有哪些关于音乐的事实，不了解音乐的人不会相信？
有哪些关于音乐的事实，不了解音乐的人不会相信？


瞎说什么大实话
①
好音响可以打开新世界。
②
好的音乐百花争艳，不好的音乐却是一丘之貉。
③
歌剧和音乐剧真的不是一个东西...
另外歌剧魅影是一部音乐剧。
④
学唱歌一点也不比器乐省钱。乐器你可以买个好的，
而唱歌得先把自己塑造成乐器。

⑤
初学唱歌一定要笨，想的越多入门越慢。
⑥
我们身边的大部分人的声带使用都有或多或少的问题，
所以慢性咽炎很常见，不用太大惊小怪。
⑦
旋律创作是非常非常简单的事情……
创作简单，好听很难。
⑧
学乐器和手指长度没关系，
手指长学钢琴啥的emm。
⑨
优秀的作品，不一定都是一耳朵听上去就很好听的。
⑩
速成班这种，不应该存在，
速成，这个词很搞笑。
音乐学员毕业的学生至少半数毕业后不会从事音乐行业。

大部分正真懂音乐的人都会将自己喜欢的音乐或者一些作品私有化，
并且很不喜欢用音乐来贴标签给自己。
真的呼吁大家关注民乐，咱们国家的民乐很美很美，乐器，乐曲，发展历史，韵味，
都是世界独一无二的存在，民乐很土？
不，民乐很洋气很高雅，听懂民乐的门槛不比听懂交响乐要低。
朗朗演出时那种癫痫式的肢体动作只是为了迎合国内观众，
他在国外演出时的肢体动作其实算很正常的。
很多专业的音乐人听歌量并没有普通乐迷大，
就好比很多影视创作者阅片量也比不上普通影迷。

音乐是mac对win的最大优势，编曲软件logic pro是苹果独占的。
最好的混音软件pro tools的win版就是垃圾，犹如mac版的office那样烂。
做视频的话。
Adobe全家桶的是 Premiere（剪辑）+After effect（特效）+Audition（音频）联动
苹果全家桶就是 Final cut pro（剪辑）+Motion（特效）+Logic pro（音频）联动
据说前者做广告好，后者做电视剧好，
一般认为AE比motion强，logic pro比AU强。
问题是mac两家都能用，win系统只能用adobe家的。
如何装作会弹钢琴？
两只手在黑键上瞎按就行，黑键的五个音，瞎按都能很和谐。
有哪些关于音乐的事实，一些不了解音乐的人不相信的音乐事实
1.资本控制市场的能力远比大家想象的大，甚至能让郎朗夸吴亦凡。
2.乐评人要吃饭，所以养活了很多靠“著名乐评人xxx曾评价xx牛逼”的偶像产业。大部分乐评看看就好。
3.一首90分的作品所耗的时间比10个60分还要多，套路化的“好听＂作品写起来反而很快。所以几年弄一张专辑，一年写几百首曲和十几年写一部交响曲都是合理的。


4.任何东西沽上商业都会变味，比如听众愿意崇拜“创作歌手＂一听众喜欢“古典意境”出现了披着日本皮的“古风”。只要精注符合听众需求的，商业上就是好东西，但艺术上不ー定。
5.音乐确实有好坏也有门槛，但门槛还没那么夸张地难懂，很多时候买个贵的音箱仔细听就能明白很多。
6.深入接触欧美日本的音乐，平庸的作品也不比国内少，只是能出口国外的(能被中国人听到的)一般会强一些。

7.学术圈家庭背最不好的孩子最好不要闯。找个名师上几节课烧的钱不是普通家庭承受得了的。

8.学术的评价标一样有问题，比如话语权过于西化，对此有意见的人也很多(比如陈其钢是反对凯奇的)，但敢公开说的很少。很多时候“国际影响力＂等同于＂西方影响力”。
9.大部分风评“编曲很棒”的作品和编曲好不好无关，只是频率填得满而已。

10.古典音乐家之所以牛逼，不是因为致爱丽丝、爱之梦这些流行曲多好听，而是他们作品中反映了某种通用的创作规律，影响了后来的创作者。现代的所有应用音乐(包括流行歌曲和影视游戏配乐)都没有跳出他们发扬光大的规律。于是现在大家都忙着创造新的规律，オ导致了现代学术音乐越来越偏。
有哪些关于音乐的事实，一些不了解音乐的人不相信的音乐事实（二）
1.煲耳机真的作用不大，是不是一点作用都没有不能确定，但是真的是玄学。
2.大家买耳机的时候，尤其是在淘宝上看到各种宣传，不要觉得“监听”耳机很高大上，一般音质都不会适合大部分听歌，因为监听顾名思义，是还原度高声音均衡，不会偏重低音或者人声等等，是做音乐制作适合用的耳机/音箱。

