在学习作曲、编曲前，”歌曲分析“也算是一种非常重要的练习，但分析歌曲的层次又有分很多种：分析旋律、分析和弦、以及分析乐器的配置等等。偏偏刚刚开始学习音乐时，有的人可能光是练习弹奏，就已经一个头两个大了，虽然有心想多多了解音乐的构成，确心有余而力不足，不妨用看电影的心情来了解一下歌曲的段落的划分吧？
编曲和记谱时常用的8 种段落名称：
• Intro（Introduction）/ 前奏
• Verse / 主歌
• Pre Chorus （Middle）/ 副歌前段(导歌)
• Chorus / 副歌
• Bridge / 桥段
• Inter / 间奏
• Instrumental solo / 乐器独奏
• Outro / 尾奏
Intro（Introduction）/ 前奏
前奏（Intro）也就是歌曲一开始的乐器伴奏，接着再进入主歌（Verse）。但并不是全部的歌曲都会这样编排，一开始就从副歌（Chorus）开始的歌也是一堆呢。主歌就像是一个网站的首页，会尝试先引导出整首歌曲的氛围（情绪）。
Verse / 主歌
主歌（Verse）是一首歌的起头，就跟写文章、小说、剧本一样，歌曲也有所谓的“起、承、转、合”。如果前奏是“起”，那主歌就扮演着“承” 的角色，搭配歌词描述着一段故事的开始。
Pre Chorus （Middle）/ 副歌前段(导歌)
导歌（Pre Chorus）通常会安排在副歌的前面，也就是扮演“转” 的重责大任，负责将“主歌” 与“副歌” 连接起来；在乐器编曲上会试着做出层次感，营造出情绪上转换。
Chorus / 副歌
副歌（Chorus）通常也就是歌曲中，最令人印象深刻的一段！相信大家都有过这种经验，即使是很久以前听的歌，依然可以哼出副歌的主旋律或是歌词。为什么会这样呢？这是因为副歌的”主旋律“ 在歌曲中重复的次数、以及旋律的设计有关，因此多数的副歌也会是整首歌曲的“记忆点” （Hook）。
另外，副歌也扮演着”合“ 的角色，也就是综合前面的故事剧情，来到了整首歌曲的主轴；也是歌词中要表达的故事核心。
注：有些歌会因为某一段乐器的Riff 特别强烈，因而取代了副歌成为歌曲的“记忆点”；或是副歌与吉他Riff 都弹奏同样的旋律。
Bridge / 桥段
桥段（Bridge）有点像是电影里的支线剧情，不一定会出现，但几乎只要一出现，就会让整首歌进入另一个情境，打破原本歌曲的架构，让听众有一种耳目一新的感觉。这部分有点像电影里，导演为了让电影更有深度，特别安排的一小段剧情；让观众们会在看完电影后有一种“好想在看一次”的欲望。
Inter / 间奏
间奏（Inter）是歌曲中的呼吸，也是让歌手休息的段落。有点像是视觉设计，有”正空间“也要有”负空间“，这样视觉上看起来才会平衡。歌曲也有听觉上的设计，有”对比“才有“情绪”起伏，如果整首歌的编曲都设计很满，很容易造成听觉以及情绪 上的疲劳，这时候间奏就像是”动作电影“中的一个小笑点，稍稍缓和一下观众紧绷的情绪。
Instrumental solo / 乐器独奏
独奏（Solo）有点像”间奏“ 与”桥段“ 的功能，主要也是一种听觉上的设计。利用编曲上的变化来调整情绪起伏，主要差别在于此时会换由”乐器“ 来担任主角！另外，乐器的独奏可能是“吉他” 或是“钢琴” 来弹奏旋律，或是来一段”爵士鼓“ 或”贝斯“ 的演出，并没有特别限制。
Outro / 尾奏
尾奏（Outro）一但出现，也就代表歌曲即将进入尾声了。许多歌曲会在最后一次副歌结束后，利用乐器来进行收尾的工作，有的歌曲则会以淡出（Fade Out）的方式结尾，主要还是看编曲者的考量。
基本上，常见的歌曲段落分类，应该大概就是这样了。如果只是写在纸上给自己看的谱子，要用A，B，C 来分主歌、导歌、副歌也可以；或是用Logic Pro编曲的标记功能也OK，不管是用哪一种方式进行，其实只要在编曲或记谱时，方便标注、方便整理即可。
