首先还是要强调一句无比正确的废话——钢琴是一个全面的综合学科，想要提高最好的办法还是找一个优秀的老师。毕竟即使在简单的作品，如果认真学习都会有非同一般的收获，而在钢琴学习这条路上岔路又实在是太多，所以除了刻意培养身边的古典音乐环境之外找老师是最高效也是最经济的提高途径了。
观察了一下你的大概情况，通过你提的几个问题可以看出你在古典音乐和音乐制作方面都有着非常浓厚的兴趣，这和我的领域不谋而合（当然编曲方面我是一个连门都没摸到的小白）。然而通过问题描述是无法判断出你实际的钢琴水平的。既然真的想好好学下去，而且还是以自己学习为主，那么我们其实可以换一种方式来学习。
由于钢琴学习的特殊性，许多时候必须从小抓起，这就导致了学了好久可能才对自己所弹的作品有所了解。而成人想重新把钢琴捡起来（甚至是从0学起），兴趣就显的更为重要了。我相信你提出这个问题的初衷也正基于此，从问题里强调的入门可以看出题主是想用方法论来指导行动，想真正的重拾起这份爱好并真正将其融入自己的生活。所以下面的回答我将结合自身的一些体会，从欣赏的角度出发，先建立框架。至于之后的行动（及学习规划和练习方法，就不是一两句话能说得清的了，有条件找老师，没条件努力练习，这里就不多家赘述了）。
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下面正式回答问题。和编曲一样，这里我也推荐你先准备古典乐的工具书——《西方音乐史》。古典音乐本身就是西方经过数千年发展所形成的一种严肃音乐体系，有了音乐史，最起码我们可以按照时间顺序对古典乐的发展做到心中有数，另外当以后我们接触到新的作曲家、作品乃至音乐风格的时候，都可以按图索骥从书中寻找到它们。
首先我们要做的就是欣赏，尽可能多的欣赏以及尽可能仔细的欣赏。可以先从书中提到最多的作曲家开始，例如我们最熟悉的莫扎特、贝多芬、巴赫、肖邦等等，我相信真正听进去了之后他们的作品听多少遍都是不会嫌多的。如果觉得书太枯燥，网上有许多导赏、讲座以及短片，更可贵的是它们还十分有趣味，多看不但能提高我们的古典音乐审美，对提高我们的人文素养也是大有裨益的。对了说到古典音乐审美，我们之前所做的这些目标正是基于此而设计的。随着欣赏的广度和深度的日益增加，书本上的知识就会源源不断的进入我们的大脑，形成真正属于我们自己的知识体系。另外还要提的一点是，在欣赏的时候，尽量不要偏科，尤其对作品类型而言更是如此。钢琴、弦乐、交响曲、室内乐、歌曲及歌剧等，不同类型的作品不但能让我们对古典音乐有更全面的认识，对日后我们演奏时对作品的诠释也是有着诸多好处的。
欣赏了一圈，相信你会对古典音乐有着自己的认识了。我们在回到钢琴上。我不想说的太学术化或者过于专业化，毕竟大篇幅的论述书上都有。我将大概梳理一下对于钢琴学习者来讲，哪些作品是必学的，这些作品除了具有极高的练习价值之外，对欣赏来讲也无一不是作曲家的呕心之作甚至不乏作曲家最重要的作品。这里首先需要着重强调的是巴洛克时期，因为正式在这一时期的1709年钢琴被意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明了出来。这一时期最重要的作曲家，相信不用说你也能猜出来——巴赫。巴赫的键盘作品中，最重要的无疑是被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”的《平均律键盘曲集》了，可以说是键盘复调音乐的巅峰之作。当然其难度也是登峰造极的。在它之前可供练习、且十分重要的作品有（难度从简单到复杂）：《巴赫初级钢琴曲集》、《巴赫小前奏曲与赋格》、《二部创意曲》、《三部创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》等。
在巴赫之后，我们来到了古典主义时期。如果你之前的功课做的还不错，就会了解到这一时期复调音乐逐渐瓦解，主调音乐开始大行其道。而古典主义时期最重要的作品无疑就是编制庞大、参与乐器极多的交响曲了，与之相对应的最重要的键盘作品就是钢琴奏鸣曲。提到钢琴奏鸣曲，绕不开的一个人就是贝多芬，他的32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的新约圣经”。还是那句话，其难度也足以配得上它在历史中的顶尖地位。同时，海顿、莫扎特以及舒伯特的钢琴奏鸣曲也是极重要的钢琴作品，正是有了这些作品，让钢琴逐渐从新兴的乐器逐渐成长成之后的“乐器之王”。比奏鸣曲难度低、结构简单的作品是小奏鸣曲，它也是许多小朋友接触古典奏鸣曲的初学教材。另外其他小型作品——诸如回旋曲、小变奏曲、即兴曲、音乐瞬间、苏格兰舞曲等也伴随了从初学到提高的每个阶段。
贝多芬之后，就来到了浪漫主义时期。由于这一时期革命思潮源源不断，就的制度被前所未有的冲击打破了，一大批自由音乐创作者涌现出来，反应到作品上，从类型到内涵都前所未有的增长着。作曲家也变的突然多了起来，舒伯特、肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等都是十分重要的作曲家，由于工业技术的突飞猛进促进的钢琴制造水平不断提高，作品的表现力和难度也是水涨船高。上述提到的作曲家的作品都很重要，同样，他们的作品也都十分具有个性，至于如何选择，就要看学习计划和个人能力了。
随着浪漫主义思潮的愈演愈烈，作曲家、作品百花齐放，音乐风格也在不断的进行着革新。从民族乐派到意象派，从表现主义到神秘主义，音乐的边界在不断的扩大，可选择的作品也是数不胜数。每一个流派都有选择的理由，但同样也有其独特的局限性（非贬义）。所以如何选择更多的就得从个人喜好出发了（比如我对俄派作品始终不太感冒）。
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写到这里，这个答案就要结束了。从欣赏的角度出发，我觉得这个回答已经比较全面了。然而从钢琴学习的角度来看，可能以上2k多字其实啥也没说。毕竟钢琴学习太系统了，单从曲目选择来讲，从考级教材就可以看出，每一级都有数个分类，虽然考级被许多人所诟病，但是我到觉得它可以作为迷茫时一个比较好的水平参考，通过所弹的作品可以大概估计出自己所处的水平范围。而实际演奏时，又会遇到一个接着一个的难题。在弹到音乐之前，演奏钢琴首先是一门技术，只有系统的、严谨的一步一个脚印的不断学习和足够的练习，才能逐渐寻求提高。
音乐路上永无止境，加油！
最后附上我的另一篇回答，里面列举了一些十级难度的曲目，可根据自身情况降低难度参考选择作曲家的其他作品。
zhihu.com/question/414587783/answer/1531002666
