关于二胡的伤感句子句子伤感二胡名曲伤感二胡独奏伤感二胡晚秋篇一：感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏摘要：苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。黑暗的世道，苦难的社会现实让阿炳的一生充满坎坷，没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。关键词：二胡《二泉映月》是民间艺人阿炳(华彦钧)作于二十世纪30年代的一首二胡曲。此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲，音乐感人肺腑，是一首深受国内外听众喜爱的杰作，堪称民间音乐遗产中的珍品。杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:“在(转于:HAida.cOM范文网:关于二胡的伤感句子)他双目失明之后?用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景?但他当时所感到的却是周围漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
然而，根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇，我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界，通过借景抒情、感叹身世，在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。一、苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。阿炳的一生是苦难而坎坷的。他于1893生于山清水秀、风景秀丽的江苏无黑暗的世道，苦难的社会现实，使他从小就失去了父母和天伦之乐，他被当地一个道士华清和收养，三岁就当了小道士，法名华彦钧。他从小开始学习音乐，勤学苦练。十二三岁时就已学会了许多乐曲，并能演奏琵琶、二胡、笛子等多种乐器。刚二十出头，辛苦培养他的养父华清和去世了。他因悲痛过度患了眼疾，不久便有一只眼睛致残，随后，又是一连串的失意接踵而来。由于他是道士，因去学习和演唱了许多民歌被认为是触犯了道规而被赶出庙三十五岁时，他的另一只眼睛也瞎了，双目失明。灾难、厄运频频而来，困窘追迫，为谋生计，他不得不走上街头卖艺糊口。身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，他长期穿行在社会的底层，对世上发生的现象感触敏锐，爱憎鲜明，他沦为一个困苦颠沛的流浪艺人，但他从不乞求别人的施舍与怜悯。
苦难而坎坷的一生，自然给阿炳带来了忧郁、感伤、苦闷的伤痕。没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾优美的旋律中流淌着感伤情调《二泉映月》抒发的是哀情、柔情，如丝般的缠绕，如水般的绵长。它采用的是深情、委婉、含蓄的曲调，一个小小的引子，一个主题和三个变奏加一个尾声的结构曲式写成的。乐曲的开始，是个短小的引子，作者以这种罕见独特的艺术手法揭开了乐曲的序幕。简洁明了的下行的几个音就把人们带进了一个深沉的意境中。阿炳以短小紧凑不同凡响的音调作为开端，旋律的下行走向，犹如作者内心思绪万千的无限感慨和揪心的叹息。乐曲的主题有三个乐句，采取首尾呼应，层迭展开的方法，逐渐深化主题。乐曲第一乐句在较低的音区进行，旋律凄凉平稳，有着沉思和倾诉性。音乐中透露出凄切忧郁之情，徐缓的旋律诉说回忆自己一生的坎坷悲惨命运。呈微波形的旋律线，使人联想到作者端坐泉边，借“月”和“泉”这一特殊的环境沉思往事。在月夜如水的清冷及其纤尘不染的清澄中，作者将飞扬的思绪，表现在平稳的音乐中，则更为凄婉落寞。
第二乐句是主题性格的一个重要部分，它冲破了前句的沉闷，突然以较强的力度，以前句尾音的高八度音开始，翻高八度的旋律，奏出明亮激昂的旋律，犹如作者敞开郁闷的心胸，宣泄压抑己久的情绪，是作者内心情感的直接披露。二、《二泉映月》超越时代、超越人生阿炳和《二泉映月》类似于许多感伤的文学作品，具有“哀而不悲、怨而不怒”的中国式的感伤情调。尽管这首乐曲描绘的是苦难，品味的是苦难，但它带给人们的却是一种超越苦难、战胜苦难的精神动力，具有超凡脱俗的音阿炳自幼在道观中长大，从小随父亲学音乐，但他不墨守陈规而是以众人为师，广泛主动地学习民间音乐和演奏技能。聆听中我们也可以领略到，他那继承和沿用江南丝竹、锡剧的一些演奏技法的同时，融汇贯通、大胆创新地运用了独特的演奏技法，形成了独具特色的演奏风格，超出了那个时代。阿炳的一生正处在我国近代史上重大历史变革时期，当时那尖锐的阶级矛盾和民族矛盾激烈地交织在一起，在这错综复杂的历史条件下，老百姓深受残酷的阶级压迫和民族压迫，也给阿炳带来了苦难而坎坷的一生。但阿炳却没有被这苦难的生活而摧垮，反而这苦难的生活经历给他带来了深邃的创作思想。阿炳亲身体验到了社会的黑暗和前途的渺茫。
面对黑暗的现实，他一心投于音乐，清静而无杂念，内心坦然，他把生活的体验全都融入于音乐中，以现实主义的创作手法，创作了反映一定社会现实、表达穷苦人民的思想感情和精神面貌，具有鲜明时代感的音乐作品。并且表现得真切而自然，以致在音乐中透露出一种来自生活在底层人民的健康而深沉的气息，听起来情真意切。无论从《二泉映月》的音调、创作思想还是他的演奏技能，都体现出阿炳超越了家传师承的樊篱，不固守一家一派狭隘的门户之见，博采众长，超脱了狭窄的师承保守观点，对音乐有自己的领悟和创其次，阿炳虽生在阶级和民族压迫的年代，过着穷困潦倒的生活，但却创下了令人灌撼的艺术成就。阿炳在中国民间音乐文化的历史上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了获得世界性声誉的传世佳作，是中国历史上罕见的。“195910月，中国对外文化协会把它作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。《二泉映月》的弦乐合奏自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥著名的中国和国外交响乐团演奏，它跨出了国门。委婉动听的曲调，内涵丰富的音乐，深深打动听者的心灵，具有很高的审美价值。不少人认为，阿炳的《二泉映月》能净化人的灵此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲,音乐感人肺腑,是一首深受国内外听众喜爱的杰作,堪称民间音乐遗产中的珍品。
杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:在他双目失明之后?用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景?但他当时所感到的却是周围漆黑一片,这就使得他在婉转优美的旋律中,时时流露出感伤凄凉的情调来。然而,根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇,我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界,通过借景抒情、感叹身世,在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。篇二：正音堂赠所有二胡朋友的一些话正音堂赠所有二胡朋友的一些话 亲爱 的二胡爱好者们，估计谁都想拥有一把称心如意的二胡。但事实上 我们在实际当中却不尽人意，那我们就来聊下。 二胡朋友们，如果 你是个新人周边没有会拉二胡的朋友可以帮忙你参考的话，通常你 会百度上搜索，但可能之后会一头雾水。其实这个很正常的，现在 市场上乐器二胡这一块，品牌的也好手工的也好其它的方式生产的 也好多的不计其数，如何在茫茫众多二胡中挑选呢，那在这里我们 以销售者的身份和你分享下，希望能给到你们帮助。如果一个人当 想购买二胡的时候应，首先考虑价位因素，也就是说，根据自己的 经济承受能力来购买二胡。一般说来，二胡也分高、中、低档的几 个层次，这个话确实是说的没有错这就是人们通常所说的“一分钱一 分货“，这是站在消费者类来考虑，在销售者类的来说，通常产品的 成本的高其它不变的情况下二胡的销售价就要高，这个肯定是这样 来分配的，所以价位高的二胡质量应当更有保证，但是，二胡的音 质并不一定与价位成严格的正比。
高档二胡也有音质不尽人意的， 中低档的二胡中也有不少音色优美的好二胡，所以购买二胡也应本 着少花钱买称心二胡的条理来做。 正音堂也比较建议大家理性的购 买二胡，二胡之所以称做而二胡，首先我们是把它当做一个乐器来 看待，所以二胡在选择上正音堂还是建议选择音色为首选，不是说 不考虑二胡的材质，只是二胡材质为辅，音色而为主，这样的主次 分明才来如战场的帅 士分明才有可能把一场仗打赢，而放在二胡这样才能做出一把好的二胡出来，那么说到音质的话我们又不得 说到蟒皮了，蟒皮这个东西我们通常都知道是影响二胡音色质量的 比重很大的一部分，那么蟒皮的鉴赏能力或者或制作又将是影响我 们在挑二胡时候一部分，蟒皮的外观怎么去看辨别这里正音堂就不 在说了，这里说下争议比较大的，就是在挑二胡蟒皮的时候是挑紧 点的，是松点。就这个点观点的话争议还是很大的，正音堂在这里 不想说谁对谁错，只是在这里说明下，我们都不能否认大多数的二 胡演奏家 制作者都偏向蟒皮紧点的二胡（但这里说的紧不是越紧 越好，比正常下的皮子稍微紧点，这个度的话，目前还没有统一的 标准又或者说全靠老技师自身几十年的经验积累，只能说是只可意 总的来说二胡材料重要，音色更重要，配件一样不可小看，只有这样才能出一把好的二胡，所以二胡爱好者们在之后的选二 胡，或者是品二胡，又或者是收藏二胡的时候，只需抓住二胡的本 质，所谓万法不离其宗就是这个道理，所以我们不应再有疑惑 三：流浪的二胡陈荣力有一个精灵 流浪的二胡陈荣力 有一个精 灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏 细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定永远都在流浪——二 胡，江南，流浪的二胡。
蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草 原注定了是马头琴的摇篮，红高粱、信天游、大风起兮云飞扬的黄 土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船、小桥流水绕人家 的江南则永远是二胡生生不息的磁场。一方水土养一方人，一方风 情孕育一方乐器的生长，只是我们不知那当初的当初，是江南选择 了二胡，还是二胡选择了江南。这样的选择费思量，难端详。二胡 之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。虽然高山流 水，传世的是俞伯牙的那架琴；浔阳江边，令白居易动情的是一把 琵琶。虽然众多的唐诗宋词元曲明剧之中，我们很难听到二胡的那 一声低泣，触到二胡的那一脉无奈，但是谁能说，倘无琴和琵琶， 二胡就不会在江南寂寞地流浪呢？六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有 太多的声色犬马，那不是二胡弦上颤飞的韵；三秋桂子、十里荷花 的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤 道、乌篷、台门、廊棚，雨巷、石桥、茶肆、谷场，这才注定了二 胡流浪的行止。本不属于墨客骚人、显贵官宦，流浪的二胡天生只 是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花、流淌的画；流浪的二胡天生 就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具、潦倒间的支撑。我真的不 知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸 淫深秋桂子、稠密的细雨婆娑河边芭蕉的时候，当多情的晚风掸拂 台门石桥、散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始 了。
当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端地浓缩聚 集了，被无限地扩散放大了。那个叫阿炳的人，像一个巫师，二胡 遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。《二泉映月》的音符如 泉眼汩汩漫洇，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的 曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉；《良 宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的是一种彻骨的沧 桑。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流 浪、一方土地的流浪，那样的流浪是一个时代的流浪、一个民族的 流浪。流浪的二胡总要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花， 瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深、乌瓦粉 檐廊棚长遍地市肆的江南，在青草池塘蛙鼓稠、莺雏声里碧禾弄处
