽，很多学生在课下练琴时不认真读谱，导致错音一堆，节奏混乱，回课时耽误进度，浪费时间。
前段时间有三张图疯狂在朋友圈转发，分别为学生、普通钢琴老师和优秀钢琴老师眼中的乐谱，它想表达的就是认真读谱和不认真读谱的区别：
▼学生眼中的谱子
▼钢琴老师眼中的谱子
▼钢琴家眼中的谱子
其中第一张图，非常形象的表现了学生在面对一份谱子时，“只见音符”的普遍现象。这种看似“省事”的练琴方法，不但没有起到提升演奏水平的作用，反而还会耽误练琴时间。
以下练琴模式，请对号入座：
01
关于音高
学生 我一定要认真读谱！可是为什么听起来怪怪的，我没有弹错音呀！一定是作曲家写得太难听。
老师 谱号呢？ 调号呢？在你眼里所有曲子都是右手高音谱号，左手低音谱号吗？所有的曲子都是C大调吗？！全是错音还怪作曲家？
02
关于节奏
学生 这首曲子节奏太简单了，只有四分音符和八分音符~
老师 那 节拍呢？把一首4/4拍的进行曲弹成了3/4拍的圆舞曲，你是多么渴望世界和平，要把战场变成了舞池么？
03
关于速度
学生 老师上课没说这首曲子要弹多快，我就慢点弹吧，老师不是总说要慢练吗~
老师 慢练是在你自己私下练习时的方法，不是回课时要求的速度！而且谱子上不是写了吗？Allegro！一首快板被你弹成了催眠曲！
04
关于力度
学生 力度全靠自我二度创作，作曲家写的是什么I don’t care~
老师 我觉得你的二度创作非常棒，弹一首《葬礼进行曲》都可以把肖邦都吵醒！
05
关于指法
学生 为什么谱子看起来不难，但是我弹起来却觉得很绕手？是我的手指有问题吗？
老师 如果你不按指法演奏，想学好钢琴，那你需要长出88根手指！
以上说到的谱号、调号、节拍、速度标记、力度记号、指法……都是在演奏一首作品之前，最最需要关注到的标记，是保证演奏的准确性的基本要求。
但是作为一名学音乐的完美主义者 ，我们的追求怎么能仅限于此？
作品中还有太多的隐藏点值得我们去发掘。例如：
作曲家风格每位作曲家不仅创作风格不同，他们对于作品的力度、触键以及音色等方面的要求也不同。例如在演奏巴赫的作品时，力度变化必须呈阶梯式，谱面上标记的跳音都是以断奏的形式弹奏，手指触键必须清晰均匀；而李斯特的作品旋律流畅，起伏明显，情感表现上不能中规中矩，要求多变的音乐色彩。
创作背景 作品的创作背景影响着作品所表达的内涵和情感。例如贝多芬三个创作时期的作品风格就存在巨大的差异，这些创作风格的变化不仅受到自身经历的影响，也受到社会这个大背景的变化而改变。
乐句与乐段 音乐中乐句和乐段的划分，就如同文章中的标点符号和段落一样重要。正确的划分乐句与乐段对分析作品，理解作品的内涵起着重要作用。
踏板 踏板不仅能成就一部作品，也可以毁掉一部作品。踏板运用的技巧需要依靠平时在练习中的经验积累，也要求在演奏中仔细倾听，做出适当调整。
……
弹奏一首作品需要关注的绝不仅限于此，声音的层次，和声的走向，曲式结构的划分，音色的处理等等这些方面都要随着学习程度的加深，慢慢学会独立分析。
所以，还愣着干啥？！
赶紧拿出谱子研究啊！
不然下节课老师又只能
帮你纠四十五分钟错音了
彭志敏教授谈如何读谱
你认真研读谱本了吗？
彭教授引用德国音乐学家H.H.斯图肯什米特的名言，提出要在钢琴教学中引导学生认真读谱，读谱内容包括：
1、曲名与题献
2、速度与表情
3、段落曲式
4、主题与调性
5、体裁与织体
6、音高与节奏
7、指法与奏法
8、踏板与连线
9、力度与厚度
10、装饰与细节。
你真的知道曲名吗？
彭志敏教授谈到，有些钢琴演奏者不太关注曲名，想想真是有可能发生这种情况。有时也不是有意不去搞清楚，而是没有深究，如贝多芬《月光》奏鸣曲，叫惯了，也就不那么关心它的本来面目了。其实通过一个完整的曲名更便于我们去了解所演奏的作品在此作者此作品，乃至他的整个作品集中的位置，从而可以去了解一点作品风格方面的特点。
关于正确称呼曲名的要素
作曲家+《调性+体裁+同类作品序号》+（别名）+作品编号+（乐章或段落编号）。如：肖邦《c小调练习曲》（革命）（Op.10 No.12）
初学钢琴如何识谱
