本人并不擅长录音技术混音技术，所以只从创作，也就是作曲编曲上来谈一谈自己的一家之言。尽可能不提专业术语，多举例子，谈谈什么叫做创作上的“制作精良”。
1. 和声行进有创造性，不模板化。对于非专业爱好者来说，可以推荐几个不同风格，有知名度但是和声行进模板化的流行乐，《越长大越孤单》《有点甜》《老鼠爱大米》《演员》《菊花台》（注：并非说这些歌都不好！只是说和声行进已经太老套了）
这些歌曲和声行进模板化，听着最直观的感受就是——朗朗上口，好听。当然，有些时候为了让歌曲好听，创作者在歌曲某一段套用模板很正常，比如《可惜没如果》的副歌部分。并且毕竟这些和声模板是百分之百正确并且百分之百好听的，用这些并没有错。
不过对于一些音乐发烧友来说，经常听到这种歌曲，就好像读文章，只要写到景色就是“蔚蓝的天空上几朵洁白的云在游荡，鲜花盛开，几只鸟儿在树上唧唧喳喳地歌唱”。这么写当然没任何不对的地方，并且一读就很美，不过读的多了会产生一种审美疲劳，觉得这些太简单，太小儿科，更希望看到“海上明月共潮生”“大漠孤烟直”“杨柳岸晓风残月”“小桥流水人家，古道西风瘦马”这些不一样的东西。
2. 配器丰富。注意不是复杂，而是丰富。
同一首歌，编曲上要达到丰富，你要么在四大件加管弦乐的基础上，中间忽然来两个小节二胡，过一会儿忽然来两个小节陶笛，间奏忽然来一段口哨，再配上口琴，等等，这种不单一的配器。并且，这几年的音乐，大家很明显感觉到世界上已有的乐器已经不是很够用了，无论什么风格，都纷纷加入各种电子合成器音色，甚至还有中间演奏着演奏着换了一套鼓的操作，目的就是让音乐不再单调。
要么，你就是简简单单，流行摇滚那就是四大件，在么想要追求点东方审美的意境（民谣），就是一两把吉他，或者写个爵士乐，从头到尾一架钢琴（流传度最高的可能是李泉的《我要和你在一起》），但是演奏技法上，充分开发这些个乐器的上限，一两件乐器，起到了十几件乐器的功能，听着也很丰富，甚至对于乐器专业的演奏者来说，一首流行歌的伴奏都有为之付出时间练习的必要（大多数的流行歌，让乐手来排练，自己跟着谱子弹一遍就能演奏了，没有任何难度和技巧而言）。
同样举几个反例，比如《儿时》《玫瑰花的葬礼》《倔强》（同样不是说他们制作不精良——《玫瑰花》确实粗糙不过当时vae经济能力有限。这些歌只不过是就配器上而言比较简单而已，都是不错的歌）
3. 旋律创作的技法丰富，别太简单。嗯，简单来说，如果你听一首歌，一遍下来基本就能跟着唱下来了，那可以认定这首歌的旋律很简单。旋律创作技法最常用的无外乎是重复与模进，这两种技法都会让一首歌变得稍微好记一些。用多了，就会让你听几遍就记住，甚至一遍洗脑。
之所以不提倡这么写歌，是因为现在流行乐的趋势是整体艺术高度在往上走，大家都在追求一首歌承载的内容越来越多。就好像看电影，大家普遍希望电影冲突多一些，有张力一些，而像那种整个电影一两件事的电影则希望情节和人物细腻一些。这就像密度与体积，大家都在追求质量更大，要么你提高密度，要么你增大体积。音乐同理，一首歌旋律走向变化丰富一些，和声走向多变一些，就会承载更多的情绪，并且这种情绪是变化着的。
而同一首歌，如果旋律大量的重复和模进，就会导致，整首歌讲的心情都是一个心情，没什么变化。有的歌是疗伤的歌，你只有难过时听才好听，很兴奋的时候听就会觉得“没劲儿”，有的歌是high歌，你难过时听就会觉得吵闹。而一首好歌，而是你难过的时候你也能听的进去，产生共鸣，你兴奋的时候你也愿意听，越听越兴奋。
反例的话……基本各种神曲吧，《小苹果》《最炫》《普通disco》等等。当然还有一些不属于神曲的歌，《南山南》《两只蝴蝶》《成都》《七月上》《童年》《同桌的你》（当然都是好歌，只不过在创作技法上大量的重复与模进）
好了，是不是感觉到很奇怪，我举的反例中有一些又好听，又制作精良的优秀歌曲？
因为以上三点，其实都是属于商业流行乐的加分项，没做到这些并不是缺陷，而属于正常的创作技巧，掌握了这些技巧才能更方便的将音乐量产。
但是，当一首歌同时不满足以上三点时，它就基本上属于“粗糙”“不走心”的流行乐了。
也就是说，只要满足以上任意一点，其他不满足的别做的太偷懒太过分，其实都可以说的上是“做的不赖”的一首歌。
而如果满足了以上两点，那就可以说“制作精良”了。
如果同时满足以上三点，那这首歌虽然是流行乐，但就已经有讨论它艺术高度的价值了。
