说说白派创始人白云鹏
前面的文章介绍了京韵大鼓的“鼓王”刘宝全先生，京韵大鼓我们现在一般说京韵大鼓三大派，分别是刘派（刘宝全）、白派（白云鹏）和骆派（骆玉笙）。这个主要是根据自己的嗓音及对所演唱的曲目的理解所创造的。其实在民国时期的三大派应该是刘、白、张三大派，张派的创始人就是张小轩先生，不过因为其弟子宋明元等均已去世，再无传人，张派遂成绝响；老倭瓜崔子明的滑稽大鼓也被称为崔派；再就是白凤鸣先生和白凤岩先生创造了的少白派，这在后面会专文介绍。
白云鹏生于1874年，字翼青，河北省霸县人。先世为汉军镶蓝旗人。不过在他出生的时候，家道已经中落，父亲是个老实厚道的庄稼人，家里十分贫苦。白云鹏的童年生活十分艰辛，3岁随讨饭，4岁跟娘拾柴，5岁到地里挖野菜。其父白凤林虽是个庄稼人，却热爱传统的民间艺术，能拉一手二胡，是农村剧轩的活动骨干。白云鹏从小受父亲朴素文化艺术的熏陶，闲暇之时学念剧本，学唱各种曲牌，并爱上了这些民间艺术。由于他虚心好学，带着感情去学去唱，进步很快。在此期间，他又得本县名票陈某授艺，技艺越发成熟。白云鹏8岁那年，母亲身患重病，不幸逝世，他与父亲相依为命，生活更加艰辛。由于生活所迫，年幼的白云鹏和父亲揣着胡弦，在永清、安次、霸县一带卖唱讨要。14岁那年，拜演唱西河大鼓，双目失明的民间艺人史振林为师，学唱西河大鼓，开始了比较正规的民间曲艺生涯。在艺术的天地里，白云鹏刻苦钻研西河大鼓的节拍韵调，根据故事情节，细腻刻画人物的内心感情世界。1900年，家乡闹起了义和团。白云鹏被乡亲们那种朴素的爱国情感，和义和团为争取民族独立而奋勇杀敌的英雄气概所感动。当时家乡兵荒马乱、民不聊生，人们没有闲心在听书唱戏。为了维持全家的生活，白云鹏离开家乡，离开了父亲和妻子女儿，只身到天津卖唱求生。
白云鹏在出名以前，曾到北京去过一段时间。当时北京人把流传在河北一带的西河大鼓称为“怯大鼓”。北京听说书十分讲究，以调、词、韵、弦为四要素。而白云鹏说唱的“怯大鼓”达不到北京人的要求，只能在地摊、庙会、小戏团演唱，登不了大雅之堂。他曾向王一魁学说评书《五虎平西》三个月，成绩不佳，改向韩某学唱岔曲，又向单弦牌子曲名家全月如学过单弦牌子曲和岔曲。白云鹏为了向新的艺术高峰攀登，随即独创为一派的京韵大鼓。为了创新，他聘请了拉弦和唱词的名师，从《红楼梦》唱段改起，逐字、逐曲的进行反复练习，反复演唱，并结合北京人喜闻乐见京腔口语，与调、词、韵、弦有机配合，边演边唱、边唱边改，渐渐专唱短段而弃大书，不到半年的时间，他演唱的京韵大鼓以嗓音宽厚苍劲、咬字轻、放音松、说唱结合，使情婉转而自成一派，深受观众的好评，并在京城名声大震，成了名副其实的京韵大鼓白派创始人。1911年，得京韵大鼓名家刘宝全推荐他代替自己到北京石头胡同北口杂耍园四海升平演出，以大轴出场，一举成功。其后往来于京、津等地演出，声誉日增。还曾去东北及江苏、上海、武汉等地搭班演出过。在上海演出时，三北公司经理、上海的大资本家、政、商界的知名人士虞洽卿亲自送去一块携有“独树一帜”的金字牌匾。
