注重强弱关系是必要的，但不需要按照既定的规律（强弱次强弱）来处理小节中的每一个音。
如果每个音都去硬抠这样的强弱组合，那你弹出来的曲子会非常生硬死板。
其实所谓的「强拍」和「弱拍」，它是用来表示一个音符、一个拍点在整个小节中处于什么样的位置，它是对某个音符所处位置、角色的一个描述，而并不代表你实际要演奏出来的音量。
从最早期的音乐到现在的口水歌，大量的音乐实践证明，不管是几几拍的曲子，把每小节的第一拍作为“强拍”或者“最强拍”，最能体现出音乐的律动，让人捕捉到音乐开始的拍点，所以把第一拍弹强，符合大多数人的听觉经验和音乐实践。
但是从浪漫时期开始到现代的各种音乐风格中，出现了一些例外，慢慢形成了各种不以「强拍」为强的音乐风格。
音乐最基本的规律，就是用一种反复出现的节奏模式或律动组织起来，因此每一个小节，都是一个有规律的「律动单元」。
而在实际应用中，我可以把强拍弹弱，把弱拍弹强，在一个「律动单元」中，通过不同的强弱音量安排在不同的拍点角色上，来实现不同的音乐风格和律动。
它的底层逻辑是，通过把重点音（实际的强拍）安排在不同的位置角色上，来吸引人们的听觉关注点，人耳会自觉地捕捉到强拍，接收到演奏者想让听众听到的那个重点，从而让人捕捉到节奏律动的感觉。
我在不同的位置安排重点音，会使音乐表达出不同的意思。就像说话一样，一句简单的「你吃饭了没」，我把语气的重音放在不同的位置上，表达出的意思是不一样的。
音乐最初是为情感服务的，作曲家或者演奏家为了表达各种不一样的的情感，不会一直遵循最普遍的强弱拍规律。
我们总结了几种常见的强拍规律，来实际的例子中看看重点音在音乐中的位置是如何安排的：
（以下片段你可以自行在钢琴上弹奏，或者搜索音频来听，实际感受一下哦）
节奏强拍
这首曲子是周杰伦《牛仔很忙》的主歌片段，你可以发现标记出来的音符都是从「反拍」，也就是强弱规律中「弱拍」的位置进的。之所以要弹的强一点是因为这些音符的时值相对较长，停留的时间比较久，人的听觉往往会倾向于这些时值较长的音符。
牛仔很忙
还有另外一个例子，由广东民歌改编的《彩云追月》的主题片段，一般的旋律写作规则也会指导写作者把更高的音、更重要的音或者开口的名词、动词（有歌词的话）写在这些更长的时值上。所以，不管从逻辑上还是时间上，长音更强，都是更加合理的处理方式。
彩云追月织体强拍
下面这首是布格缪勒的《燕子》。圈出来的这些音，都是在乐曲不间断进行中，明显的织体上有根本性变化或者需要被突出的音，也可以称之为旋律音。这些音不管在哪一拍上，都是需要被强调出来的。
这个例子表现出的织体音比较明显，你可以找找以前弹的曲子里有没有比较“羞涩”的织体音被你遗忘了。
《布格缪勒》燕子和声强拍
下面这个谱例大概是所有爵士入门会接触到的第一首标准曲《Autumn leaves》的片段，从逻辑意义上的强拍的位置应该是在第一拍或第三拍，因为听上去那种处理最正常最自然。
但是，我们来看一下，谱例上被圈出来的部分，这个换和弦的位置是在第四拍的后半拍，要是按照基本的强弱规律演奏，需要把它弹的很弱；但事实并非如此，当你弹到这一拍的时候，要更加的突出这个和弦，把它处理成强音，是为了造成重音移位加强爵士乐的摇摆感，这种不规则的重音会让听众时刻保持听觉的新鲜感。
Autumn leaves旋律起伏强拍
下面这首是《车尔尼849 No15》的片段，这种强拍类型可能也是在平时的乐谱分析中最常见也最好理解的一种。旋律的走向其实是个很有逻辑的东西，每一个重音都会出现在这段旋律的最高点，在这种情况下重音需要处理得更突出一点。但过程中随着音律的升高降低，力度上的渐强渐弱也要做出来，这也是为什么有人连音阶都弹的好听的原因。
《车尔尼849》No.15不协和音强拍
这也是经常出现但又容易被忽略的强拍类型，以小汤中的《磨刀匠》为例。第1-2小节都是平稳进行，但是到第3小节时左手突然出现了C自然大调中没有的Bb音，这样的调外音显然是应该被强调的，这一小节的底层逻辑是营造属和弦的不稳定感，所以左手的Bb应该稍微突出一点。这就是不协和音构成的强拍。
《小汤普森》磨刀匠风格强拍
把强拍放在不同的拍点上形成独特的节奏律动，比如爵士，布鲁斯通常都会把强拍放在2、4拍上，产生独特的摇摆感，这也是爵士乐的特点之一。
还有更复杂的funk风格则是把强拍建立在十六分音符上，把重音放在十六分音符的不同位置，弱化了旋律与和声，以更强烈激昂的节奏律动让人舞蹈起来。
上面这些例子只是音乐作品中的一些强弱拍处理的方法。
回到音乐的本身，强弱是相对的，而不是绝对的。音轻不一定弱，音重不一定强，速度快不一定急，速度慢不一定缓，实际上你可以把任何一拍都弹成强拍，或者自由安排强弱拍的组合。但是你必须有理由解释为什么这么做，或是你想表达什么样的意境。
音乐有规则，但这些规则都是服务于我们想要表达的欲望。学会主动思考，主动表达，才能让你的音乐流动起来。
