- 往期演出现场 -
贵州独山人。
1978年，11岁，经选拔进入中央民族学院（现中央民族大学）艺术系预科开始学习小提琴，先后师从张有玉，阮寿宁老师。
1982年，升入本科继续师从阮寿宁老师。1985年转入83级作曲班，师从吕绍恩老师。1987年以作曲专业毕业，进入清华大学任教。多年后因各种原因离开清华。之后以教琴为主，自由职业至今。
入学预科一年多后，钢琴被安排为所有学生的必修附科，便开始在戴竟华老师指导下学习钢琴。在之后的六、七年之间，因学校师资不足，一共断断续续的学习了大约两年多。其后的钢琴学习以自修练琴为主，并找各种机会向不同的老师请教，直至今日。
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曲目
一组李叔同歌曲集选曲
《忆儿时》
《春景》
《早秋》
《冬》
两首肖邦练习曲
《Op.10 No.3（离别）》
《Op.10 No.5（黑键练习曲）》
一组世界名曲小品
卡尔·博姆《喷泉》
门德尔松《春之歌》
J.P.巴赫《随想回旋曲》
李斯特《匈牙利狂想曲No.6》
贝多芬《 第21钢琴奏鸣曲Op.53华伦斯坦（黎明）》
* 演出曲目及顺序以现场为准
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陆庆松说——
关于曲目：
2023年，一直在练琴，这一场沙龙是自己练琴的一个汇报，这一场的“主题”其实很简单，是“我喜欢的”、“这一年练过的”。
李叔同先生是把西方音乐介绍到中国、开办了音乐课堂的第一人。可以说，如果没有他，中国音乐的走向会大不同。他的歌曲（或选曲填词，或直接借用，或自创词曲）如《送别》、《忆儿时》、《早秋》等，这些还处于启蒙时期的创作虽然简单朴素，却非常深情、动人。令人听到，仿佛回到了单纯的年代。
我的一个好友非常喜欢李叔同，想听一场他的歌曲的演奏会，我欣然答应，借此挑了几首，既是如约，也向开办了音乐课堂的先驱致敬。
肖邦练习曲
通常的练习曲，只为了提高技术在家苦练之用。但从肖邦、李斯特开始，他们把练习曲当作音乐会曲目来创作，既强化高超的难度凸现了表演性，又具有很高的音乐性和表现力。像肖邦的《离别》，它的深情、优美、动人以至于让很多人吃惊：“啊，这居然是练习曲！”。它确实大大超出了“练习曲”的意义，也是我最爱弹的曲子之一。弹下来并不很难，要弹好却是不小的挑战。《黑键练习曲》是灵动而华丽的，同样弹下来不很艰难，但要弹得空灵、飘逸，则是很大的挑战。
三首小品，是我很喜欢的曲子，《喷泉》更是备课最多的（多年来我以教琴为生），经常会和学生尝试在不同的速度和处理上变花样，因速度、力度等方面的变化，获得非常不同的感受。
李斯特
提到李斯特，稍有了解者脑海里闯来的第一个字就是“难”。他的大多数作品都是不同类型“难度”的代名词。第六匈牙利狂想曲，则是八度的天花板之一。我常单纯把它当作“八度练习曲”来练。这首狂想曲最能体现练琴的逆水行舟。
贝多芬成熟期的代表作《黎明》，不是天色渐明，赖床不起，享受慵懒的黎明；也不是坐在露台上悠然边看风景边喝咖啡的黎明。它是奔跑到原野、高山，沉浸在大自然里无法按耐各种心情的黎明。弹得越多，越能感受这按捺不住的起伏，越能理解贝多芬所说：“没有人比我更爱大自然。”
关于练琴：
因为长久的喜爱，积累下很多感受，喜爱和感受相互填充、支撑，有了自己的表达，唯一重要的是在每一首曲子里直达既深且实的情感，把心里的感受塑造完整，然后把它表达、流淌出来，之所以一直保有热情去练琴，这是最主要的原因。
当障碍被克服，构成显著的提升，从中获得难以言说的喜悦，这样的喜爱就使整个过程毫不为难。我不觉得自己是“天才”，如果是，具体的表现就是“非常喜爱”吧。越美好的东西藏得也越深，真正的喜爱就像不熄的火把，每一次探索、深入，就会把更多的地方点亮，到达无限美好之境。