“白派”京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的，他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。后人给总结他的特点主要是“娇、巧、媚”。嗓音虽低，听来却圆润浑厚，吐字清晰有力，唱腔于妩媚中透苍劲，善于通过半诵半唱传达人物的内心情感。他在学唱的过程中，对于早期京韵大鼓的唱腔、唱法由于过于“天津化”(早在清咸丰、同治年间，木板大鼓就已流入天津)而导致的粗犷、奔放进行了改革，以配合自己的演唱条件。在上个世纪的二十年代初，又从早期京韵大鼓中遴选出适合自己演唱的唱腔，扬长避短，对京韵大鼓进行了突破性的艺术创造。无论是语音、唱调、还是润腔技巧和演唱方式，都与刘保全迥然不同，有了自己的特色。他的唱腔，低回，委婉：他的演唱，细腻，传情；他的嗓音沉着、打远，音域不是很宽，一般约11至13度。演唱时不使用装饰音、立音及假声，也不常使用高腔及跌宕幅度较大的甩腔。他装腔非常精细，在较窄的音域范围内擅用灵活多样的小腔，摇曳回旋，丝毫不显平淡。起板时平和，煞板时从容。他吐字虽然稍迟，而待字出口后马上收音。极少用衬字、垫字，对儿化字和“儿”字的处理，更有独特的方式。
白派在描绘景物和抒发人物忧思之情时，常用平中见奇，稳而有变的唱法，如《孟姜女寻夫》中孟姜女寻夫，要千里迢迢，一路步行。白云鹏用惯有的情意绵绵的行腔，把孟姜女如诗如画、可歌可泣的行程，细腻地表现出来，那才是“万水千山总是情”。由于这块活，其词出自清代文人韩小窗之手，文字写得婉转凄凉，又极富文采，非常动听。我听到“江枫渔火雁成行”，每每不禁大声叫好。“白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。如《黛玉焚稿》中的“她如今”、“我如今”的8个排比句，恰当地调动了排比句的功能，具有深挚的艺术感染力。无论对林黛玉的外形描绘和人物内心世界的揭示，都表达得非常细腻动人。从“孟夏园林草木长”到“珠泪流干目无光”这一小节里，他把一个多愁善感的少女形象活生生地摆在了观众面前。他的吐字都略略迟于应有的节奏，但又不是明显的闪和让。这种独特的吐字方式，是他在坠子的基础上发展而来的，多在唱句的后半句出现。它既能收到意在字先的效果，又增加了唱得委婉。他擅长演唱大段的排比句和对偶句，演唱中有较多的诵说成分。他善于通过描绘景物气氛生苍凉之慨叹，通过描绘人物形状发哀怨之悲鸣。这是刘宝全等人所不能及之处。由于他的唱腔低回委婉，特别适宜表现柔顺、纤弱的古代妇女形象。他的独特的润腔技巧，低回柔婉的唱腔，唱中又说的演唱方式，相互统一，相互融合，构成了与刘派京韵大鼓鼎足而立的白派京韵大鼓。
她如今鸳鸯夜人销金帐，
我如今孤雁秋风冷夕阳。
她如今名花并蒂栽瑶圃，
我如今嫩蕊含苞萎道旁。
她如今鱼水合同联比目，
我如今珠泣鲛绡泪万行。
她如今穿花蝴蝶随风舞，
我如今霜寒露冷夜漏长。
