首先可以参考这个回答的知识：
我们要先弄清楚什么是音色。
声音的音色由泛音决定，对于单音来说，声音的产生来自于琴槌敲击琴弦，所以只要最后琴槌敲击琴弦的速度是固定的，音色就是固定的。
如果琴槌敲击琴弦的速度不同，那么速度越快，音量越大，音色越亮（炸）；速度越慢，音量越小，音色越暗（润）。
那为什么很多老师都讲不同下键的方式对于音色有改变呢？
1.垂直方向下键，指尖触键，力量从手和手指传导到键盘上会更直接，可以说是你手上用的力全部进入了键盘，学习过物理的人会知道，完全弹性碰撞中，动量守恒、能量守恒，这样琴槌的速度最快。
2.倾斜角度下键，指肚触键，力量从手和手指传导到键盘上就没那么直接了，一部分能量进入了键盘，一部分能量被手指缓冲了！在物理中叫做非完全弹性碰撞，其中动量守恒，但是能量有损失！这样琴槌的速度会较慢。
所以，下键角度的不同，是弹奏时的处理办法，并不是音色变化的本质。
大家有没有注意到，如果改变下键方式，本身连音量都改变了，这个才是本质！
简单点说，就是音量大，就亮（炸），音量小，就暗（润）。
我们来做三组实验：
垂直下键指尖触键和指肚触键，用相同力度：
因为力度一致，琴槌速度一致，音量一致，音色一致。
2. 都用垂直下键，力度不一致。
第一遍，速度快，音量大，音色亮（炸）；第二遍，速度慢，音量小，音色暗（润）。
3. 这次大家可以先盲听。
第一遍用铅笔下键，第二遍用手指下键，力度一致，速度一致，音量一致，音色一致。
有没有发现，你老师给你示范的时候，下键变轻了，音量变小了，声音就变“润”了？？
现在明白怎样把单音的音色做“润”了吗？
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双音与和弦的音色变化更加复杂。
当两个音在弹奏时，每个音产生的泛音会不同，所以双音演奏时音色变化更为丰富。
1.当上面的音强，下面的音弱时，和声的音色会变亮（炸）：
2.当上面的音弱，下面的音强时，和声的音色会变暗（润）：
上面是柱式双音的例子，如果变为旋律双音，那就是指的前后两个音的连接，这个话题就与歌唱性还有关系了。
和弦的处理也是类似，而且因为和弦的音更多，变化出来的音色会更加丰富。一个好的演奏者总是能任意控制每个音的音量，从而控制到整个音色。
这个问题再延伸下去几节课都讲不完了。
对于考虑这个问题的初学者来说，我的建议是：
1.学习音色首先要学会听。音色与演奏技术的关系是，技术能改变音色，但那只是方法和手段，并不是音色的本质，而应该加强训练自己的耳朵，找出声音的本质，然后再寻找相应的技术去达到这种声音，很多初学者并不会听自己的声音，所以老师再怎么讲技术，也没用。
2.一台好的琴确实能够给你带来更多音色变化。好琴能对触键的细微差别做出所有反应，所以只要改变触键方式，好琴能马上给你不同的声音，也能帮助你完成上面一条，在一台几万元的琴上是找不到这样的差别的，至少你需要弹奏一下几十万甚至上百万的琴才可以。
3.一种技巧不能适应与任何场合。如果你用技巧来固化你的音色，这是根本性的错误，在不同演奏环境下、处理不同风格的乐曲时，都要以听到的声音为准，然后再调整自己的技巧，使声音达到好的音色。如果你练好了某种技巧，也许在你家的琴上弹出来很优美，但是到你老师家的琴就变得极其糟糕了。
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