识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而，钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧，而对识谱中存在的问题视而不见。许多钢琴教师虽然强调识谱能力锻炼的重要性，但落实到具体训练上却缺乏有效的方法。本文就如何配合钢琴教学进行识谱训练，谈几点意见和体会，供同行参考。
提起识谱，钢琴教师的第一反应就是不准错音，节奏和指法正确等。这些方面固然是学生识谱时需要注意的问题，但这些并不是识谱训练的目的。笔者认为，识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复的简单练习。
"识谱"一词从表面上看似乎仅仅针对解读乐谱而言。实际上，学生在具体训练中面对的却是来自乐谱和键盘双方面的困难。笔者认为，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面的强调其中一方都无法达到良好的训练效果。
识谱训练不分阶段性，它贯穿于钢琴学习全过程。当我们引导学生如何认识谱号和音符时，他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献，识谱将是任何一个钢琴演奏者终生实践的课题。这一切都从他按照乐谱初次接触钢琴弹出第一音开始。
初学阶段的识谱训练非常重要，这一阶段需要让学生对音符和节奏概念有一个基本的认识。五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐延续的时间，纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上，表示着固定的乐音。在教学过程中，我们首先要让学生了解乐谱上音高标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来。这时的训练需要一些背诵，单单用数音的方式让学生理解还远远不够。他们必须达到眼一看就能弹出来的水平，因此就要对一些基础音高的位置熟记于心，这里需要注意的是，加线的音并不是特殊的音，对它们的记忆决不可单单依靠形象。许多学生在学到一定程度时仍然分不清加线音的音高位置，或不能很快反应出来就是证明。初学者对音的位置的认识往往从中音区开始，许多初级教材也是从中音区开始教授的。但是，学生一旦认识了这些音就需要马上拓展他们的视野。钢琴有着广阔的音域，学生要对钢琴上的所有者都有清晰的认识，同时能够迅速找到它们在谱面上的具体位置。只有这样，学生才能真正理解五线谱上音位固定的意义。例如，钢琴上有许多C，但中央C只有一个，它在高音谱表上记写在下加一线的位置。这一点必须向学生反复说明，防止学生在不分音区的情形下弹错。
对于节奏的意识首先要从认识和理解节拍开始。节拍就是音乐进行的时值和尺度。乐曲中的每一个音都包括在整个时间之中，而它们本身又是时间的具体代表。不同时值的音符有着不同的记写方式，学生从一开始就必须明确地认识他们。这项训练需要教师有足够的耐心。让学生理解到音符同时代表着时间，并且需要在精确的节拍制约中弹奏出来，是一个特别复杂的过程。从这一点上，我们也可以考察学生对音乐认识的能力高低，进而开始设计每个学生学习的基本进度。
完成了音高位置和节奏节拍的钢琴教学，许多老师开始觉得学生已经踏上了学习钢琴的正轨。其实，这一点还远远没有达到。学生学习中的一些假象会误导教师的判断。我们经常会发现这样的怪事，许多学生在很长一段时间识谱都很顺利，但突然却变得非常棘手。面对这种情形我们首先要反思自己的教学。结果发现，问题基本出在以下两个方面。
第一，学生在这段学习中识谱难度始终保持在一个不变的水平。学生和老师都感觉到教学进行得很顺利，却没有意识到其中暗藏的隐患，如在弹奏复调作品时由二部到三部过渡的思想准备不够等。
第二，教师在课上总是帮助学生识谱，学生只要将乐曲在下面练熟就可以顺利的通过第二次课的检验。他们几乎没有独立识谱的任何锻炼，所以一旦脱离教师的帮助或者识谱难度突然加大，就会将所有识谱的问题暴露出来。有时这种情形会让教师都变得手足无措。为了避免此类问题的发生，我们必须对学生的实际识谱能力有一个精确的把握，并在此基础上有意识的对它进行训练。首先我们要为识谱的教学制定一个大纲，明确学生在一段时间的学习中应该达到的目标和水平。其二，选择适当的教材尤为重要。为了直接针对识谱进行训练，一般要选择低于学生目前演奏水平的乐曲进行专项训练，但要对学生提出特殊要求。让他们意识到这些练习不同于日常弹奏的乐曲，而要将注意力集中在识谱上。其三，有目的地加大学生的识谱量，提高他们的识谱速度。有些乐曲需要在课上直接识谱弹奏。学生开始往往表现得很窘迫，但必须按照要求将视奏的乐曲弹完。教师如果能在每次课上增加这种练习，就会大大加快学生的学习速度，带来意想不到的收获。其四，教师布置作业时要明确讲清不同练习需要达到的不同目标，不能将所有布置的作业一概而论。学生对于识谱训练要有足够的认识，因为解决不好这个关键问题，未来的钢琴学习会变得举步为艰。
