很多初学者对于Swing的节奏和律动非常苦恼，但其实这个东西一点也不复杂。你只需要透彻的了解Swing，掌握它的特点以及风格的感觉，快速上手Swing的演奏并不是难事！
在下手之前，先搞清楚什么是Swing
今天我讲的主题是关于swing，也叫摇摆乐。
Swing就是爵士乐里面主干的一个风格。中文翻译成摇摆舞。是二十世纪二三十年代，供美国大众娱乐的一种音乐。之后这种音乐形式就成为了爵士音乐家们的一个重要温床。再到后来又衍生成其他音乐风格如Funk，R&B等。Swing对于爵士乐来说应该是命脉，所以想学好爵士，我们就需要能成为合格Swing的乐手。
首先Swing大概是在一九二几年在美国诞生的一种音乐载体。因为一战之后，美国经济萧条，社会经常发生一些动荡问题。出于安全考虑，所以当时政府颁布了一个禁酒令。颁布禁酒令之后去酒吧的人们不能喝酒，所以把所有的情绪都放在了跳舞上面。
有舞蹈就需要音乐，所以我们看美国的一些很早的年代电影的时候，包括猫和老鼠那些动漫的时候，都会听见爵士音乐的演奏。当时爵士乐是给酒吧跳舞准备的，所以随之而来我们就说这种音乐叫做摇摆乐。是供全美大众跳舞的一个音乐，之后就成为爵士乐最早期的一个原型。大乐队时期之后，他们独立出来做自己的三重奏，四重奏。之后我们就知道有Bebop，MilesDevis等这些人出来，到今天我们听到的许多流行音乐也是从Swing演变来的。
围绕这几点去练习Swing
Swing里面第一个特点是弱拍重音。
古典的歌曲大家都会演奏成强，弱，次强，弱。但是swing的律动和拍子刚好是反的。所以当跳舞的时候我们数第二拍和第四拍，身体会自然地跟着律动的，就是大家所谓的摇摆，这就是摇摆的感觉。swing里面有中速，快速和慢速的三种。
第二点就是节奏的变化。
黑三角贸易导致大量黑人来到新奥尔良等工口从事一些工作。所以很多当时非洲的宗教音乐和本身的一些传统音乐传到了美洲。为什么说新奥尔良是爵士音乐的发源地，就是这个原因。
非洲音乐本来是三连音为基础的音乐，所以记谱上面是两个八分音符，实际演奏就成了一个三连音，但是中间要空掉。而且三连音后面的音是重音，也就是刚才说的弱拍重音。
如果我们平时用Swing练音阶的时候第二个音就要比前一个音重。平时练习的时候建议大家用“专业节拍器”这个APP（苹果软件），软件里面有三个色块，可以把第一拍保留，第二拍抹掉，第三个为最重的一个音，把整个节拍调成四三拍。之后我们就可以用这种方式练习音阶了。
大家可以听到，重音永远都是在第三拍上的，刚开始练习的时候肯定很多人不习惯这种律动，但是练习的时候一定要注意弱拍的问题，千万不能重音跑到前面去。所以刚开始可以非常夸张的练习，熟悉之后可以慢慢调整力度的控制。
这就是Swing的一种练习方法。刚练习的也需要慢一点，而且第一个辅助音也可以开起来。如果这种律动练得很好的时候，可以把第一拍也省去，放在心里默数，只听第三拍，之后再练这种节奏。初学者一定要用节拍器，因为它可以控制你的速度，稳定你的律动等。
如何搭配节拍器练习
用节拍器之后有许多节奏型可以练习，比如记谱上是两个八分的音型，我们空前面一个音。那么实际演奏就是三连音只弹第三个音了。
那么一拍的时值及以上的时值我们也不会弹满，因此在爵士里面我们看见四分音符或者以上的音符我们弹奏的会比理论的时值短一点。
附点节奏记谱是四分附点加一个八分音符，但是我们实际演奏就会成四分音符与三连音的前两个空拍和最后的一个三连音的演奏。
切分的节奏我们实际演奏就会演奏成第一个三连音，和第二个三连音空，和第三第四三连音连线，和第五三连音空，和第六个三连音的形式。
大家可以尝试用这个方法坚持练习，相信很快你就可以很好的掌握Swing的基本演奏了！
如何演奏出爵士的感觉?
如何将旋律改变成爵士乐风格？
作为一个爵士乐手，谱子上面会出现音符，但是我们并不会完全按照上面的节奏一样的演奏，只是给了乐手一个大概的旋律，一个和声。
作为爵士音乐家的话，会加入自己的思想和自己的设计去改编一下音乐。大家有听过一首歌叫《Autumn Leaves》，记谱上面第一小节是3 #4 5 1 ，如果直接弹起来就会很呆板，所以我们会用两种方式改变呆板的感觉，一种叫做先现，一种叫做后置。
就是我们把原本应该出现的拍位，我们提前或者推迟半拍左右演奏，相对就有点活性，不那么呆板。比如先现的时候我们就可以把第二个音#4在第一个拍子的最后面弹，或者把1提前到5拍子上都可以。
怎么改都可以，主要看改得是否好听，你自己是否喜欢。
提问环节
1.学习爵士钢琴需要准备哪些基础知识？
答：虽然爵士钢琴对技术的要求没那么严，但是一些跑动，织体上面的东西还是需要一些基础支撑的。所以需要练习布鲁斯的一些乐段，培养爵士乐的乐感。同时还需要练习一些古典的技术性东西。
2.即兴转调怎么衔接比较好？
答：一个是和弦的连接，一个是即兴乐句的连接。因为我们需要分析和弦，之后弄清楚和弦的构成，还有乐句的走向，之后非常明确到下一个和弦是解决到哪一个音或者是从哪个音开始。因为有各种不同的和弦连接，各种音阶。我们就需要学习怎样通顺的合理的一个连接。
3.弹爵士的人会不屑弹流行吗？
答：先给大家一个建议，千万不要给一种音乐贴一种印象标签，比如流行很简单什么的。因为真正做流行做的好的人，他们的东西真的也很难。只是说学了爵士之后是可以弹流行的，因为爵士乐对于我们来说是一把通往流行音乐的钥匙。因为在爵士乐这套体系中包括了基本的和声，即兴，节奏还有编曲等，所以可以比较容易的学习其他的风格，更立体的理解一种音乐。
4.怎么练习听力？
答：听力的一个点就是，许多人会说自己是首调耳。但是我认为固定调是可以练出来的。为什么许多人练不出固定耳，其实就是他们没有花时间练习而已。如果要练固定耳的话，就需要记许多复杂的东西。比如在B大调音阶，你就需要记五个升号。还有转位等都需要大脑快速反应才行。许多人不习惯用自己不熟悉的调上练习，所以自然听不到许多特别的音效效果。所以千万不能只能在自己熟悉的调上练习，要多练习自己不熟悉的调才行。
5.古典和声和爵士和声的区别？
答：现代和声的话我们已经不会太注重古典的那种特定的和声进行什么的。虽然那些是基本，但是爵士和声更注重的的是色彩，他不会有一个特定的一种和声进行，所以爵士和声的自由的会比较大一些。和声的可能性也就非常大了。主要是看需要什么的色彩。
对爵士钢琴感兴趣的同学可以加微信musicbaby888，加时备注“知乎邓老师”。
