这回我们来聊聊爵士钢琴的Comping以及一些常用的Comping技巧与节奏。在此之前，考虑到有些同学可能连“Comping”是什么意思都还不知道或是还处于似懂非懂的阶段，所以首先向大家普及关于Comping的基本知识。
什么是Comping？
所谓的"Comping"或是"Comp"，首先你可以把它理解为是一种伴奏(Accompany)方式。在爵士乐中的节奏组(Rhythm section)里，钢琴吉他以及鼓手通常都是以这样的伴奏方式来支撑当前音乐中的旋律或是Solo的。
例如爵士钢琴演奏者在给另一位乐手伴奏时，只要是在一个固定的速度（tempo）中，任何一个空隙都可以用来填补/回应另一位乐手当前正在演奏的旋律，这样的过程就叫做Comping。除了给别人Comping之外，爵士钢琴演奏者在右手演奏旋律或是Solo的同时，左手自然还可以给自己Comping。
Comping = 伴奏?
Comping包括但并不完全等于伴奏(Accompany)。
关于“伴奏”可以这样简单的理解，创造伴奏的方法通常有两个，第一种是先有了一段音乐，然后你在这段音乐的基础上，根据对应的和声编配好伴奏。除此之外，第二种情况就是只要有准备好的和声，即使在没有听过旋律的情况下，你也可以根据谱子上写好的和声以及风格术语等标注，提前编配好一段伴奏，这样的伴奏与旋律拼凑起来之后，有可能不太好听，也有可能会有惊喜。
而Comping通常都是建立在上面所提到的第一种情况内。首先要先拥有一段音乐之后，才有机会给这段音乐Comping。例如一位爵士乐手在给另一位爵士乐手Comping时，和声虽然是固定的，但是在节奏上其实没有真正的“规律”。因为能够决定自己下一小节弹什么节奏，快与慢，强与弱的人往往是正在演奏旋律或Solo的另一位乐手(或是钢琴的右手)接下来要演奏的内容，而不是正在做Comping的乐手本人。所以在Comping节奏上的可能性是无限的，因为是在即兴。
如何练习Comping？
关于Comping的练习步骤通常都分为两步，第一步往往是先确定一段固定的和声进行，然后确定一个或多个节奏，接下来在一个有规律的循环内反复练习。然而一个有规律的循环内的练习中能够涉及到的节奏与组合也是多到无限的，不过值得庆幸的是在爵士乐当中，整体来讲用到最多最多的还是八分音符。那么在这里以“后半拍8分音符”的节奏给大家做一个例子：
爵士钢琴左手伴奏comping
为了方便大家练习，下面是视频中出现的II V I和声进行+对应的“后半拍8分音符”节奏型的乐谱。以及关于视频里出现的两首例曲片段，第一首是Monty Alexander 演奏的《Satin Doll》，第二首是Red Garland演奏的《What Can I Say, Dear?》，由于法国，这里国内的QQ音乐是无法打开的，对于想听完整版的同学可以自行上网搜索。
像这个样子练习，除了可以更加了解与掌控Swing的感觉以及提高自身节奏的稳定性之外，最终的目的当然是为了能够演奏出更自然，更随意，更有个人色彩，听起来好像没有规律的Comping。首先就小编个人观点，这是一个深坑。关于这点，我的建议是可以首先从基本的“问答式”Comping开始练习。
爵士钢琴左手伴奏comping 问答式
在上面的视频中F调的Blues Jazz上讲解了如何建立一个简单的“问答式”Comping。同样为了方便的大家练习，下面是视频中所出现的相关乐谱同时还有相关的伴奏。
视频中所出现的伴奏：伴奏这里发不了音频，需要的同学可以找coucoumusic公众号客服要
总结
根据以上全部内容以及两段视频，在这里给大家做一个小小的总结。如果你正在练习爵士钢琴，基本标准曲的框架与solo都可以弹出一些来但是Comping方面却完全不知道该从何下手的话：
首先你可以从任意一个简单的节奏开始，重点是在“固定的循环内”反复练习，这一步的目的是最大化的稳定自己的节奏，同时不要忘记在演奏的时候多多聆听其他乐手(放伴奏时也是一样)。
关于无规律的Comping，最佳的打开方式就是从“问答式”的Comping开始着手，先用固定的节奏做固定的Comping，再通过移动节奏位置的方式打乱之前固定好的顺序，慢慢变为无规律的节奏。
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