王 倩
巴洛克时期是西方音乐发展史中非常重要的阶段。这一时期的音乐以复调性、即兴性和装饰性为主要特点。复调教学在钢琴教学中十分重要。这本教材由于技术浅易且涉及面广，十分适合教师向学生传授复调概念及各种技巧性训练。
《小前奏曲集与赋格》包含十二首小前奏曲（为初学者而作的练习曲）、为初学者用的六首小前奏曲、一首二部小赋格曲、两首三声部C大调赋格曲、三首前奏曲与小赋格曲。
本文主要针对十二首小前奏曲教学和练习进行集中的简要分析。从篇幅上来看，这十二首小前奏曲规模不一，最短的只有9个小节。最长的也只有43个小节。是适合初学者的“微型”练习曲集。笔者依据实际教学经验，对巴赫的这十二首小前奏曲的教学及练习方法进行了简要分析。
一、唱谱与视奏
唱谱是钢琴学习中必不可少的环节。无论学习哪种类型的曲目，教师都应要求学生做到“弹前先唱”和“边唱边弹”，对于巴赫的复调作品更应如此。在通常的教学当中，尤其是复调教学当中，唱谱与视奏不是孤立的，而应紧密结合在一起。但必须按照一定步骤来进行。例如：第一周分声部唱谱和分(手)声部视奏;第二周双手合起来分段练习，并对重点难点乐句单独打磨;第三周可提出背谱要求或强化流畅弹奏要求。
二、旋律进行与和声转换
旋律是音乐表现的主要手段，旋律可以表现音乐的形象以及情感，具有很强的表现力。而巴赫作品的旋律往往是隐藏在和声转换中的。例如小前奏曲第五首（d小调）学习这首小前奏曲，不妨先让学生将该调音阶先弹奏出来，熟悉和巩固调式调性特点以方便对右手部分进行和声转换分析（T-S-D-T-VII-T）。
三、节奏与音型
（一）休止（弱起）
巴赫节奏的典型特征是旋律或动机的弱起。例如：小前奏曲第三首右手每小节出现三次休止(弱起)。演奏时，不是每个音都中以重音爆发出来，而应节奏严谨、抑扬起伏。
（二）保持音
1.保持音（长音）在古钢琴作品中出现频繁在多声部的进行中，长音的存在能起到支柱性的作用。例如：前奏曲第二首第一小节至第三小节左手部分。演奏时要注意气息持续保持。想象和声犹如宏伟的教堂和人们坚定的宗教信仰。
2.延长音（长音）常用于多声部进行音乐的条理清晰和脉络分明是演奏巴赫作品的一大难点。让旋律在持续不动中富于流动性，是要经过长久积累和训练才能练就的。教师在练习过程中必然要为学生承担某声部旋律的演奏，让学生在复杂的声部交织中慢慢理出层次。例如：小前奏曲第六首第三、四小节。
（三）装饰音
巴赫曾在1720年为其大儿子弗雷德曼所写的键盘小练习曲当中，列出了13种装饰音及其弹法。在十二首小前奏曲中出现较频繁的是波音、逆波音、回旋音、颤音。装饰音的作用是为了增强音乐句的音乐性与歌唱性。装饰音的准确演奏能让我们回到巴洛克时代，重现纯正的巴赫精神。
（四）十六分音符（走向）的演奏要注意主题的歌唱性（小前奏曲第四首 ）触键的重心要随着旋律的变化而转移，其次，十六分音符（衔接）的演奏在教学需要格外注意。（小前奏曲第五首）触键过程切记出现生硬、断裂、尽可能做到颗粒均匀、保持声部线条的流畅性。（小前奏曲第八首）十六分音符（分解）要在和弦固定手型的前提下进行练习，进而锻炼手指的跑动能力。
四、断奏与连奏
断奏（Staccato）是快速的下键和离键，一般手掌不要跳动，音符时值为其二分之一。避免过分尖锐和短促。连奏（Legato）与浪漫时期的连奏不同，巴洛克时期的连奏要有清楚的起音点，触键清晰，音质要集中。最重要的还是要依靠耳朵辨别，找到符合主题性格的触键方式。例如：小前奏曲第十二首：右手主题具有舞蹈特性应采用连奏。左手主题饱满、深沉则应采用断奏。
五、指法与力度
巴赫生活的年代，创作和演奏主要是羽管键琴。羽管键琴讲求灵活，“同音换指”可以称之为一个指法运用上的小花招。例如小前奏曲第四首第四小节（2指换3指）、第六小节（1指换5指）。这样做的优点是可以让声部连贯，也可以使声部的持续音得以保留，同时另一声部也能有足够的手指进行顺畅地弹奏。
相较于古典主义之后的作品来说，巴赫作品弹奏中力度上限和下限的区间范围明显要小一些。例如，在贝多芬钢琴作品中，力度范围可以从pp至ff甚至再强一点也被认可，但在巴赫作品中，力度范围一般仅能控制在p至f这个区间之内，过于强或者过于弱都不符合巴洛克作品风格。因此，教学中要注重培养学生依照内心听觉而演奏。而不要过分去强调和表现谱面上的渐强与渐弱。
六、音色与触键
第三首小前奏曲是巴赫为诗琴（一种拨弦乐器）而创作的。现代钢琴与古钢琴在结构和发音原理上有着很大不同。为了符合古钢琴特色，可以采用如下奏法：手臂放松、固定好手型、近触键、低抬指。古钢琴作品在现代钢琴上的演绎和诠释一直以来普遍存在着争议。无论是追求作品真实性力求还原历史原貌，还是发挥现代钢琴优点，赋予古钢琴音乐新的内涵，教师应有自己的衡量标准，只要不脱离作曲家创作意图，就应该是我们应该鼓励学生努力去做的。
十二首小前奏曲中，no1\no2\no3\no5\no6\no8\no9\no12均为一部曲式No4\no7\no10\no11为单二部曲式。教师应在尊重教学顺序的原则基础上结合学生不同的特点, 选择与之相适应的学习顺序, 力求达到最好的教学效果。
对巴赫钢琴作品进行研究，是钢琴教学、特别是初级钢琴教学中一项非常漫长而艰巨的任务。它所涉及到的任何一个方面，都需要教师付出巨大的心血去探索，将研究理论运用于实践，再通过实践对理论进行反馈和改进。从学生的角度来说，巴赫复调的学习是一个极为漫长的周期，几乎伴随了整个钢琴学习生涯。要真正全面掌握巴赫复调钢琴作品的弹奏，仅仅依靠跟随老师学习的短短几年是远远不够的，还需要学生成年后根据自己掌握的知识，结合人生阅历和逐渐开阔的艺术思路慢慢参悟渐渐体会，才有可能最终领悟巴赫音乐的真谛。
作者简介：王倩（1980—），女，青岛艺校教师。
巴赫小前奏曲与赋格.精解版采取了“精解”的形式，对每首曲子的结构、训练侧重点和演奏要点作了概括性的分析和介绍，并针对曲子演奏的重点、难点，在曲谱相应位置标出了提示，可以帮助大家从整体上把握演奏的技巧。
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