3.在不要说某些小明星多努力，某某嗓子天赋多好了，他们其中大部分人都不识谱，或者音乐基本功很差真心的，怎么知道的？因为一个人演出时候尤其是和乐队乐团的配合能看出来他的音乐素养。

4.就我的理解范围内，没有电音这种奇怪的音乐风格，并且大部分所谓的电音，都是流行乐的范畴，距离真正的电子音乐很远，学过音乐的都知道，电子音乐指的是制作方法。
5.龚琳娜不是奇葩，她和她老头都很牛逼。
6.影视作品，纪录片，音乐制作挂名的现象很严重，比导演，摄影这些甚至更严重，比如某音乐学员教授接到一部32集的连续剧，可能里面八成作品都是他的学生完成的，他制作统筹/主题曲创作，负责任的会把把关。

7.比较大众的乐器里，最好入门的是吉他和口琴，简单入门的话半年差不多就能演奏些简单的东西，但是也需要差不多每天拿出一小时来练习，这也是很多人学不会的主要原因，喜欢玩不喜欢练。
8.一般情况下，人说话，微信中的语音，唱歌的干声，演唱会里的声音，专辑的声音，都不太一样，一方面是共鸣的原因，另一方面是设备的调试。

9.想唱好KTV并不难，用脚打拍子别乱，伴奏声音大一点，嘴巴在低音时候发声用气请一些，离麦克风近一点，高音使劲唱，唱不上去的地方离麦克远一点，很多人都是因为离麦克太近，让自己的声音过于裸露。
10.酒吧里驻场的好歌手越来越少了，相信我，你们去那些文艺范儿酒吧里唱歌的很多歌手，但凡有点办法都不愿意去唱。
有哪些关于音乐的事实，不了解音乐的人不会相信？
1、套和弦
有人曾说：创作传唱度很高的音乐（不限于流行音乐）都会有公式，自从《离人愁》原唱被怼之后，很多人才了解了作曲的“套和弦”。
其实“套和弦”几乎是音乐界公开的秘密，最知名的“重灾区”就是卡农。从流行乐到摇滚、朋克等等都中招了……


2、价格=质量
如果你出的价格是1万，收到的作品就值1万，如果是两千，作品就值2000。
3、你听到的乐器声音并不一定是真实的
下载很多软/硬音源合成的声音和很多乐器的声音相差无几。除了吉他等拨弦类乐器（比如吉他）还不得不用真实乐器实录外，大多都能通过合成制作。

4、现在的歌响度比过去大
大家有没有发现，当你在听近几年的歌时，突然转到一首老歌时，会发现同样的音量，老歌的声音明显小很多。
这是音乐制作领域称作“响度战争”的一种流行思潮，所的是制作公司发现音量越大就能给聆听者留下越深的印象。
所以为了在竞争中脱颖而出，混音师音量都会提升自己作品的音量。
5、关于郎朗的演奏
朗朗演出时那种夸张的肢体动作只是为了迎合国内观众。他在国外演出时的肢体动作其实算很正常的。

6、演出的乐手可能只听得见自己的乐器
很多时候，乐手在舞台上听到的反送根本就不是全部乐器。
举个简单的例子：键盘手的耳返只给鼓、人声和他自己的键盘（还有节拍器），而且他听到的键盘和观众听到的很有可能还不是同一种声音（观众会加上混响）。
有些比较极端的情况下，鼓手整场演出都只听节拍器+自己的鼓声，别的乐器在干嘛他听不见。
至于为什么，你演出过你就知道了……
7、古典音乐的录音要求极为苛刻
之前说过能通过合成来创作音乐，但这不包括古典音乐，古典音乐对录音质量要求极为苛刻，如果是乐队合奏肯定是同期录音（现代音乐录音都是各录各的）。
如果是给交响乐团录音，光摆麦克风就能耗费很长时间。

8、很多酒吧驻场的键盘手其实只会c调一种指法，无论啥调都按c调的弹，因为电子琴可以转调。
9、专业音乐人听歌量并不一定比普通乐迷大。
很多影视创作者可能还没有你看得电影多，都是一样的。
10、欧美乐手爱说的“巡演大巴”梗
欧美乐手爱说的“巡演大巴”是指他们演出时坐的大巴车，可是为什么大牌乐队那么有钱还得坐大巴？
一是不是每个人都能有钱到坐专机演出；二是因为乐器上飞机永远是一个无法妥善解决的问题。
至于为什么国内很少有人提，中国高铁了解一下。

11、拨弦乐器都能拉，吉他可以拉，古筝可以拉，理论上钢琴也能拉，但是我不保证你不会被打。
相反，拉弦的乐器都能弹，弹提琴，弹二胡，这些都是常规操作。
12、萨克斯有直的有弯的，高音萨克斯直的多，其他都是弯的多，因为直管的中音或次中音萨克斯会很长很长。
13、萨克斯、长笛是木管乐器。
14、古典钢琴和爵士钢琴，一般是说弹法流派不同，用的琴通常没有区别。
而古典吉他和爵士吉他，这是两种完全不同的琴，前者属于原声吉他，后者属于电吉他。
同样的，架子鼓，摇滚爵士，用的鼓啊，棒子啊，也会有一些区别。