1930至1950是白派艺术的兴盛时期，特别是建国后，在党的文艺方针指导下，年逾古稀的白云鹏积极演唱新曲目，并着手整理传统遗产。白云鹏演唱的曲目号称“文明书词”，以文段居多，传统题材的计有《黛玉焚稿》、《宝玉探病》、《宝玉娶亲》、《哭黛玉》、《宝玉出家》、《晴雯补裘》、《晴雯撕扇》、《遣晴雯》、《探晴雯》、《祭晴雯》、《虎牢关》、《凤仪亭》、《哭祖庙》、《三顾茅庐》、《博望坡》、《徐母训子》、《徐母骂曹》、《战荥阳》、《马超降汉》、《斩马谡》、《战长沙》、《白帝城》、《孟姜女》、《花木兰》、《千金全德》(分《观榜》、《投军》、《拷童》、《荣归》四段)、《霸王别姬》、《红拂传》、《窦公训女》、《樊金定骂城》、《方孝孺》、《煤山恨》、《宁武关》、《别母乱箭》、《贞娥刺虎》、《湘子讨封》、《醒世金铎》等四十余段。尚存于世的白云鹏京韵大鼓唱片有《长坂坡》、《黛玉焚稿》、《探晴雯》、《白帝城》、《黛玉归天》、《哭祖庙》、《方孝孺》、《霸王别姬》、《太虚幻境》、《孟姜女》、《刺虎》、《双玉听琴》等十余种。
1952年，年近八旬的白先生因患食道癌，干4月6日病逝。
白云鹏的女弟子阎秋霞深得白云鹏的真传，她演唱的《黛玉焚稿》颇有乃师之神韵。她根据女声的条件，使唱腔更富有女性的娇柔。阎秋霞嗓音宽、多低音，演唱时虽腔调不多，但优美动听、细腻感人。她的《愚公移山》在内容上、唱腔改革上和表演上都比较成熟，如开始用朗诵后转唱也很自然，并不感到生硬。“白派”再传弟子赵学义更是青出于蓝胜于蓝，她演唱的《宝玉哭黛玉》中“哭灵”的“我许你”、“我羡你”、“我慕你”、“我爱你”等16个排比句，曲调起伏不大，唱来如泣如诉，委婉动听。每每唱到此处时，不乏有听者与之和唱，倍受当代听众的喜爱。与阎秋霞同时期的闻书屏、方红宝、郑蝶影等人，也宗白派风格，但艺术生命大都短暂。
张小轩，一作张筱轩，1876年生于北京，“张派”京韵大鼓创始人。“走票”时标名“张处”，年轻时就十分喜爱京剧和曲艺，公余时常在堂会中“走票”（业余性质的参加演出）曾参加德寿山组织的票房“醒世金铎”。青年时期常票演北京时调小曲，19岁时，拜朱德庆为师，改学木板大鼓。民国成立后，长期在天津演出，也曾献艺于南京、上海、济南、沈阳等城市。与刘宝全、白云鹏并称为京韵大鼓的三大流派。他身材魁梧，擅长讲述金戈铁马的故事，如《博望坡》、《古城会》、《华容道》等。张小轩还创作过《天津水灾》、《打杨村》、《打昆山》等现代题材曲目，已散佚无存。
张小轩的嗓音宽亮，膛音好、低音宽、口齿清、气力足，占了“稳、准、狠”三个字。梅花大鼓、联珠快书等都会演唱，成为专业演员以后，专唱京韵大鼓。他除在京、津两地演出外，主要在沈阳演出。他最拿手的节目有《华容道》、《斩华雄》、《斩颜良》、《长坂坡》等。张小轩在天津和东北各地拥有很多听众，在大街小巷经常有人哼唱他的唱腔。“顿足跺台板，瞪眼胀红脸，击鼓打碎板，观众看直了眼”，观众称张小轩的京韵为“花脸大鼓”。这说明他的演唱充满激情，一丝不苟，粗野中显气魄，高亢处见精神。他的每一段节目自始至终一气呵成，从没有脸红气短的现象。他的拿手节目也多为《三国》段，如《华容道》等等。这样一位名演员，在旧社会却得不到生活保障。他七十一岁那年，在沈阳“新民市场”有一次带病登台，当时在台上演唱一丝不苟，下台后满头大汗对弦师说：“我张小轩宁死台上，不死台下！” 百代公司在他生前曾灌制《华容道》、《草船借箭》、《单刀会》、《游武庙》、《灯下劝夫》、《马大帅夺杨村》、《西太后起銮》等几张钻针唱片留传于世。
