这个部分其实在很多曲目的旋律呈现中也都是比较重要的，但是做到并不难。其实在入门学习中，小汤2的《印第安鼓》学习中已经有所涉猎和训练。
成人学生在掌握这个技巧的时候会更快更轻松一些。
从目前实际教学情况来看，通过三步走，可能相对掌握和练习起来会更加有效。
1. 分手练习是基础
先通过分手练习将曲目的旋律进行熟练，能够流畅0错的时候可以暂停。
2. 区分力度很关键
然后确立主旋律的力度，如果主旋律在右手上，那么接下来就进行右手旋律的强度确立，并且用该强度进行反复3-5遍的练习，进行强度熟悉和贯穿。然后再进行伴奏旋律练习的力度训练，如果伴奏是在左手上，那么左手就要用轻于刚才右手练习力度的力度音效去进行练习，也是用这样的力度重复练习，直到能够比较稳定流畅的弹奏这个力度。
这个过程也是个比较好的视听训练的过程，能够更好地调动耳朵和听觉，毕竟钢琴也是一门听觉艺术。逐步通过合理的训练学会听，也是非常重要的一环，很多曲目的优化与表达，都与听密不可分。
3. 合手重心在主旋
合手的时候刚开始可能需要熟练的过程，不一定能够完全顾上力度，可以先熟练全曲至流畅。然后进行不同力度的弹奏练习，如果这首曲目的主旋律是在右上上，伴奏型的辅助旋律在左手。当然这个时候的重心不是如何把左手弹得轻一些，如何压低它的力度，你会发现要么两个手的力度差不多，要么左手依旧很强。而是要把重心转移到右手上，如何把听力和注意力的重心放在右手弹的主旋律如何突出上面。
如果一上来就通过合手去解决这个问题，并不断地练习重复，是会很容易事倍功半。而且比较懊恼怎么都做不到。所以有的时候需要调节的不是练习遍数而是方法。