15、陪着爵士乐跳的舞蹈，不叫爵士舞！叫swing，翻译过来叫摇摆舞。
16、如何装作会弹钢琴？
两只手在黑键上瞎按就行，黑键的五个音，瞎按都能很和谐。
17、学乐器和手指长度没关系。
关于音乐惊人的12个事实，它会控制你的大脑，看看你中招了吗？不了解音乐的人不会相信

大脑可以以我们无法理解的方式工作。在众多研究中，他们已经能够看到音乐之类的正常事物可以完全影响甚至改变的程度。这些关于音乐的事实将使你深入了解自己的思维复杂性。
1.在听音乐时感到发冷,主要是由于大脑释放多巴胺,同时预期歌曲的高峰时刻而引起的

多巴胺是大脑释放的一种让人感觉良好的化学物质。这种化学物质直接与动机和成瘾有关。这些研究发现了一个生物学上的解释，为什么自人类历史开始以来，音乐一直是世界各地情感事件中如此重要的一部分。
2. 生活中很少有活动能调节整个大脑，音乐就是其中之一

使用功能性磁共振成像(FMRI)，一个研究小组记录了一组听音乐的人。他们发现，听音乐会激活听觉区域，并在大脑中形成大规模的神经网络。事实上，他们认为音乐可以激活大脑的情感、运动和创造性区域。
3. 经常听音乐会改变你的大脑结构

大脑可塑性是指大脑一生中改变的能力。与学习有关的变化主要发生在神经元之间的连接处。在研究音乐家时，他们发现皮质音量在专业音乐家中最高，在业余音乐家中等，在非音乐家中最低。
4. 大脑对音乐的反应和你吃东西的反应是一样的

多巴胺是大脑释放的一种化学物质。这种化学物质与欣快感有关，而欣快感与上瘾、性、甚至进食有关。多巴胺能使人感受到这些快乐。一项仅使用器乐的研究证明，对音乐冲动的期待与对食物味道的期待在大脑中产生的反应是一样的。
5. 运动时听音乐可以显著提高你的运动表现

分离是一种转移注意力的技巧，它降低了紧张的感觉。这种方法可以转移疲劳的感觉，提高积极的情绪状态，如活力。通过在低强度或中等强度的运动中使用音乐，你会发现自己在运动的过程中会有更愉快的体验。
6. 情感依恋可能是你选择最喜欢的歌曲的原因

最喜欢的歌曲往往与背景有关。尽管很多人经常会根据最新发布的歌曲改变他们最喜欢的歌曲，但事实证明，长期的偏好主要是由于对与歌曲相关的记忆的情感依恋。
7. 你的心跳会随着你听的音乐而改变

音乐可以调节心率、血压和呼吸。在一项对24名志愿者的研究中，心血管系统反映了收缩性下降和膨胀性上升。甚至在发育中的胎儿身上也发现了声音模式的明显变化。
8. 听快乐和悲伤的音乐可以影响你感觉周围的环境

大脑总是将通过眼睛获得的信息与它对世界的预期进行比较，这是基于你所知道的。我们心中的最终结果就是我们所感觉到的情绪。因此，伤感的歌曲会将你带入悲伤的世界中，欢快的歌曲，会让你感到兴奋。
9. “耳朵虫”是你摆脱不了的

耳朵虫是你大脑里的认知之痒。这种“大脑之痒”是指大脑需要填补歌曲节奏中的空白。听觉皮层是大脑的一部分，它会自动地填充歌曲的节奏。换句话说，你的大脑在歌曲结束后很长一段时间还在“唱歌”。
10. 音乐触发大脑中释放多巴胺的同一区域的活动，多巴胺是一种“愉悦化学物质”

伏隔核是大脑的一部分，在进食和恋爱时释放多巴胺。最有趣的是，伏隔核只是大脑中受音乐影响的一小部分。它也影响杏仁核，杏仁核是大脑用来识别情绪和调节情绪的一部分。
处理情绪的一部分。
11. 经常给患有帕金森氏病和中风的患者开音乐

音乐疗法已经存在几十年了。音乐触发神经元网络形成有组织的运动。大脑中处理运动的部分也与语音网络重叠。这两个关键因素帮助患者克服最影响他们的障碍，如基本的运动技能和说话困难。
12. 一项研究表明，学习一种乐器可以提高精细运动和推理能力

在一项针对儿童的研究中，研究人员发现，那些接受过三年或三年以上音乐训练的儿童，在精细运动技能和听觉辨别能力方面要优于那些没有接受过音乐训练的儿童。他们甚至在词汇和推理技能方面测试得更好，尽管这些与音乐训练完全不同。