当学生能够从容地将比较简单的乐曲即兴视奏的时候，识谱训练的重点就要从音和节奏这两个基本方面拓宽。此时，教师应该有意识的引导学生对不同节奏音型和表情记号加以归纳和练习。在教学中，我们经常看到一些学生弹奏作品时一个音也不错，可就是干涩、难听的要命。究其根本原因，学生在平时的识谱中仅仅满足于节奏与音符的准确无误，但对于音乐的特征和情绪却很少思考。教师应从一开始，就要提醒学生在识谱时还需看到各种强弱记号和表情标记，明确音乐表现同样是识谱训练中的一部分。音乐演奏如果不顾及情感的表现与渗入，那么音乐的价值就会荡然无存。
对于踏板的应用，这是一个专门的课题。它的难度一点也不亚于手指触键。但是对于初学者来说，不能因为踏板应用的难度而回避使用它。钢琴老师大多不愿意看到学生胡乱地踩踏板，于是在没有把握的情况下，即使谱面标记了踏板符号也不让学生轻举妄动，久而久之，学生对踏板有一种畏惧感。等到真正开始学习踏板知识时，往往会变得非常不适应。实际上，踏板只是一种增加钢琴音乐色彩、烘托表情的手段。对它的使用固然有许多要学的东西，但如何处理踏板仍然是以个人的喜好和演奏要求来决定的。既然钢琴演奏家们能够按照自己的风格应用踏板，那么对于普通学生也可以大胆的实践。几乎没有人能够告诉你踏板使用的秘诀，这一点只有靠自己多年的演奏去体会。能够在识谱过程中同时加入踏板，这本身也是一种识谱能力的训练。
学生在弹奏某些新曲目时，有时会遇到非常大的识谱困难，其原因主要有两点。第一点与学生的协调能力有关。许多从未接触过的节奏型或指法设计会大大降低学生识谱的效率。这时就需要进行针对特殊音型或节奏型的专项训练。教师要选择乐谱中最具代表性的部分让学生反复练习，认真体会特殊节奏型的律动感觉。手指也要慢慢适应谱面标记的动作要求，直到能够从容应付这种音型的弹奏为止。需要注意的是，这种练习并不仅仅为了弹好一首乐曲，而是一种音型演奏动作的积累。当学生在其他作品中再次遇到这些音型，就能够从容弹奏了。第二点，是有关学生的读谱意识的。许多学生在达到相当程度时，识谱能力仍然停留在数音的水平。对于一长串音符或有规律的音型反复，他们都要花很长时间来慢慢弹奏。对于这种情况，老师要引导学生放弃数音的识谱方式，让他们熟悉以小节为单位的识谱方法。这个过程不能急于求成，需要从简单的曲目入手做大量练习，逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯。随着学生整体识谱能力的提高，甚至可以做到隔行识谱。这种针对识谱意识的训练对学生今后从事钢琴伴奏有着直接的好处。
不同乐曲的创作技法和风格有着很大差异，因此对识谱的具体要求也不相同。这里重点谈谈复调钢琴作品的识谱问题。复调音乐的创作以对位为基础，是多个声部旋律与纵向并置的结合体。为了让学生在初学时对复调音乐的特征有正确的认识，需要学生分声部练习。认真体会主题进出的位置和连接部分的节奏律动。此时不要急于合手，因为学生大多不能应付如此复杂的演奏要领和动作要求，这时就需要分手、分声部将每个乐句弹奏熟练，了解它们的来龙去脉才能合并在一起演奏。但是，如果学生弹奏复调作品已经达到一定水平，从识谱训练的角度考虑，也可以适当进行合手的训练。当然，这种训练又比其他练习难了许多。其中的要求也会更加复杂。总之，要想弹奏好复调乐曲，必须调整原有的纵向和声观念，让我们的意识去更加注意横向的旋律线条，这样的思维方式也符合复调音乐创作的基本原则。
识谱训练是钢琴教学中一项重要的任务。它能够帮助学生更加灵活地学习钢琴、应用钢琴。只要学生掌握了识谱的基本技能，他就能够在钢琴上从容弹奏程度相当的新作品，而不必把大量时间用在读谱上。如果学生在演奏中体会到自在自如的快乐，那么识谱训练无疑也达到了它的目的。
