介绍一些我从最初开始写歌到现在十几年来使用过的方法，纯实战经验，我尽量说得简单一点，应该会好用。本文主要对象是新手和非学院派想要用吉他作曲、写歌的人群。
1，套和弦：
这种方法适合新手，虽然我现在有点鄙视这种方式，因为缺少原创性，但是对新手来说，歌写出来好听就行，而且市面上用这种方法写出来的歌非常多。说白了就是有一些基本的或者经典的和声走向，放在吉他上就是和弦套路。比如说传说中的“万能和弦”1645，大量出现在早些年的流行歌曲里。你就弹三和弦，分解也好扫弦也好。然后你会在其中听到各种和弦音，脑子就会自动把其中一些提取出来做一个连接，旋律就出来了。
这种方法的优势是无论如何都能写出曲子来，写出来基本也都不会难听。劣势是很容易和别的歌撞旋律，而且写不好就很口水。严格来说，这不是百分百的原创，但一般没人会在意，有时候也无法避免。
这种套路有很多，一些是从和弦功能来说比较完整，比如1451这样的，这种谈不上原创不原创，因为太普遍了。还有一些是从一些经典曲目里提取出来的，比如约翰帕海贝尔的D调卡农，现在“卡农套”无论在国内国外都被大量使用在民谣、摇滚、流行等风格的歌曲中。
（为了对新手更加友好，说明一下，这里的数字是和弦级数，正确的写法是罗马数字。比如C调1级就是C和弦，写作“I”，2极就是Dm和弦，写作“II”……这里为了方便就写阿拉伯数字了。）提供几个特别常见的给大家参考：1645，1451，6543，4536251，15634145等等。还有一些风格的音乐本身就有套路，比如布鲁斯12小节。这种套路化的和弦走向虽然原创性比较差但是很适合即兴演奏的时候和其他乐手互相配合。
当然套和弦也不一定就是低级的，你可以通过改变这些和弦的色彩让一个套路听起来有不同的风格。这可以在旋律完成后根据旋律中出现的音来设计，也可以直接使用惯用的方式，比如用属7和弦代替三和弦等等。到这一步就需要大量乐理知识补充了，在这就不说了。
2，连复段、动机发展：
这是比较正统的作曲方法，但我最初使用这种方法是写重金属音乐的时候，所以小标题上把“连复段（riff）”放在前了。其实连复段也好，旋律线也好，都是动机。对于吉他来说，其实就是先弹出一个非常耐听的原创段落，怎么写出这个段落那就全靠灵感了，没什么可说的。接下来要做的是对它进行变奏、移调等方式的发展。
这个段落可以是纯旋律或者旋律加律动，那下一步就是给它编配和声（和弦）。或者这个段落本身就是带有旋律线的和声走向，那就直接可以用作前奏或者主旋律了。再接下来就是往下继续写其他的段落，根据想要写的曲子的结构来定就好。比如需要一个桥段还是直接进入高潮，或者都不需要，只要并列段加变奏。基本上动机有了，让自己沉浸在这个状态里，其他段落会很自然的出来，但如果就是出不来，也可以先记录好动机，过几天换一个心境再看看能不能想到更好的发展。
这是我现在最常用的方法之一，不局限于吉他，但吉他的好处是旋律和和声可以同时演奏出来，很方便，也好记录。
3，诗歌：
这个方法仅限于创作歌曲了。先写好歌词或者说诗歌，然后在一个状态非常好的情况下，用吉他弹一些大概自己想要的感觉，但不用太确定。顺着诗歌的意思和音乐的氛围，直接开始唱词。接下来根据自己唱的旋律走向编配和弦，实际上这会是一个相互辅助的过程，比如说这一句你唱出来了，和弦也就跟着走下去了，如果和弦带给你想要往一个方向去的感觉，那本来不知道怎么唱的也就知道怎么唱了。
这种方法还有一种非常自然派的情况，就是不用乐器，直接把词唱成歌，然后再编配。不过这个和问题无关了就不说了。
4，和声走向先行
这也是我最常用的方式之一，而且个人觉得是只有使用吉他或者钢琴这种可以演奏多声部的乐器才能使用的方法。一开始的情况类似于第二种方法，需要有一个动机，不过这个动机需要有和声走向。接下来就想着怎么让这个和声走向走得更好听，更有意思，最重要的是更符合我此刻想要表达的情感。这一步完成后得到的大概是一个伴奏，里面会有一些装饰的旋律但还不够构成主旋律。这个时候再使用第一种方法的步骤，从这个和弦走向里“听出”自己想要的旋律。
这个方法既保证了原创性，过程又非常自然。我本来想自己保留的，不过想来也不是只有我会使用这种方法，所以就毫无保留地写出来了。
总结：
其实我尽可能写得形象了，但很多东西还是看起来很抽象。毕竟音乐创作这种东西就是抽象的。所以具体还是需要实践起来，自己开始尝试。很多事情我们会觉得，没有方法就没法开始做，但实际上有些事情，别人的方法看再多也未必能理解，只有在自己做的时候才能掌握。
就先写这么多吧。肯定有写的不到位的地方，有人需要再补充。
